西見薫
主角 (+2)
CV 古木のぞみ
CV 木村良平
川渕千太郎
主角 (+4)
CV 細谷佳正
迎律子
主角 (+5)
CV 南里侑香
深堀百合香
CV 遠藤綾
桂木淳一
主角 (+0)
CV 諏訪部順一
丸尾重虎
配角 (+0)
CV 村瀬歩
松岡星児
配角 (+3)
CV 岡本信彦
NARUTO-ナルト- SD ロック・リーの青春フルパワー忍伝
ダンス・ダンス・ダンスール
僕等がいた 後篇
四月は君の嘘
いますぐお兄ちゃんに妹だっていいたい!
涼風
美鳥の日々
Paradise Kiss
てーきゅう
【6+】,演出好看,音乐好听,剧情就那样
结局虽然浪漫色彩太浓,但是一首Moanin'的首尾呼应确实给了足够的感动。即使心的距离变远,时间跨度拉长,人与人之间还是有珍贵的东西不会改变,这只需要一次合奏去连接。
音乐与剧情的完美融合,一首忧伤的爵士乐,一个永不落幕的青春物语。青春下少年少女的友情、爱情,细腻的关系性描写,包括一些贵乱扭曲剧情都在我的好球点,用音乐描写青春的忧伤,就用音乐解决矛盾,很多集剧情稍显平淡,但它总能用音乐来做出最让人回味悠长的结尾,音乐真的太神了,果然音乐番就是要用音乐解决问题啊,本作毫无疑问是所有音乐番的典范。本作剧情的发展也像在模仿爵士,结尾正常的逻辑应是解开心结、开文化祭、live,没想到有这么机械降神、生硬的处理,突然跑出去做神父什么的有点太随意了,最后的剧情发展可以说完全失去了本作的个性。演出太强了,mappa首部元清就如此恐怖,表达很含蓄浪漫,很有青春的氛围美,演奏的作画太流畅了,只能用恐怖形容。感觉本作一直在男男关系性和男女关系性之间摇摆不定,人物形象塑造的好,但感情线还是拖沓了点,性转成女可能就是关系性神作了(
1968的回忆是密林,回忆的回忆是薄沙,以柯川去世和甲壳虫风靡为标,东大安田讲堂为征,这样动荡又赶潮的时代,地下室和爵士乐成为剧中角色取得热血和平静的场所和寄托。虽说早已在标题中刺眼的“アポロン”就已揭示,但还是不甘愿这样精妙的选题还是被三板斧的写作磨平,简单来说就是不能接受在偶有优秀单回的情况下,几乎覆盖全片属于学生时代的煽情关系性。就算ep11出合回再怎么无可挑剔,看到意料之中的少爷和小千止于坡道的骤然,我都期望看到在天台上那刺耳的电吉他开始轰鸣后,他们和日式bebop的后续。影像的确无可指摘,到此为止都喜欢在小千手上鼓槌和镲的动感。
似是而非的恋情结束最终只剩一个人。久别重逢之际,我们合奏出记忆中青春的旋律,再一次,回到了那坂道的起点。
这种胃疼向剧情想写好对篇幅和笔力都有太高要求了,这里其实没有做得太好,剧情发生剧烈转折时是明显的硬,但好就好在,配乐少见的能够做到雪中送炭,它会迅速对失控的表达做出订正,展现出应该有的能量。两个男主一个粗中有细,一个小男生心思又有疯狂的一面,两位的人物塑造就完全说不上没写好了,相当丰满,我也很喜欢这种化学反应
音乐好,感情线不太喜欢
9-。渡边监督作补完,虽说是漫改,却完美嵌入了渡边的叙事脉络。作为夹杂在babyblue和残响间的一部,可以看到许多既视感,青春三人组,渡边亲自上阵的两集镜头晃动表现角色情感的演出也在残响中成为重要手法。甚至可以看作渡边对前面创作生涯的总结,故事与音乐同构的手法正是继承前作,本片他们的感情在平常时刻克制,却又会像爵士即兴演出一般浓烈,成为在某一刻无法抑制的冲动。一直很注意用阴影“分割”画面不知道是出合的主意还是渡边的。过场动画也是剧情的一部分很有意思。会是MAPPA的出道即巅峰吗?/超级喜欢。印象极深e5薰和母亲一起吃饭时桌下的镜头,母亲的脚够不到地,阿薰已经够到,上一次见面还咿呀学语的孩子已经是比母亲还高的少年了。如此内敛,却又如此热烈真诚,阿波罗是失恋的神明,这场夹杂着许多酸涩的青春物语落下帷幕之时,我想到的是op的最后一幕他们跑下坡道时的笑容。
我讨厌多角恋
