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“我终于到了月球,但我却很难过。因为我始终觉得,站在这里的应该是两个人。”
2022-9-16 07:56 /
Cyberpunk: Edgerunners 总评论:
风水轮流转,今次轮到今石洋之来吃网飞的盒饭,还出动了吉成曜。未玩过游戏,但是读过原书,单就此片评价。强烈推荐去看英文版,尤其对英文的口语、俚语和赛博朋克世界观比较熟悉的话,日文翻译一塌糊涂,而且本片不适合日式的文化视角来看。
本片是至今为止我所见过对威廉吉布森的《神经漫游者》在世界观设定上最原教旨主义、最完美还原的动画作品,但在作品基调上却完全大相径庭。如果我猜得没错,这部片在编剧上扳机社的话语权应该很小,也正因此才产生了奇妙的化学反应。
制作上高饱和色调、美式画风,配合黄暴合一的高帧动作戏非常有特点,但对人眼并不友好,因为画面信息量大复杂度高。不过日漫脸和暗调荧光能够弥补美式风格情感细腻度欠奉的缺点。表现手法上,无论主角大卫的 “子弹时间” ,还是 Maine 之死以强大的蒙太奇手法,配上发狂的噪音吉他,堪称暴力美学之典范,夸张的变形和机械设计也是扳机社的强项。
世界观上扳机社实在要感谢吉布森,只要照搬就已经成功了八成。无论濒死体验或春宵一刻,记忆可以被倒卖移植。生活必需品全变成租赁经济,(真TM要谢谢Apple和千禧年数字版权法),不续费就暂停。软件升级成了盘剥底层的技术税,技术成为欲望的延申又与资本深度交融。本片的人文细节以及对技术发展的悲观主义对威廉吉布森原教旨主义者而言算是非常还原,宛如《神经漫游者》中凯斯在千叶城的经历,贫穷、混乱、犯罪丛生,仿生人、3D投影,全息影像的广告牌随处可见,还有日本公司和东亚文化主导世界后的交融。(最讽刺本片还是日本人做的)露骨的金钱崇拜和嫌贫爱富成为这个世界的常识,软件、装备、芯片、技术改造成为新的阶级识别标签,人丧失了主体性,成为资本流通的道具。在这个世界观下,人只能不断追求更快、更强、更新、更极端的改造,却无法接受任何降级,因为降级意味着被这个世界淘汰和抛弃。而升级又是一个不断舍弃人性的过程,威廉吉布森成功制造出了一种技术困境,人更像测试新技术的消耗品,用尽即弃。Maine 就是一个被消耗殆尽的例子。
就赛博朋克的概念而言,相比《攻壳机动队》中少佐自上而下的宏观视角,本片男主这种由贫民窟底层出发的个体草根视角更为正宗。本片角色设计大量参照《神经漫游者》原书,比如 Night City 的生态完全对应原书中第一章的“伤心千叶城”。女主露西的人物设定来自《神经漫游者》中琳达和莫莉的合体,露西所说的远走高飞就是从原作中琳达那继承来的,形象来自《攻壳机动队》中的少佐。沙坦(战斗石)是三大战斗系统之一的“子弹时间”,其副作用对应原书中凯斯被烧坏的神经接口,镇静剂对应于内啡肽和肾上腺素。EP2结尾两人互诉梦想对应在原作中其实是凯斯和莫莉在啪啪啪,连男主被露西出卖的桥段也完全对应书中凯斯被琳达出卖。结合游戏世界观下的九大职业:女主露西是 Netrunner,特殊能力是Interface(界面、接口),能力设定跟凯斯完全一致,只是凯斯需要嗑药。露西的人物设定在日本动画的范围内已经算做到极限水准了,艺伎的红色眼妆、视网膜来电和后颈借口等技术改造细节相当用心,所谓“洋风和魂”不外如是。
