小豆hzj @620055

  • 铃异 Chime

    1话 / 2024-02-19 / 黒沢清 / 黒沢清 / 吉岡睦雄、小日向星一

    2024-5-16 / 标签: 2024 电影 黑泽清

    （5/10）不开灯的阴暗空间，从背后缓慢接近人物的屏幕，金属板上闪烁的未知光源，完整冷静记录的肢体伤害...明明都是老黑惯用的旧技法却能引来咂舌称奇，什么黑泽清粉丝的糖精摄入圣地。本作创新几乎为零，对《X圣治》的自我致敬也很糟糕：角色一出场就要急着赶着做些奇怪动作、扯些莫名台词，乱收乱放的突兀感情开合丧失了人的属性；异常现象死不露脸和无头无尾的结构设计懒得要命，摄像机对准几张呆滞的傻脸一个劲地故弄玄虚；导演急功近利的控制欲将演员操纵成生产自我公式流水线的消费工具，以往贴近真实之后带来的恐怖谷效应由于不加克制的桥段滥用而在一开始的真实感营造上就失败了，摄魂术把智商和情商先摄走了那留下的惊悚就只是马戏团小丑的拙劣把戏。拓展成长片不一定能改善，《藏尸楼》和《毛骨悚然》还不够蠢吗？剧本烂是没得救的。

  • 间谍之妻 スパイの妻

    1话 / 2020年6月6日(电视播出)、2020年10月16日(公映) / 濱口竜介、野原位、黒沢清 / 蒼井優、高橋一生、東出昌大

    2024-5-16 / 标签: 2020 电影 黑泽清

    （7/10）似可窥见家与国的同构关系：夫对妻的欺骗来自国对民的动员；使命看似由她主动赋予自己，但不断流动的距离感危机又彰显着“间谍之妻”的附属品身份，底层人民沦为国家侵略的祭品/妻子为了丈夫执行正义牺牲自己。虽说总体不差，观影体验却相当拧巴：哪怕为了缓解长文本的枯燥而尝试用长镜头戏剧性地把控角色的姿态方位并借助高曝光度贡献了几次出色的场景调度，高密度的对白总与黑泽清擅长的空镜氛围相抵触，对非一流的演员作此要求的结果就是背板的流畅导致了表情的木讷；低预算限制了电影取景（除了几次军队巡逻街道步行以外全是笼统意义上的室内戏），即使利用剧中剧的默片影像产出嵌套的互文，后半程也会感受到不该有的正面战场之画面缺位，没能摆脱台本阐述思想和字幕交代结局的主题演绎差了很大一口气。确实该让编剧滨口龙介自己来拍。

  • 旅途的结束，世界的开始 旅のおわり世界のはじまり

    2019年6月14日 / 黒沢清 / 黒沢清 / 前田敦子

    2024-5-15 / 标签: 2019 电影 黑泽清

    （6.5/10）模糊但有趣的想法+寡淡而松散的构成。疏离感继续在黑泽清的履历中延伸下去，来到了异国他乡的工作之中：人烟稀少的周遭背景提供环境音来营造荒凉的氛围，语言不通的对话直接在信息交流上制造无形的厚障壁，已有足量距离感的远程通信还只留女主一人的单向回声更显一份孤独。感官的写作愈发难以用文字描摹出来（例如前往大剧院的途中，宏伟建筑和渺小个体的互相接近强烈对比实属微妙），乌兹别克斯坦和卡塔尔两国极为辽阔的远景直观拖出“世界的尽头”概念，而驻足在中央的无端偏见、他者凝视、孤立无助则是女性主义关怀的萌芽。但一如既往地，剧本的段落连接、概念阐述、主题串联都既不够自然也不够深入，歌声抒发情感可以是心灵的和解也可以是商业的妥协（注视的屏幕记录着转变），但其铺垫是单薄的，其转折是突兀的，其动机是廉价的。

