吉田健一 吉田健一

  • 简体中文名: 吉田健一
    • 别名:
    • 英文名 Kenichi Yoshida
    • 纯假名 よしだけんいち
    • 罗马字 Yoshida Ken`ichi
    • 昵称 吉田神
  • 性别:
  • 生日: 1969年11月23日
  • 出身地: 熊本县
  • 母校: 东京设计师学院

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职业: 制作人员 绘师

1969年11月23日出生,熊本县出身。日本动画师·演出家协会(JAniCA)会员。
因あきまん(安田朗)氏称其为「吉田神」,所以他也在人群中被这样称呼。
2005年,在第10届神户动画奖中获得个人奖。
2006年,在东京动画奖中获得最佳角色设计奖。

1990年从东京设计师学院毕业后,与安藤雅司同期入职吉卜力工作室,在吉卜力工作期间受到前辈近藤胜也的影响。1999年成为自由原画师,此后以SUNRISE、BONES的作品为中心活动。曾作为原画师参与了《侧耳倾听》、《红猪》、《幽灵公主》等动画电影的制作。随后,他在《返乡战士》、《交响诗篇》、《高达Reconguista in G》等多部引发轰动的话题大作中担任角色设计师。关于,《高达Reconguista in G》剧场版五部作,因为内心涌起想要挑战新事物或参与其他作品的心情,因此在电影制作完成第二部时便中途退出了。此外《交响诗篇》的电影三部曲,也在第三部时将角色设计交棒给了奥村正志。

深受影响的动画有《宇宙战舰大和号》《未来少年柯南》《机动战士高达》《传说巨神伊迪安》《明日之丈2》《三千里寻母记》六部作品。据称他特别被《高达》的安彦良和与《柯南》的宫崎骏的作画所吸引,产生了自己也想画出这种画的想法。学习作画方法则是从湖川友谦大友克洋那里开始。与凭感性、无法用逻辑吸收其独特的高超画技、只能去捕捉氛围的安彦良和不同,这两位的逻辑都严密且易懂,因此吉田从其中学到将物体作为立体来捕捉并绘制的方法。

因为原本喜欢以独特的导弹表现而闻名的板野一郎,一直想成为机械动画师,所以据称他虽然对角色设计有兴趣,但在参与《返乡战士》之前,并没有想过自己会走上角色设计的道路。对角色设计产生兴趣的契机,是近藤胜也担任角色设计的吉卜力工作室的《魔女宅急便》。这是吉卜力工作室势头正盛时期的作品,井上俊之等众多外部的著名动画师也参与其中,是吉卜力动画中色彩设计和作画精度最高的作品之一。近藤氏的角色设计具有都市感且时尚,线条中有着曾经宫崎骏那般的张力。吉田非常想近距离观看年龄相差不是很大的近藤氏的画,因此下定决心进入吉卜力。

作为角色设计师受到宫崎骏安田朗的影响。吉田表示是因为这两位在设计时,都让角色的内面显露在了表面,通过视觉形象展现出角色的内心世界。吉田的角色设计,在继承了先辈们所构筑的动画角色耐久性的同时,将其落实为了富有现代气息且魅力四射的设计。1980年代以后,日本动画为了让角色在任何角度下都能无矛盾地动起来,不断摸索在立体上具有整合性的设计,结果导致了同质化的加剧,使在那之前的动画中存在过的、尽管可能不适合灵活变形、但独具魅力的作画逐渐流失。吉田注意到了这一点,并有意识地试图让这些魅力复权。此外,关于近年来动画师的线条被过度整理,导致表现幅度变窄、角色设计也沦为单纯的符号等一系列问题,吉田也希望能用画笔实现如同电影中演员扮演角色般的存在感。

大部分的角色设计师都是担任作画监督的动画师,相比起「进行设计」,其工作往往更容易变成「画设定图」,而与此相对,吉田将设计本身视为一项独立的工作,并强烈意识到要将设计的理念体现在作品中。因此,在参与作品时,他总是会思考涉及到世界观层面的方方面面,并且拥有着诸多将其作为设计发挥出来的底牌。

