伏原あかね 伏原朱音

在还原设定以及原画细节的基础上，各种类型都能驾驭，也是我见过的RGB错位用得最好看的摄监

在MADHOUSE主要接福士裕一郎和服部优太的片子

还行，但我感觉川下裕树比这位好一丢丢

frieren部分集数的摄影太出彩了，颜色对比和投光处理无敌好看
之前负责的间谍过家家OP2的摄影也很好看推荐看一下。

间谍剧场版的摄影在大银幕上看起来挺痛苦的

居然是地动摄监。这staff福士班要素不少啊

原来是你

请问你是戴墨镜修片的吗

被闪瞎了陪我眼睛

地动怎么回事，水平一下子倒退回几年前了

真不懂怎么评价你，但感觉神的次数比鬼的多吧反正

单论芦灰这部摄影是真难看

楼上说团队关系确实是一定的因素所在，毕竟演出家不只会画画懂点影像语法就能干的，业内对于演出家要求需掌握基本脚本理解编排能力、作画结构技法、摄影（现在业内一般直接叫后期或Compositing）的相关知识，这些都是基础，然后还要懂一些编集等。而从脚本到美术音响最后v编各方面都要通过演出的指示、检查、修改。要归根到底的话演出家可以控制整个动画的方方面面，他们既要向动画师描述场景怎样画、向摄影作出指示如何调整舞台、向美术沟通如何上色，演出就是开会负责这些的。与作画监督开会、与原画师开会、与美术监督开会、与色彩设计/色指定开会、与摄影监督开会、最后是编集和录音。把动画现场各个部门的工作统合管理起来是演出的职责，摄影、美术，音响也好，通常都不是按自己的想法处理的，很少有演出不沟通让你直接自由发挥的，厉害的演出家自然能把控好一切，差的演出家协调不好现场就会出现各种问题导致成片不行。所以才流传一句话“脚本家这样的职位能力看上限不看下限。”

包括摄影美术音效等各类风格都是监督定下的。当然如果理解不好演出的指示、或是作出与演出要求不相符的成片效果那确实要担当责任。但如果是演出的指示与检查本身就混乱不堪的话，那更多的就是演出的问题了。而关于总体日程、经费投入、制作资源不够的话就要考虑各种商业因素了，制作组毕竟是打工。

就比如说同一部作品里，相同的摄影团队，同一摄影监督，单集的摄影效果亦有明显差距，这就是出于单集监督(处理演出)对色彩、光影的追求不同或是指示调度的把控力差距了。一部片能做的多好看不仅要取决于预算、日程，也要取决于监督和制作等人的审美、理念、追求，不是说所有的动画监督都像出崎统像新海诚像荒木哲郎那样对光影表现有着巨大的追求，更不用说不同的团队和不同的作品监督之间的差异。
楼上说的同一个摄影监督在赛马娘剧场版与tv动画里的摄影效果有很大差异也不是什么奇怪的事情，但这其实更多是时间问题。毕竟剧场版和tv动画的制作规格和投入的时间精力本来就远不是能比的，也最好不应该放在一起比较。因为制作现场实际发生了多少灾难我也没法具体了解，但我认为赛马娘那样事故多的现场把画面难看只归为一个摄监的问题是不合适的，更何况摄影以外的地方就没有问题了吗？

另外可以看下我们对摄影要求很复杂的大监荒木哲郎的评价，摘自荒木哲郎访谈：
Madbox的伏原あかね是『SPY×FAMILY』正片的摄影监督，我也请她执导了片头，她的摄影处理非常精彩，多亏了她的高超技艺，使得画面生动活泼、色彩绚丽，尤其是她对光线的运用更是精彩绝伦。对于共同合作的MV作品『Colors』，我想要一种更柔和且丰富多彩的氛围 ， 伏原桑的后期处理也非常理想。