全片很早就预言了男主以死闻名的结局,定调了本片没有退路的浪漫英雄主义底色。这种底色本身即是对反乌托邦世界观的一种对抗。而这一点却和《神经漫游者》的后现代基调截然相反。相当于今石洋之在吉布森的世界观下给出了一套自己的答案。而两个主角各自的梦想,则是在夜城中注定堕落而死之前的些许温存。本片在最后一集之前做了大量的、浪漫英雄主义走向高潮前的预言式铺垫。除此外本片亦有相当多对技术伦理的探讨,比如在技术的助力下,死亡体验竟也成为可以反复消费的东西,人丧失了神性,只剩下朝生夕死的及时行乐。人在自我改造(自我异化)的道路上愈发偏离人性,将意识让位于技术支配。无论失去理智或是死亡都是对人性的终结,这也是本片世界观下和人性矛盾的冲突所在。
男主加入佣兵队伍后眼见头领 Maine 在不断升级自我改造中失去理性,直到彻底癫狂(人性的终结)。同伴 Pilar 则被路边撒尿的疯子随机杀死。男主选择了用自己注定的死亡实现他人愿望的英雄主义路径。片中另一层逻辑在于,无论人们如何试图通过身体改造来自我强化,人的精神仍然脆弱,承受不了身体的强化改造,不足以维持自我,所以才出现“神机错乱者”,这就是技术和人性间的冲突。充满不确定性的个体命运反复无常,让人毫无真实感。电驭叛客们只是想逃离对社会技术形态的压迫。
EP6 中 Maine 的跑步片段,其实就是人的精神在彻底被技术改造吞噬前的挣扎,也对应于露西 EP4 教大卫跑步的片段,更是 Edge Runner 的点题:你必须不断奔跑不断挣扎才能不被这个世界吞噬。
正如大卫对露西说的,他确实是“特别”的——只有英雄主义是为他人梦想而活的。而在本片的世界观下,大卫没有降级的退路,枪口舔血的佣兵厮杀也注定令其走向精神崩溃。已知毁灭和失去人性是不可回避的结局,男主选择了自己的死法。正如所有英雄主义都无法回避的悲剧宿命。
最终集,在错乱闪回的蒙太奇中,男主将欺凌他的富家子弟打倒在地,将自己曾恐惧的特勤镇静组一炮击飞,站上了母亲所期望的荒坂大楼顶点,将对车祸见死不救的救援部队轰成肉渣,最后将自己喜欢的女人成功救出。这是一个不断实现愿望、发生奇迹的过程,而英雄为他人的愿望而死即是其浪漫色彩所在。男主用绝对的“理想”突破了彻底的“绝望”,这就是作品的二元性。男主以狂热的理想主义者之姿超脱了绝望的悲剧英雄,这是他和 Maine 不同的地方。前九集反乌托邦世界观下所面对的种种绝望全部以奇迹的方式一次性得到扭转,带给观众最大的满足感。而英雄主义恰好又是人性战胜技术的最佳写照。今石洋之用这种方式交出了自己的答卷。
最后女主如愿去月球观光,但就像《春光乍泄》中黎耀辉说的:“我终于到了瀑布,但我却很难过。因为我始终觉得,站在这里的应该是两个人。”
(完)
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文化观察:(这段不是影评,未免不必要的误解,不建议看这段)