在吉卜力任职的1990年代,当时动画师的主题是探寻动画中写实表现的方向性,吉田最初也在追随这一潮流。然而,由于与吉卜力同期的安藤雅司在画技上相差甚远,让他深受打击并失去了此方面的兴趣。据称,当时他对安藤的高超才华感到自卑,也因为无法完全满足监督要求的压力而苦恼。动画师井上俊之评价道,通常情况下,如果钻研原画,虽然能掌握独特的作画能力,但会逐渐远离那种如同单幅画般的华丽感,然而吉田的画作中具备这般华丽感。吉田本人表示,他认为如果和井上或者曾是同僚的安藤那样的人用相同的方式去战斗,自己是无法生存下去的,因此才走向了不同的方向。吉卜力时期因为是研修生出身,宫崎骏会直接检查吉田的Layout。安藤表示,从当时起就对Layout有着强烈兴趣的吉田在这个过程中吸收了更多的知识。此外,据说吉田也在那时学到了,有意识地观察自己平时看到或体验到的事物,并能够将其画出来是一件非常重要的事。

吉田不仅深耕动画领域,作为插画师也同样活跃,曾负责过众多书籍和CD封面的插画绘制。吉田健一氏笔下的人物画作英气俊朗、清爽干净。他在继承吉卜力工作室所塑造的、能让观众产生天然亲近感与高接受度的作画精髓的同时,也汲取了安彦良和氏绘画中的独特感性魅力,并持续与时俱进,不断向世人推出符合时代潮流的优秀角色设计。

可以说是将所谓「吉卜力式」的作画有意带到外部的动画师的先驱。
不仅是动作,Layout、印象板的品味也十分卓越,在普通动画粉丝中获得了极高的人气。
然而,除了《返乡战士》《交响诗篇》等作品之外,担任作画监督或原画的情况急剧减少,
变成了偶尔参与关系交好的动画师作品的程度,作为动画师的活动变得低调。而作为插画师的活跃更为引人注目。
2014年在时隔久违担任角色设计的《高达Reconguista in G》中也同时作为作画Chief活跃,动画粉丝们对他时隔已久回归电视系列动画感到欣喜。近年来虽然他不再频繁活跃在一线参与到作画工作,但只要出现,必定是作为灵魂人物主导整个项目的视觉风格。

在那之后吉田受到矶光雄监督的邀请担任了《地球外少年少女》的角色设计和总作画监督,并与作为作画监督及主动画师的井上俊之分担了主要作画工作,而后在2026年播出的电视动画《穹庐下的魔女》中担任角色设计与作画Chief,这也是他首次担任原作改编动画的角色设计,从该作的幕后视频中,可以看到,吉田现在仍在坚持纸上作画

