失色 @linyan2316

因为学会了「区别对待」，上帝将人类逐出乐土；因为区别对待，人类毫不留情将暴力诉诸自身之外的人类。那么，在区别对待/暴力演化到极致，劫掠被视作荣耀的维京时代，人类到底还能不能找到「爱」？就请看这理想如何将空壳救赎成真正的战士。可能漫画体量不足以支持24话，叙事称不上张弛有度。也缺少像阿谢拉特那般令人印象深刻的人物塑造。

乐队浓度较低，大胆选择女女关系作为故事重心。少女们的目标既不是梦想也不是音乐，而是拥有共同体本身。迷子们对诸多事物都感到迷茫，甚至怀疑自己与世界的参差而停滞不前。但人不是上帝，迷茫以及偏差是一个必然性事件。于是迷茫不重要，偏差不重要，表达才重要，前进才重要。如此，保留回忆却不想死在过去的内向者与局外人建立联系，也正是这个恰到好处的傻白甜让某位重女意识到真正该结束的是哪支乐队。迷子们保留创伤前进，而前进的契机恰好就是相遇，由此命运共同体方有独特性。脚本受商业限制较重，但依旧维持了环形结构（从而带来无尽的回旋镖）。有不少取巧和为了戏剧性妥协的设计，也搁置或模糊不少议题，不过在凝练的台词和值得二刷的镜头语言面前显得不那么重要。关于live，ep12仅是再演已完成变化的角色关系，观众视角居多；但ep7和ep10却是变化进行时，于是角色真正活在舞台上。

废墟中的怪物与蜃景中的天国，我从哪里来？灾变后残存的秩序与围墙外无际的穹顶，我要到哪里去？镜中的身体与置换的机械，我到底是谁？双线叙事，不同时空的共感，但尚未合拢。信息给得并不慷慨。不过意外反衬出对白的功力，斩子和真流间大量的睡前闲聊并不无聊。（想给电锯人制作组写邮件叫他们看看什么是电影感。）

完成度很高的群像人文。赛车和摄影都是对技术和心理的挑战，关于前者，本作选择F4赛车作为切入点，完成科普的同时巧妙实现财力差距较大时的公平竞技（虽说最后胜之不武）；关于后者，则选择了「一瞬」和「注视」连接起赛车与摄影。无论是精确的走线、对手的动向还是自己的理想，赛车手都要想好职业生涯的每一瞬该注视什么。人像摄影更是注视的艺术，捕捉情绪流转的一瞬永远，哪怕取景前后的真相会被误解也要保存记忆。尽管这两个词所承载的概念不一样所以两条线融合得不算很好，但在各自领域之外，注视建立了人与人的接点，赛车唤回了关于生死的记忆，一瞬暗示超越自己并不需要人为的仪式感，于是照相师与3位赛车手都有了同感。脚本很扎实，几条线交织在一起但叙事并不混乱，情绪的把握也很细腻，不脱离现实但也不过于高压。ep9很出彩，玩了个叙事陷阱借摄影伦理引回人与人的羁绊，直视了311。

中西监督确实无愧影之实力者之名。

人和人的邂逅充满了神奇，各种刑案更是谜题重重，能够遇到你真是有缘。唯一看透真相的是外表看似小孩，智慧却过于常人的名侦探猫猫！坏了我真觉得好看了。现代药学小天才遇上架空中华风的轻推理日常，阶级差距和命运无常为所有人的友善所削弱，谜题尽皆围绕线索的特殊作用设计有点降低推理的趣味性，伏笔串联的暗线也没营造出危机感，但奈何我就吃猫猫这一款。（所以说悠木碧被ドヤコンガ称为kami是有道理的。）

我不太确信我到底看了什么……好听点讲是用高科技实现各种忍术（玩了12集的隐身衣到底哪里有意思了）、在现代社会潜伏至今的忍者们的无厘头黑色幽默日常，难听点讲就是与现代生活脱节、大脑额叶破损的精英神经病们莫名其妙内斗的故事。我甚至开始怀疑这个世界观其实根本没有忍者存在，只是20万一本正经胡说八道的臆想症患者在联机做梦。不过怎么讲呢，不认同重力法则这种「事实」的人理应被看作精神病，但当一个组织按照某种「叙事」运转的时候，你又真的很难判定地球online是不是真的只有一种玩法，搞不好忍者才是在认真生活的人呢，于是动画展现的忍者日常就有了真正的生活气息。 全篇充斥着非常日本特色的性与暴力，花里胡哨但作用有点意味不明的多线叙事，脱线但又奇迹般有真实感的角色互动，以及并没什么期待可言的主线展开……对上电波应该会很喜欢，但我感觉还差点意思。起码，黄段子不怎么好笑。