扳机社以往的作品包括天元突破都有这种色彩:自我感动式的、激昂澎湃的、浪漫主义的、超脱理想而殉道的高潮,很容易指向米兰昆德拉所说的刻奇(而这正是马克思韦伯批判的)。这些作品往往营造了一种和剧中主要人物的自我牺牲或毁灭终结所相反的激昂氛围,亦如烟火般一闪而过。而且往往很早就对人物命运做出暗示预言,像一种有预谋的悲情主义,观众则很早就心领神会地等待烟火炸裂的那一瞬。这种对崇高激情的偏好和期待,就是很多人所说的“宅味”。所有英雄主义无法回避的悲剧宿命,在此之上呈现出的浪漫色彩是一种必然的自我感动。悲情英雄的刻画是单纯的、热血的、鲁莽的、绝对的、浪漫的、超现实的,通过回应观众期待而达成无可争议的美学高潮。尤其是在经过前面九集铺垫后迎来的预言式结局中,男主极端理想化之追求得以获得最大的情感释放。而观众也一并推升情绪以切合即将到来的高潮,至此剧情和观众完成了对浪漫主义的双向奔赴,也促成了最大的消费看点——“他要怎么死”。这即是米兰昆德拉所说的“刻奇”,一套完整的“赋媚”过程。而扳机社一贯的“宅味”亦来源于此。
这类作品很容易塑造出较片面的“理想”和“绝望”的二元世界,比如本片男主用绝对的“理想”突破了彻底的“绝望”,作品从基调上强化了这种对立让位于英雄主义叙事,而忽略了复杂性。尽管我们还是得承认鲁莽的、带有浪漫色彩的悲剧英雄主义多少还是能消解当下的痛苦空虚,带来麻痹和满足。比起祛魅后的后现代作品那种理性的、随机的、个体价值的渺小感和荒诞性更能给观众带来爽感。只是这无论如何都背离《神经漫游者》的后现代基调。因为没有英雄的、平庸的、日常的、理性的、充满卑鄙策略或无奈妥协的世界才符合后现代的复杂性,而这种复杂性,玷污了理想的纯粹与崇高,是英雄主义作品中所不能容忍的,
因此从作品调性上来看,无论是《银翼杀手2049》还是《攻壳机动队SAC_2045》都与此片截然不同,没有激情澎湃,没有奋力挣扎,没有拼死反抗,也没有人为崇高而死,大家都不值一提。本片在反乌托邦世界观下用英雄主义对冲,用前现代的浪漫主义去解决后现代问题,恰恰是设定和基调的矛盾。尽管如此,还是有不少人爱看令人怀念的前现代浪漫。
风水轮流转,今次轮到今石洋之来吃网飞的盒饭,还出动了吉成曜。未玩过游戏,但是读过原书,单就此片评价。强烈推荐去看英文版,尤其对英文的口语、俚语和赛博朋克世界观比较熟悉的话,日文翻译一塌糊涂,而且本片不适合日式的文化视角来看。
本片是至今为止我所见过对威廉吉布森的《神经漫游者》在世界观设定上最原教旨主义、最完美还原的动画作品,但在作品基调上却完全大相径庭。如果我猜得没错,这部片在编剧上扳机社的话语权应该很小,也正因此才产生了奇妙的化学反应。
制作上高饱和色调、美式画风,配合黄暴合一的高帧动作戏非常有特点,但对人眼并不友好,因为画面信息量大复杂度高。不过日漫脸和暗调荧光能够弥补美式风格情感细腻度欠奉的缺点。表现手法上,无论主角大卫的 “子弹时间” ,还是 Maine 之死以强大的蒙太奇手法,配上发狂的噪音吉他,堪称暴力美学之典范,夸张的变形和机械设计也是扳机社的强项。
世界观上扳机社实在要感谢吉布森,只要照搬就已经成功了八成。无论濒死体验或春宵一刻,记忆可以被倒卖移植。生活必需品全变成租赁经济,(真TM要谢谢Apple和千禧年数字版权法),不续费就暂停。软件升级成了盘剥底层的技术税,技术成为欲望的延申又与资本深度交融。本片的人文细节以及对技术发展的悲观主义对威廉吉布森原教旨主义者而言算是非常还原,宛如《神经漫游者》中凯斯在千叶城的经历,贫穷、混乱、犯罪丛生,仿生人、3D投影,全息影像的广告牌随处可见,还有日本公司和东亚文化主导世界后的交融。(最讽刺本片还是日本人做的)露骨的金钱崇拜和嫌贫爱富成为这个世界的常识,软件、装备、芯片、技术改造成为新的阶级识别标签,人丧失了主体性,成为资本流通的道具。在这个世界观下,人只能不断追求更快、更强、更新、更极端的改造,却无法接受任何降级,因为降级意味着被这个世界淘汰和抛弃。而升级又是一个不断舍弃人性的过程,威廉吉布森成功制造出了一种技术困境,人更像测试新技术的消耗品,用尽即弃。Maine 就是一个被消耗殆尽的例子。
