犬王 剧场版

注定被掐灭的烈火

原来这是部音乐番(

由于本作几乎不存在复杂的故事线和通过故事塑造的人物，所以对于人物、剧情、主旨的感受仅取决于对几场生动并确实令人印象深刻的歌舞表演观感如何。对此，不得不说画面的呈现充满想象力。但囿于对剧情的困惑和主题的迷茫，我没法完全沉浸在表演的震撼中，反而被跳脱的人物转变和夸张的形象变化吓了一跳。当然这不构成我对这部电影评价的主要理由，只不过广受好评的“音乐剧”形式确实没在这一层面打动我——也进一步令我对结尾的艺术追求无感。于我来说，颇有意味的设计是友鱼给自己取名“友在”，并且通过歌唱犬王的故事、反叛传统的日本琵琶演奏和剧目表演感受自己的“存在”，最终为这一理想而亡。然而，这种音乐形式的对立是人为赋予的，友在自己如何通过不同的音乐形式找到“自我”，我没理解。使得后续的舍生取义更像是通过符号化的表达形式化地讴歌自由、批判权威，这种表达对此特定主旨的描绘有落于下乘之嫌。

（7上）犬王的剧情架构有待商榷，引入角色的A part抛出了不少谜题，却没有任何转场与铺垫，直接把摇滚音乐剧毫无征兆地被抛到历史片场的观众面前。此时观众的注意力不仅要从A part切换到B part，还要接受在历史片场异质感较强的艺术形式，是有些困难的。当然音乐剧的确牛逼，汤浅政明没有用夸张的分镜演出，而是用现实可以呈现的舞台效果徐徐传颂着平家武士的故事，『腕塚』是原本忠诚的武士被背叛反而背负骂名的不甘，『鯨』则是在临死前还在拼命祈祷象征着胜利的海豚回头的执念，很有历史的厚重感。而『竜中将』则不再是武士们的曲，用区别于此前如梦似幻的舞台效果，串联并揭开了A part铺设的全部谜题，也诉说着艺术不灭的反抗精神。最终，失掉艺术人格消逝在历史中的犬王与身死却艺术人格不灭的友鱼，在象征着一切开始与结束的桥边，化为童年刚相识的彼此载歌载舞的结局，的确余韵悠长。

算是时代的悲歌吧。 观看前无需了解大量历史，是因为本作打破了很多死板的传统。在“禁令”的影响下，结局注定是不圆满的。

最强道具组

打低分因为1.我不喜欢皇后这个cjb乐队，而这个动画竟然那么露骨地致敬......2.我不喜欢大友良英，而他给这动画写的歌甚至还不如《革命京剧》。 而且剧情也没啥出彩的，在音乐剧里平平无奇

女王蜂大友良英的才华与实力搭配汤浅搭建的精彩绝伦的舞台，行云流水地传唱了一段高山流水遇知音的佳话，高雅，厚重，浪漫又不羁，魔性，癫狂，依旧是那个独具一格的汤浅。

对这部作品的观感大概全都取决于对音乐的接受程度吧

我对于这部片的观感是非常撕裂、对立的。如果把它当做动画版《平家物语》的续作，那它严重跑题，音乐风格也南辕北辙，几乎没在讲平家的事情，都是在讲新角色犬王本身的故事。但如果是全新剧场版，那观感还是很棒的。还有我对这个故事设定成足利义满时期也不太满意，明显就是想去争议化、少惹祸。如果设置成明治时期会好看很多、讨论的东西也带劲很多、也能把实际唱主角的电吉他架子鼓合理化，当然也会争议满满（对于日本人来说）。说些优点吧：艺术表现形式非常新颖、动作极其流畅、舞蹈很有力量感。作为主题的音乐也挺朗朗上口的，光影变化也很酷。确确实实有在发挥动画这一体裁的长处，我相信真人电影是拍不出这个效果的，心服口服。