  • 预兆 散步的侵略者 予兆 散歩する侵略者

    5话 / 2017-09-18 / 黒沢清 / 高橋洋、黒沢清 / 夏帆

    2024-5-13 / 标签: 2017 日本 黑泽清

    （7.5/10）优先推荐电影剪辑版，极有可能是黑泽清21世纪10年代最佳作。昏沉的天空对整片大地造成窒息的压抑（惨淡的多云折射出发暗的白光，把开阔的室外也变为“黑压压”的异空间），官员集结的大堂审问让环绕的电子缆线、聚中的监控相机、隔离的安全间距将“抓获归网”的桥段内外反转，变成了明目张胆的集体惊慌，仿佛是2001年《回路》的再演绎（干扰电波的诡鸣声，“靠近地球的巨大天体”之广播甚至还有《终之空》的味道）；而经过前几作中新时代数码滤镜对人物面部的油光、室内外光影色泽的多次磨合后，视听风格竟令人诧异地接近了《双峰：回归》——开篇半小时的悬置效果和全片对神秘/恐惧的影像调度强得一塌糊涂，只可惜原作用过分直白清楚的台词玩弄高概念的落俗手段限制了表达的升维。（黑泽清和大卫林奇，谁是谁的tulpa？）

  • 散步的侵略者 散歩する侵略者

    1话 / 2017年9月9日 / 黒沢清 / 田中幸子、黒沢清 / 長澤まさみ、松田龍平

    2024-5-13 / 标签: 2017 电影 黑泽清

    （6.5/10）激进但还不够的黑泽清。从天而降的外星生命占据宿主身体获得对话的能力，从对象大脑中抽离“概念”来获取知识，形成对生物集群的“潜入”；失去概念理解力的个体在疑惑中走向癫狂，却从群体洪流（“自我/他人”、“工作/任务”、“家庭/住宅”...）中解放，内部断线的社会关系逐步瓦解并陷入混乱状态，则是对人类文明的“侵略”。在诙谐小曲的衬托下，尽管严肃搞笑没达到真正平衡，人物演技也相对一般，但啼笑皆非的“无政府主义”幽默（世界是巨大的草台班子）还是提供了不错的娱乐性，记者线中段的灾难进行时让群体和空间发生了有趣的交互；而夫妻线那老土尴尬中二幼稚的儿戏爱情反而限于概念的玩弄无法深入思考，果然是陷入了“我逐渐理解一切”的草生环节，收尾时机不成浪漫反而草率敷衍（反讽的回旋镖快要打到自己脸上咯）。其实这是《寄生兽》的一种再衍生，只是点子的执行太需要精进了。

  • REAL 完美的蛇颈龙之日 リアル～完全なる首長竜の日～

    1话 / 2013-06-01 / 黒沢清、田中幸子 / 佐藤健、綾瀬はるか

    2024-5-9 / 标签: 2013 电影 黑泽清

    （5.5/10）黑泽清的技法没能挽救无聊的观感，原作剧本改编后的影像调配也不算出彩。进入假想现实/意识梦境时如电磁波震动/水波纹摇晃的画面处理是《回路》的延续，但传播“电子病毒”的介质因科幻元素的牵制而从抽象的空气变成了具象的机器，“异物”频繁的出场、清晰的实体和《呼喊》一样直接消去了神秘和悬疑感，音响使用溢出氛围边界，偶尔的沉稳运镜无法改善全局的急功近利。说是高概念，弗洛伊德情结也早已不再新鲜，“哲学僵尸”的皮只是达成盗梦空间式套娃转折的工具；角色演技普遍平庸，情感单薄动机轻浮，先解释再行动的模板反应甚至不如空镜头有韵味（开头设定交代明明很高效）；走出记忆中的童年阴影那点破事水真相已经够笨重了，终末牵强的拉扯戏码和怪兽片的狗血转型甚至崩得有点幽默（逐步消失的廉价特效又让人想起《藏尸楼》）。