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吐槽箱

#1 - 2014-7-9 08:49
这头像真是充满了恶意啊(各方面意义上来说
#2 - 2015-1-30 10:00
(がつんだ)
人设超阳气、超赞的!prpr(bgm38)
#3 - 2015-3-21 19:58
喜欢吉田桑圆圆笔触、易拉伸摆POSE超帅的人设(bgm58)
#4 - 2015-5-30 19:44
(剩下的用勇气补足!)
人设元气满满,怪不得白富野喜欢
#5 - 2015-6-10 11:02
吉田的人设好喜欢啊
#6 - 2018-8-30 18:42
高度进化的吉田建一比G复国收敛了点,喜欢高度进化,方圆有度,性格分明。
#7 - 2019-6-26 09:37
(尴尬症患者)
舒适
#8 - 2019-8-7 02:15
(每个扭曲的边信厨都是作豚)
吉田神
#9 - 2019-11-14 17:40
人设有时候顺眼有时候又觉得难看…两种状态不听转换
#10 - 2021-7-24 02:38
(不入流的动画爱好者(已黑化))
神就完了(bgm35)
#11 - 2021-11-17 05:14
人设太好看了(bgm43)
#12 - 2022-2-24 11:16
(Guns for show, knives for a pro.)
作画也很棒
#13 - 2023-1-6 19:32
(跳动的世界里找你的频率)
人设太有活力//神
#14 - 2023-2-18 00:10
(search and destroy)
膜拜orz 最喜欢的人设之一
#15 - 2023-3-30 23:01
挚爱
#16 - 2023-4-26 16:30
人设好可爱,好喜欢啊
#17 - 2023-9-25 01:12
((o·▽·o)また戦争がしたいのか、アンタ達はッ!! ...)
开补交响诗篇,看op感觉人设怎么和g复国那么像,一查还真是一个人啊
#18 - 2024-1-10 10:16
(要去享受动画本身啊)
吉田神!
#19 - 2024-1-19 12:51
#20 - 2024-9-6 11:40
(空浮かぶ僕の雲 寂しげ夏)
神级人设
#21 - 2024-10-26 00:48
(健康作息)
吉田神
#22 - 2025-8-27 10:29
(说再见,就是死去一点点;说再见,是为下一次再见)
天幕?
#23 - 2025-11-20 16:44
喜欢交响诗篇的人设
#24 - 2025-11-27 23:45
(misaka misaka)
吉田神!
#25 - 2025-12-27 18:44
(健康作息)
一直都关注着穹庐魔女原作的推,没想到真是吉田人设
#26 - 2026-6-12 22:25
很懂
#27 - 2026-6-13 03:01
湖川友谦先生的画质感硬朗,非常出色。我觉得,教会我们这代人如何作画的,正是湖川先生。湖川先生的画是那种能够教会我们“如果运用这种理论去画,就会呈现出这种效果”的画。因为我喜欢绘画,所以一直希望自己能画得更好。但是,无论我如何模仿《高达》里安彦良和先生的画,都无法画得同样好。他的画技太高超了,而且极具个人风格。虽然我到现在依然在模仿他,但那种独特的精妙是无法作为逻辑去吸收的,只能努力去捕捉那种风格。
那是一种神态或氛围上的质感,你必须把那些东西融入到自己的体内。相比而言,湖川先生的画逻辑性很强,非常容易理解。把物体作为立体来捕捉并绘制的方法,我感觉自己是从湖川先生,以及同时期的另一位大师大友克洋先生的画作中学到的。大友先生的漫画因为刊登在青年杂志上,我以前没怎么接触过,但他几乎在《伊迪安》的同一时期,作为《幻魔大战》的角色设计进入了动画界,那带来的冲击是非常巨大的。我们这一代动画师数量相当多,我想相当一部分人都走过相同的道路吧。
《伊迪安》、《高达》、《三千里寻母记》,在我的内心深处是永远不会消失的,就像含在嘴里化不开的糖果一样。它们始终留在我的心里,每当我想起这些作品,总会有很多新的发现。我所发现的东西,也许只是我个人的妄想,也许是我一厢情愿地感受到了主创并未意图表达的东西。但即便如此,它们依然是能让人不断思考下去的作品。
它们全都是在描绘“人”的作品。随着时间的推移,我才意识到自己喜欢的动画全都是这一类。比如出崎统监督的作品也是如此。另外,林太郎监督的《银河铁道999》也是如此。人的生死……不仅仅是迎来死亡,更是执拗地去描绘走向死亡的人生。为什么它们会成为这样的作品呢?这背后一定存在着某种逻辑,而在这些作品中,我觉得《伊迪安》的逻辑相对来说更容易理解一些。
Febri采访:https://febri.jp/febri_talk/yoshida_kenichi_1/
https://febri.jp/febri_talk/yoshida_kenichi_2/
https://febri.jp/febri_talk/yoshida_kenichi_3/
吉田健一x井上俊之对谈
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1643355419
https://www.animatetimes.com/new ... =1643355419&p=2
地球外少年少女采访by叶精二
https://lp.p.pia.jp/article/news/220709/index.html?detail=true
https://lp.p.pia.jp/article/news ... ail=true&page=2
https://lp.p.pia.jp/article/news ... ail=true&page=3
“近藤胜也的画风以极难捕捉而闻名,但当时仅24岁的安藤雅司却能完美驾驭并将其化为己用,当时看着安藤的画,唯一的想法就是,要是我也能像安藤先生那样画出来就好了”。作为在吉卜力同门同期的是公认的超天才安藤雅司,这对于吉田来说,可能既是一件幸福又是残忍的事吧,不过结果来说没有被「安藤神」那怪物般的天赋击垮,反而借着这份憧憬不断追赶,成为了从吉卜力走出来的第二位「吉田神」。
https://x.com/gallo44_yoshida/status/1578254937280385024
顺便一提吉田很早就是天幕魔女的原作粉了,虽然首次漫改,确实没有比吉田更适合画这个的了,一方面吉田原本就喜欢画马之类的,另一方面也很难找到擅长画这个的
、、、还分享过别的漫画:映象研カフヱーピウパリア畑野智美
跟远藤正明讨论内山君的画 https://x.com/gallo44_yoshida/status/1888403241949655207
(( _ _ )).. https://x.com/gallo44_yoshida/status/2008494431520125315
痛苦的记忆( https://x.com/gallo44_yoshida/status/1727355859788067048