就赛博朋克的概念而言,相比《攻壳机动队》中少佐自上而下的宏观视角,本片男主这种由贫民窟底层出发的个体草根视角更为正宗。本片角色设计大量参照《神经漫游者》原书,比如 Night City 的生态完全对应原书中第一章的“伤心千叶城”。女主露西的人物设定来自《神经漫游者》中琳达和莫莉的合体,露西所说的远走高飞就是从原作中琳达那继承来的,形象来自《攻壳机动队》中的少佐。沙坦(战斗石)是三大战斗系统之一的“子弹时间”,其副作用对应原书中凯斯被烧坏的神经接口,镇静剂对应于内啡肽和肾上腺素。EP2结尾两人互诉梦想对应在原作中其实是凯斯和莫莉在啪啪啪,连男主被露西出卖的桥段也完全对应书中凯斯被琳达出卖。结合游戏世界观下的九大职业:女主露西是 Netrunner,特殊能力是Interface(界面、接口),能力设定跟凯斯完全一致,只是凯斯需要嗑药。露西的人物设定在日本动画的范围内已经算做到极限水准了,艺伎的红色眼妆、视网膜来电和后颈借口等技术改造细节相当用心,所谓“洋风和魂”不外如是。
全片很早就预言了男主以死闻名的结局,定调了本片没有退路的浪漫英雄主义底色。这种底色本身即是对反乌托邦世界观的一种对抗。而这一点却和《神经漫游者》的后现代基调截然相反。相当于今石洋之在吉布森的世界观下给出了一套自己的答案。而两个主角各自的梦想,则是在夜城中注定堕落而死之前的些许温存。本片在最后一集之前做了大量的、浪漫英雄主义走向高潮前的预言式铺垫。除此外本片亦有相当多对技术伦理的探讨,比如在技术的助力下,死亡体验竟也成为可以反复消费的东西,人丧失了神性,只剩下朝生夕死的及时行乐。人在自我改造(自我异化)的道路上愈发偏离人性,将意识让位于技术支配。无论失去理智或是死亡都是对人性的终结,这也是本片世界观下和人性矛盾的冲突所在。
男主加入佣兵队伍后眼见头领 Maine 在不断升级自我改造中失去理性,直到彻底癫狂(人性的终结)。同伴 Pilar 则被路边撒尿的疯子随机杀死。男主选择了用自己注定的死亡实现他人愿望的英雄主义路径。片中另一层逻辑在于,无论人们如何试图通过身体改造来自我强化,人的精神仍然脆弱,承受不了身体的强化改造,不足以维持自我,所以才出现“神机错乱者”,这就是技术和人性间的冲突。充满不确定性的个体命运反复无常,让人毫无真实感。电驭叛客们只是想逃离对社会技术形态的压迫。
EP6 中 Maine 的跑步片段,其实就是人的精神在彻底被技术改造吞噬前的挣扎,也对应于露西 EP4 教大卫跑步的片段,更是 Edge Runner 的点题:你必须不断奔跑不断挣扎才能不被这个世界吞噬。
正如大卫对露西说的,他确实是“特别”的——只有英雄主义是为他人梦想而活的。而在本片的世界观下,大卫没有降级的退路,枪口舔血的佣兵厮杀也注定令其走向精神崩溃。已知毁灭和失去人性是不可回避的结局,男主选择了自己的死法。正如所有英雄主义都无法回避的悲剧宿命。