  • 东京奏鸣曲 トウキョウソナタ

    1话 / 2008-05-17(戛纳电影节) / 2008-09-27(日本) / Max Mannix、黒沢清、田中幸子 / 香川照之、小泉今日子

    2024-5-9 / 标签: 2008 电影 黑泽清

    （8/10）撕去恐怖标签后的现代性质感打磨得更加醇熟。四线叙事从一家四口的视角出发，父亲是失业的公司高管（经济大萧条的社会背景），母亲是陈恳的家庭主妇（传统观念的女性困境），毕业的大儿子希望加入美军阵列（日本制度对青年的影响），读书的小儿子想要转去学习钢琴（师生关系与家庭教育的错位）；但真正厉害的依旧是布景与运镜的双向奔赴——在空荡冷清的街道、面面相觑的尴尬、紧张拘谨的交流中抽离/提炼的淡漠氛围，即凝滞的时代之风。役所广司饰演的笨蛋盗窃犯以配角身份插入后段，冷喜剧挑拨出的荒诞戏剧性迫使交汇的群像停下脚步重新审视自我，所以光明温馨的结尾并不突兀，毕竟自始至终主题都是废墟上的重建，就像那台垃圾堆中捡起的钢琴。一曲德彪西《月光》轻轻镇魂，将梦延续，想起某句歌词——“如此生活30年，直到大厦崩塌。”

  • 光明的未来 アカルイミライ

    1话 / 2003年1月18日 / 黒沢清 / 黒沢清 / オダギリジョー、浅野忠信、藤竜也

    2024-5-8 / 标签: 2002 电影 黑泽清

    （7.5/10）经济衰退的大背景持续影响着青年的意识形态。灰白清冷的滤镜、低饱和度的阴森调色抹去了景物本有的生机；从货架/围栏外窥视、在河两旁/街对面眺望、于转弯处/墙角落偷拍、甚至用左右双镜头分屏将同坐轿车前排二人直接隔离开的机位变化更加得心应手，与浑厚的氛围音响彼此呼应。在功底扎实的影像直觉中不断徘徊、试探、摸索的黑泽清再一次抓住了迷茫而颓废的生活状态。突如其来的死亡、无精打采的发泄都不具备太多冲击力，因为意在平淡地展现荒诞可笑的日常（但这也意味着故事是随性的，节奏是打散的）。来自大海的有毒水母适应了淡水又自主增殖游离东京，大抵是弥漫在空气当中的复杂时代通感；角色痴迷于这种独特的异常现象并在其中投射自己的身影；迷迷糊糊的惆怅与逃避后，影片如肥皂泡一般落下帷幕。世界永无止境，未来暧昧不清。

  • X圣治 CURE キュア

    1话 / 1997年12月27日 / 役所広司、萩原聖人

    2024-3-21 / 标签: 1997 电影 日本 黑泽清

    （8/10）黑泽清导演的调度能力堪称一绝，制造心理恐怖的手段保持着返璞归真的粗糙感，被拆成无数细小碎片后融入到老旧的影像当中，影片气质浑然一体的同时基本隐去了精雕细琢感：场景设计藏有视觉方向的引导，窥视机位暴露暗处未知，长镜头移动抓住每一处互动试探，偶尔突入事件的现场扭转视觉重心让信息形成小跨度的中断进而给予观众联系前后文的主观能动性，没有过度碎片化的剪辑和瞬间冲击的突发惊吓；大幅剔除配乐的听觉主体被出色的低频底噪混响所占领，短时间内就将封闭的空间变得开阔空旷，适时加以精准的声响将共振的水面激起波纹，在世纪末日本的病态时代语境中完成了杰出氛围渲染，结构工整的作品也是潜意识的催眠。最大的不满是一步步击破防线的铺垫欠了些火候，过程水到渠成的留白演进挺取巧的，说服力差了些。反派演技有点...欠揍？