美少女总作监的实力（笑）！年末意外之喜，没想到无神之外还有如此重量级存在。与其说是反套路，倒不如说是后宫的究极延续，开局就承认脚踏X条船后不加避讳地展示搞笑日常，有时甚至让我怀疑这是不是在探索什么新时代亲密关系，此所谓窃国者侯。虽说集成标签人设和套路桥段，但在制作组和恋太郎处心积虑也要一碗水端平的努力下，每个角色反而会围绕自身的标签出现截然不同的举动，后宫也就尚未千人一面。中期质量没那么高，荒诞核心与“现实（？）”议题有点不搭调，但总体来讲风格把控还是不错的。随着后宫人数与日俱增，不知如何保证每个人的戏份以及“男主平等地爱所有人”，后宫居然成“负担”了呢，希望作者的脑洞还能维持这种大型行为艺术吧。（二次元水浒传真要请100个声优吗？）

欢迎收看最简单粗暴的才华碾压以及最让人难绷的天妒英才。剧情发展和角色塑造不值得谈，那就写点别的吧。所谓朋友，理应是为你舍弃生命的人。无论时间还是精力，他们消耗着这些最珍贵的事物，来创造你的垫脚石，哪怕是一篇文章，一段音乐。所谓Jazz，据主角所言，是热情与自我的呈现，是死过一次的表达，那自然也是灼烧的生命力。于是，两种火焰在舞台上流动。作画很有感染力，值得一看，但演出的趋同有点同义反复的感觉。甚至感觉喧宾夺主，并未感觉到音乐的魅力，没有看到Jazz的未来，也没有触碰到蓝色火焰，只是画面在炫技。

“若此丑态是未来映像那索性/就弃之若敝压抑的来日困境/在灭绝了言语的真空之庭/无形无影无尽”。清明去影院踏青终于还是过成了扫墓。黑船降临明治维新军部逼宫士兵吃人天皇投降，俄狄浦斯怀念挚友自我审视自然主义童话符号。重现过往母题，缝合时代变革和个人经历，13块积木同时指向波茨坦公告13条款和13部宫片。只可惜粗糙的叙事和晦涩的意指让最后的对谈和冒险脱节，更多的是一种想象性而非象征性的和解，也很难关联到表明恶意印记宁愿受「罚」无「罪」也不明哲保身的表达上。身份几度转变的真人终于接受战败后的日本（夏子），那他又要凭依什么开创未来？可爱勤劳的传统（婆婆）？过分强调传统强调善意反倒是一种现实性的颠倒，因为这二者其实是现代之后而非之前的概念。于是观众劈碎高塔，乌托邦倒塌，疑问交还观众。这点还是值得肯定的，完美幸福的世界只是幻想，人还是得实打实地回归自我之实现。

无愧于piece的标题。S1尚有各路cp关系不断深化的恋爱“主线”，S2则彻底模糊了时间变化，着重展现青春进行时吵吵闹闹的友情日常。好消息是校园生活确实美好，坏消息是这种日常的无止尽，在完结的时候让人感到突兀结束的碰壁感，缺乏情绪和叙事上的过渡。不过我想这也是有意为之，毕竟是否意识到时间的有限性，往往就是少年与成人的分野；而少年也往往就是在某个瞬间成长的。OP、ep1、ep13都有强调色彩缤纷的回忆、相框等概念，但大部分剧集却并未围绕它们展开，可能也是有这样的考量吧。题外话，horimiya原作漫画其实是个比较阴郁的四格，荻原改编后的漫画也保留诸多“不经意撩动心弦”的桥段，动画这么欢乐反倒让我觉得“这样没问题吗”。不过，还是看得很开心啦。

比S1好很多，减去了不少矫揉造作的片段。但剧本限制依旧很大，专心射箭的时候观感才有所上升。搭箭，张弓，会神，尤其喜欢箭出的弦音，扣动人心。说起来我一直觉得，京阿尼笔下的少男少女都挺，adorable的（笑）。