最终集,在错乱闪回的蒙太奇中,男主将欺凌他的富家子弟打倒在地,将自己曾恐惧的特勤镇静组一炮击飞,站上了母亲所期望的荒坂大楼顶点,将对车祸见死不救的救援部队轰成肉渣,最后将自己喜欢的女人成功救出。这是一个不断实现愿望、发生奇迹的过程,而英雄为他人的愿望而死即是其浪漫色彩所在。男主用绝对的“理想”突破了彻底的“绝望”,这就是作品的二元性。男主以狂热的理想主义者之姿超脱了绝望的悲剧英雄,这是他和 Maine 不同的地方。前九集反乌托邦世界观下所面对的种种绝望全部以奇迹的方式一次性得到扭转,带给观众最大的满足感。而英雄主义恰好又是人性战胜技术的最佳写照。今石洋之用这种方式交出了自己的答卷。
最后女主如愿去月球观光,但就像《春光乍泄》中黎耀辉说的:“我终于到了瀑布,但我却很难过。因为我始终觉得,站在这里的应该是两个人。”
(完)
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文化观察:(这段不是影评,未免不必要的误解,不建议看这段)
扳机社以往的作品包括天元突破都有这种色彩:自我感动式的、激昂澎湃的、浪漫主义的、超脱理想而殉道的高潮,很容易指向米兰昆德拉所说的刻奇(而这正是马克思韦伯批判的)。这些作品往往营造了一种和剧中主要人物的自我牺牲或毁灭终结所相反的激昂氛围,亦如烟火般一闪而过。而且往往很早就对人物命运做出暗示预言,像一种有预谋的悲情主义,观众则很早就心领神会地等待烟火炸裂的那一瞬。这种对崇高激情的偏好和期待,就是很多人所说的“宅味”。所有英雄主义无法回避的悲剧宿命,在此之上呈现出的浪漫色彩是一种必然的自我感动。悲情英雄的刻画是单纯的、热血的、鲁莽的、绝对的、浪漫的、超现实的,通过回应观众期待而达成无可争议的美学高潮。尤其是在经过前面九集铺垫后迎来的预言式结局中,男主极端理想化之追求得以获得最大的情感释放。而观众也一并推升情绪以切合即将到来的高潮,至此剧情和观众完成了对浪漫主义的双向奔赴,也促成了最大的消费看点——“他要怎么死”。这即是米兰昆德拉所说的“刻奇”,一套完整的“赋媚”过程。而扳机社一贯的“宅味”亦来源于此。
这类作品很容易塑造出较片面的“理想”和“绝望”的二元世界,比如本片男主用绝对的“理想”突破了彻底的“绝望”,作品从基调上强化了这种对立让位于英雄主义叙事,而忽略了复杂性。尽管我们还是得承认鲁莽的、带有浪漫色彩的悲剧英雄主义多少还是能消解当下的痛苦空虚,带来麻痹和满足。比起祛魅后的后现代作品那种理性的、随机的、个体价值的渺小感和荒诞性更能给观众带来爽感。只是这无论如何都背离《神经漫游者》的后现代基调。因为没有英雄的、平庸的、日常的、理性的、充满卑鄙策略或无奈妥协的世界才符合后现代的复杂性,而这种复杂性,玷污了理想的纯粹与崇高,是英雄主义作品中所不能容忍的,
因此从作品调性上来看,无论是《银翼杀手2049》还是《攻壳机动队SAC_2045》都与此片截然不同,没有激情澎湃,没有奋力挣扎,没有拼死反抗,也没有人为崇高而死,大家都不值一提。本片在反乌托邦世界观下用英雄主义对冲,用前现代的浪漫主义去解决后现代问题,恰恰是设定和基调的矛盾。尽管如此,还是有不少人爱看令人怀念的前现代浪漫。
就我个人而言,我认为维伦纽瓦试图用厚重的影响语言去掩盖自身的缺点以及、你说的人群划分问题,他经常能给出8分答卷,你挑不出他太明显的毛病,而且很难找到比他更适合的导演了,他拍沙丘也是这种感觉。
其实说这片“使用浪漫英雄主义基调来解决问题”就是不对的,不过我影评里也写过了就不赘述了。
