もののけ姫 剧场版

我特别喜欢这部电影里的女性角色：野性而孤独的小桑；强大理性、充满领袖气质的黑帽大人；甚至泼辣接地气的阿时，都令人印象深刻。这或许是宫崎骏最血腥的一部作品，却也是最富史诗感的。男主角阿席达卡拥有几乎完美的品质，以一双雪亮的眼睛游走于自然与人类之间。在盘根错节的势力中，没有绝对的好与坏，每个角色都有合理的动机——当然，你也可以说他不过是为了在山犬养大的女孩心里留下好印象，才如此拼命。 整部电影最强烈的情绪，是仇恨：森林对人类的，人类对森林的。阿席达卡尚未到来之前，山犬与达达拉之间已多次交锋。尽管他说不要被仇恨支配内心，我们却始终难以真正放下。而宫崎骏在结尾给出的最深人文关怀，答案就藏在阿西达卡与小桑的亲密关系里——他们无法将全部的自己交付给对方，于是必须给予彼此足够的自由，然后，偶尔相见。这或许不仅适用于亲密关系，人与人之间，人与自然之间，也当如此。

童年的日漫启蒙之一吧，当时懵懵懂懂的看不懂剧情

小时候被麒麟王吓哭过。

（2025.5）神作无需多言

我觉得宫老的所有电影里幽灵公主的男主角是塑造最立体最富有人性的，举棋不定，混迹多方，渴望止战，但他能想到的言语是苍白的，手段是软弱的，在人与自然的冲突面前，他是盲目的，和几方建立了脆弱的联系，也得到过赏识，但他连延缓冲突的作用也没起到，奋不顾己的身影衬托出他孩童般珍贵的品质，但同时也显示着他孩童般纯粹的天真，总是一次次扮演着孤身殉道的角色

小时候看的，不太记得了，觉得那个蛆有点吓人。。

难得有一部见血的宫片，构成和戏剧冲突都比较复杂。但略显冗长，少了几分轻巧。

宫崎骏最逃避解决的一部，也是最喜欢的一部。生存是不需要理由的，炼铁镇女工的号子（タタラ踏む女達）令人无言，劳动者的尊严不需要所谓大义，自然本身便值得尊重，不需要所谓傲慢的保护

【D】好莱坞史诗的外壳，日本神道教的内核，散文随笔的呈现，形散神更散。无处不在的重拿轻放和都合主义让剧情依旧缺乏分析的着力点，矛盾刻画虚浮到还不及庸俗的二元对立，倒是恋母情结、女阴崇拜、环保主义、机械迷恋等一系列私货占据情节的半壁江山。作画精度明显不及《千与千寻》，运动场景速度和力量感的不和谐、单一的美术色彩、直白呆板的镜头调度均暴露了宫崎骏在失去顶级工业水准后轻视演出的弊病。若抛开对导演本人做精神分析的观影视角，剧本和音画的平庸在前半小时的新鲜感过去后，只会带来无尽的坐牢。

【A+】 时隔一年三刷。“最终，森林会记住一切”。《幽灵公主》是日本动画在特殊时期呼吁向上的奇特电影，看得出来宫是看见了泡沫破裂后庵野秀明，押井守，佐藤博晖，佐藤龙雄等人的时代担忧与精神境况，因此他创作了这部电影去给予那个时代迷茫之人力量，影片名虽然是“幽灵公主”，但珊更像是宫所表达意象的集合体，影片的真正核心是阿席达卡，一位以健康健全之心去面对困境的少年，一位飘在日本动画上空的【幽灵】。其所代表的灵魂，是那个时代的缩影。个人认为，在仔细研究过90年代的那些意识流作品后，以《幽灵公主》作结，是不错的选择。