菅野洋子+渡边的佳作标配。但和想象中的完全不一样。每集都在反转重塑我的认知,说实在的看得很难受很心累,贵圈太乱了。淳哥和百合好磕。人物动态画得特别好看。eyecatch简直艺术品。音乐更是超神。无可挑剔的胃疼作啊…以及我说怎么画风这么熟悉,原来林明美也有参与…好看
【6+】,演出好看,音乐好听,剧情就那样
结局虽然浪漫色彩太浓,但是一首Moanin'的首尾呼应确实给了足够的感动。即使心的距离变远,时间跨度拉长,人与人之间还是有珍贵的东西不会改变,这只需要一次合奏去连接。
音乐与剧情的完美融合,一首忧伤的爵士乐,一个永不落幕的青春物语。青春下少年少女的友情、爱情,细腻的关系性描写,包括一些贵乱扭曲剧情都在我的好球点,用音乐描写青春的忧伤,就用音乐解决矛盾,很多集剧情稍显平淡,但它总能用音乐来做出最让人回味悠长的结尾,音乐真的太神了,果然音乐番就是要用音乐解决问题啊,本作毫无疑问是所有音乐番的典范。本作剧情的发展也像在模仿爵士,结尾正常的逻辑应是解开心结、开文化祭、live,没想到有这么机械降神、生硬的处理,突然跑出去做神父什么的有点太随意了,最后的剧情发展可以说完全失去了本作的个性。演出太强了,mappa首部元清就如此恐怖,表达很含蓄浪漫,很有青春的氛围美,演奏的作画太流畅了,只能用恐怖形容。感觉本作一直在男男关系性和男女关系性之间摇摆不定,人物形象塑造的好,但感情线还是拖沓了点,性转成女可能就是关系性神作了(
1968的回忆是密林,回忆的回忆是薄沙,以柯川去世和甲壳虫风靡为标,东大安田讲堂为征,这样动荡又赶潮的时代,地下室和爵士乐成为剧中角色取得热血和平静的场所和寄托。虽说早已在标题中刺眼的“アポロン”就已揭示,但还是不甘愿这样精妙的选题还是被三板斧的写作磨平,简单来说就是不能接受在偶有优秀单回的情况下,几乎覆盖全片属于学生时代的煽情关系性。就算ep11出合回再怎么无可挑剔,看到意料之中的少爷和小千止于坡道的骤然,我都期望看到在天台上那刺耳的电吉他开始轰鸣后,他们和日式bebop的后续。影像的确无可指摘,到此为止都喜欢在小千手上鼓槌和镲的动感。
似是而非的恋情结束最终只剩一个人。久别重逢之际,我们合奏出记忆中青春的旋律,再一次,回到了那坂道的起点。
这种胃疼向剧情想写好对篇幅和笔力都有太高要求了,这里其实没有做得太好,剧情发生剧烈转折时是明显的硬,但好就好在,配乐少见的能够做到雪中送炭,它会迅速对失控的表达做出订正,展现出应该有的能量。两个男主一个粗中有细,一个小男生心思又有疯狂的一面,两位的人物塑造就完全说不上没写好了,相当丰满,我也很喜欢这种化学反应
音乐好,感情线不太喜欢
9-。渡边监督作补完,虽说是漫改,却完美嵌入了渡边的叙事脉络。作为夹杂在babyblue和残响间的一部,可以看到许多既视感,青春三人组,渡边亲自上阵的两集镜头晃动表现角色情感的演出也在残响中成为重要手法。甚至可以看作渡边对前面创作生涯的总结,故事与音乐同构的手法正是继承前作,本片他们的感情在平常时刻克制,却又会像爵士即兴演出一般浓烈,成为在某一刻无法抑制的冲动。一直很注意用阴影“分割”画面不知道是出合的主意还是渡边的。过场动画也是剧情的一部分很有意思。会是MAPPA的出道即巅峰吗?/超级喜欢。印象极深e5薰和母亲一起吃饭时桌下的镜头,母亲的脚够不到地,阿薰已经够到,上一次见面还咿呀学语的孩子已经是比母亲还高的少年了。如此内敛,却又如此热烈真诚,阿波罗是失恋的神明,这场夹杂着许多酸涩的青春物语落下帷幕之时,我想到的是op的最后一幕他们跑下坡道时的笑容。
我讨厌多角恋
菅野洋子+渡边的佳作标配。但和想象中的完全不一样。每集都在反转重塑我的认知,说实在的看得很难受很心累,贵圈太乱了。淳哥和百合好磕。人物动态画得特别好看。eyecatch简直艺术品。音乐更是超神。无可挑剔的胃疼作啊…以及我说怎么画风这么熟悉,原来林明美也有参与…好看