而且我不赞成你评论中说的【这样的赛博朋克世界里,Lucy不是女神,David,V,银手乃至所有所谓狗屁“传奇”都不是英雄,不过是泥塘里温温吞吞咕嘟起来的一个泡泡而已。】是,正常的赛博朋克剧情确实应该是这样没错,但这片完全是按照底层草根的英雄之路来写的,男主最后一集的蒙太奇闪回出现了死去的母亲和队友,达成了所有人的期待和愿望,这充分说明其他人的死都是为他的英雄成长而存在的铺垫。而最后男主被打死,女主一人上月球,这是世界观下必然的结局。但如果扳机社有更大的剧本话语权的话,按它一贯的尿性,你信不信真的就会出现 “跟反派打上月球” 这种桥段?所以我说这个片最大的成功得益于还原《神经漫游者》的世界观设定。
关于神机错乱、镇静剂...你说【而抑制剂的作用表面上是把人拉回清醒,实际上却像毒/品一般透支身体让人的精神适应异化状态。】还有【南辕北辙】其实也有偏差。怎么说呢,你不能按照威廉吉布森的世界观去合理化、去解释今石洋之的剧情,实际上是今石洋之在吉布森的世界观中答题而已,整套世界观对扳机社的浪漫英雄主义发挥恰恰是一种抑制,如果真让它肆意发挥,钻头早就突破天际了好嘛?由于扳机社擅长做热血冲动的英雄主义片,所以它动画中会有很强烈的二元冲突,比如正邪善恶、理想绝望这些,这个过程中它简化了很多东西,没那么复杂。
如果只看到了扳机样板戏的英雄成长,那在全片最后看到Lucy参加月球旅游团,意识到月球是地上赛博朋克世界的延申时应该会遭到一记迎头痛击,然后会回味前面的一切经历。你提到David在最后一集的精神病状态,还是当时在车上看妈妈的眼神,这恰恰说明了他毫无成长,他是一路顺势跌落到现在的地步的。片子里数次出现David坐地铁时看到外面大楼高层爆炸冒烟的画面,这就是提醒你所谓“惊天动地的大事”,爆炸死人血肉横飞在这里每天都会发生,没有人是什么古典英雄,都是泥塘里的咕嘟的泡泡。这个城市不是在等待一个英雄来砸烂旧世界或者将它烧成灰,因为它已经是散落一地的碎屑和灰烬了。
这片的批判是直指赛博朋克社会结构的本质的,是资本主义和自由主义发展到极致之后的社会达尔文主义,高度发达的技术让人被彻底剥离了生产资料和生产关系。这种社会是无节制的自由演化到最后的必然结果,看似混乱不堪但其实正是坍塌到最后,最空虚最稳定,熵最大的模式,是一种符合热力学定律的悲剧,无可避免的热寂的悲剧。
【Lucy参加月球旅游团,意识到月球是地上赛博朋克世界的延申时应该会遭到一记迎头痛击】这是你的一种猜测,动画中没有这种表达。David 最终神机错乱爆发,也根本不是他本人成长不成长的问题,而是这个世界观下所导出的必然结果,不论他成长与否都是这个结果,他的结局早就固定。而这部分不是扳机社能控制的。
你提到的【本片批判是直指赛博朋克社会结构的本质...】这些,也不是这部片在批判,而是威廉吉布森笔下世界观在批判,也是《神经漫游者》原书展现的的东西。扳机社在这当中并不起到批判的作用。扳机社只是用英雄主义给出了人性战胜技术困境的一种解答,这种解答和前面说的世界观设定是矛盾的、冲突的、不一致的。
其实神经漫游者看得太早里面东西基本都忘干净了,从头到尾我都没想起来,而且这明明是个明确有自己的世界观,甚至是1:1还原游戏的“游戏宣传片”,为什么非要扯吉布森的大旗?你想说神经漫游者乃赛博朋克之滥觞,sure,so what?
这片的主题是赛博精神病(访谈里说了是cdpr按着trigger头让它照着自己的剧本画的,不要再说什么扳机样板戏了),非要说有英雄主义的话,那其实是把赛博精神病的起因设定为人对异化的抗拒,这相当于认定人性可能存在一种先验的平和而完满的自然状态(并且着重在病发时把内心世界用画面表现出来加以强调),而非一定是霍布斯性恶论的自然状态。但那又如何呢,你的抗拒对夜之城毫无意义甚至是推波助澜,相比吉布森的世界一片灰色冷峻地陈列在那引人警醒,夜之城里的赛博精神病坍缩到最后发出的一点奇异闪光只是多了一层讽刺意味罢了。这闪光是媚俗吗?是也不是,是是因为它就是个光鲜的诱饵引诱观众,不是是因为这个亮是用来衬托暗的而非反之。
于是这片的主题就发生偏移了,原本它确实应该是你说的那种黯淡的、抑郁的调性。结果却变成了激昂的、亢奋的、热烈的调性,只是!只是最后由于世界观的抑制,又回到了女主一个人登月,这种略带伤感的氛围。
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下面13楼有人跟你说的同一个问题。我下面#13-1也回答了。简而言之这部片的世界观设定,和它的剧情是割裂的。那你说他要表达的内核(核心主旨)归谁呢?是归世界观还是归剧情啊?我个人的看法是归剧情。
因为表现手法、世界观设定(设定和手法)是为剧情服务(讲了个什么故事),剧情设计是为内核(想表达什么东西)服务。你不信的话,自己归纳下这个片讲了个什么故事,再由这个故事推导下它想表达什么?你现在是从世界观设定出发归纳的,你换成剧情出发试试看。
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我个人从剧情归纳就是:反乌托邦世界下的小鬼一路成长为赛博叛客,保护心爱的女人,帮他人实现梦想而死的故事。那么这片想表达什么呢?用英雄主义放大人性跨越技术困境。
他最后的暴力爆发不是“为了拯救心爱的女人”,就是赛博精神病,公路追逐的时候已经是持续病发的状态了,还没到荒坂塔就对着Rebecca喊妈妈了,你说的那些“蒙太奇”不也都是病发状态吗。而我说的闪光恰恰不是这些癫狂的暴力,而是大哥在内心荒原祭奠大嫂获得的宁静,David被Lucy拉回疯狂的现实获得的宁静,后面David从容赴死就是给个交代罢了。
这片的世界观本来就是移植来的,和书中对应那么多也不是我编的吧?今石再怎么美学这也不是它的原创片,他必须遵照原书或者游戏的设定来。
最后救出Lucy在月球下的特写是精神病?还特意放了个风格类似“ i do”的配乐,也是他精神病?他对着 rebecca 喊卡桑表面上是他发病没错,但实际上蒙太奇闪回的画面内容都是什么?是他母亲、是 Maine ....是他过去没能实现的理想。这些东西促成他最后的爆发,促成他实现没能实现的愿望。除了第六集外最后一集是全片高潮,但这种放烟花式的短暂高潮是 trigger 弄出来的或者是编剧看重 trigger 擅长做这种桥段而弄出来的,和世界观相割裂,通常的反乌托邦片是不会有这种积蓄后爆发的高潮的。
David在楼里看到Faraday要被创伤小组接走,彻底精神病发,配乐响起,抱着Lucy跳出大楼,Lucy捧着他脑袋把他拉回现实,确实David说了“只有这样我才能保护你”,但这是衔接第八集结尾两人没说完的对话(从那之后两人再没说过话),是为了表现他获得的宁静,是结果而不是原因。
最后的蒙太奇闪回前半段是Lucy和小队美好的画面,后半段是各种惨死毁灭,包括卖片哥,某处随机的爆炸,被爆头的研究员,这些不是“没能实现的理想”,是回顾了David被一路摧残至此的历程。更重要的是,这个蒙太奇是穿插在什么里的——不是David在“爆发”,恰恰是他被暴揍,被重锤不断拆下满身义体,最后仅剩胸腔和大半个脑袋,和蒙太奇反向平行,以毁灭为代价解除异化,最后在四周公司大楼的俯视下消失不见。
说回去,夜之城凭什么就要“遵照”神经漫游者?夜之城的本质是异化带来的社会达尔文主义,表象是无休止的癫狂暴力混乱,这片子的剧情也是为了展现这种社会运作逻辑,本来就有别于神经漫游者
就是底层贫民通过身体改装逐渐成为夜之城判客首领的传奇故事,黑市医生很早就在片中亲口告诉观众这是一个“传奇”。
你说的那些全部都是世界观,不是故事剧情。
这不是我要求它遵照,而是它自己移植了那么多神经漫游者的设定,正文列了很多了。
David 和 Maine 就是个对照组,如果没有英雄成长,David 的结局就会跟 Maine 一样了。其实这个问题就是我说的作品世界观设定和基调的自相矛盾。你如果根据世界观去推导,你肯定说大卫没有成长,因为最后所有人一定是堕落而死。但如果你根据剧情,大卫从无能为力,到能够帮人实现愿望,这个就是 trigger 一贯的燃系英雄模板。
很多人说 David 没有成长是基于他的结局,但这个结局是赛博朋克的世界观、是 Night City 决定的。而它的剧情又不是这样写的,你看最后一集各种蒙太奇,就是一个实现愿望发生奇迹的过程。而扳机社弄得浪漫主义英雄情结在于男主选择了自己的死法,并且用自己无可避免的死实现了他人的愿望。
现在是这样,如果这个片不是扳机社来做,而是完全沿袭它固有的《神经漫游者》的世界观的话,那么它是不可能存在英雄的,结尾一定是像银翼杀手一样郁闷的灰暗的。而如果完全交给扳机社来做,主角跟反派打上月球燃爆宇宙都不是不可能。而事实是扳机社只做了一部分,受制于世界观设定,所以才会有这种结局。因此很多人单纯从世界观出发解读,或者单纯从燃系英雄的角度去解读都会出问题。
而问题出在于他一路过来所获得的能力,并不是通过自己的坚韧不拔的努力积累起来。而是通过最简单粗暴,以自己的肉血和人性为代价换来的装备。好比一个穷人嫌打工赚钱太慢,明知有伤身体依然卖肾捐血资助他人。
这种行为如果延伸的话,还可以把David刻画为本质是懦弱的,他知道自己在并没有翻身的机会,横竖都死路一条,便自暴自弃,自我燃尽来实现他人愿望。
所以在我这种理解下,很难将David视作什么英雄,更加没有什么成长。都说跟恶魔的交易罢了。
补丁:说了那么多,我并不是非正能量结局就不能接受。但是要爆燃英雄拯救世界,莫得。要坠落到十八层的黑暗中,也莫得。最后一集无法挣脱的黑暗勾兑着伪英雄注意难受
1. David自身背景加上夜之城的世界观,注定了David的过度义体化与死亡。但这被我自己认为是非英雄的。
2. 制作方有意将David的过度义体化与死亡,修饰为一种浪漫的英雄悲剧。
是否能够理解为你上面所说的“其实这个问题就是我说的作品世界观设定和基调的自相矛盾”
我下面 #16-1 也是这个看法。
13楼和8楼那两位说的问题跟你一样,你可以看看。
你是不是电影学院研究生跟我有什么关系?我也没有说过电影就不是科学啊?
你在炫耀自己的学历之前,希望你老老实实看完片,然后写一篇有你自己观点的评论。而这一切都跟我没关系。
背景设定相似在哪里我都写出了,我觉得你还是好好看过片在自己写篇评论吧。
当然了,个人感受和解读是两件事,个人感受是比较自由的。