可能是我目前看过黑泽明的电影里最具有普世意义上的“趣味性”的一部了。商战、推理、刑侦等刺激要素的混搭，以及多方线索的环环相扣，时刻调动着观众的注意力和好奇心。前段室内戏话剧般的演员表演和人物调度实在太精心了！纵深镜头的前中后景仿佛分明地化身成了道德的漩涡，配合着黑泽明钟爱的“酷热”环境，持续地在对人物和观众施压。天国和地狱与两种阶级的对应关系，虽然难免显得过于直白呆板，但至少随着“探视窗幕帘乍然落下并映出三船深思的面孔”而结束的影片结尾确实留下了值得回味的余韵。美中不足的还是依靠巧合破局的都合主义，但肯定是瑕不掩瑜了。
1963年的片子,至今依然不过时,这就是经典. 三船敏郎 1920-1997 仲代達矢 1932- 山﨑努 1936- 太牛逼了,我是来看两位男神对戏的,山﨑的演技也很不错.活了将近一个世纪的人,看到的世界是怎样的呢.时间的厚度与深度想必被他们满满地品尝了吧.对比我,我无法预知自己的终期,我是多么地渺小啊. 比起前一个小时,后面的部分我更喜欢.细致详密紧实的刑侦部分,再到最后抓捕犯人的紧张和黄金町那些吸毒的人的衰颓,都刻画得很好.每个人在自己的角色都演绎地入木三分.作为观众看得也是相当入戏. 「親切な気持ちで嘘を言われるより、残酷な気持ちで本当のことをいてもらったほうがいいな」 「私は地獄に行くのは怖くない。生まれたときから地獄みたいな生活に慣れているんです。 天国に行けなんて言われたら、それこそ震え上がるかもしれませがね。」
技术上完美无缺。对于残酷的现实也有清醒的认知。
已经无敌了，我怎么配评价呢？最精华的在前半部分，三船的处境与动容，山上别墅室内的完美构图与调度。后半聚焦于仲代的刑侦过程，可谓冗长却细致，节奏分明。从天国地狱一念之间的道德困境到天国与地狱般的阶级对立，我实在是庆幸我能遇到这样的电影和导演
以前看的。前1小时的场面调度、构图都很可以，但在这之后就泄气了；案件实在是太草率了，调查那么细致结果最后还是全靠“巧合”破案；文戏部分(尤其是结尾探监)也充满了“说教感”。权藤打算通过收购大量股份以此保留话语权，但此时却接到了“绑匪的电话(难绷的是绑错孩子了)”，报警后经历了一系列“内心挣扎”+助手叛变，权藤决定交付3000万日元；权藤在火车上把钱丢下去后，警方开始追查绑匪的踪迹+民众同情权藤+权藤被踢出了董事会；经过一系列调查(帮凶因“奶粉”纯度过高而吸死了非常难绷)后，绑匪竹内被抓+权藤与其对峙(竹内犯罪的原因是“憎恨有钱人”)。标题与其说是“金钱与地位”，倒不如说是“善良与邪恶”。
「出てけ！ 俺はこれからがいよいよ俺なんだ。お前はまだガキだ。お前という人間になっておらん！」 前一个小时看三船敏郎，后面的部分看仲代達矢 比起黒澤明的時代劇作品，我果然更喜欢他的現代劇 太好看了
【7/10】大师级的场面调度创造了很多观影趣味，将室内互动的所有参与者精准引入镜头边界既能包住目光所及全体对象角度距离穿插的几何连线图又能分清站位姿态暗示各自的心理依赖或本能抗拒，窗户/帘布成为隔断城市远景气流与声音的墙壁也可于需要时化作放映影像的银幕，视觉衬出了富人(干净明朗)和贫民(脏乱阴暗)居住环境的差别以及黑框暗影中墨镜反照出野兽双眸亮点等种种值得欣赏的拍摄技巧，可惜这些看点终归是分散的。有《野良犬》的燥热夏日、《生之欲》的灯红酒绿，野心胀出实力外延、广度阻断深度、贪多嚼不烂的问题也比上述两作更严重，明显却不明确的三段式变奏忘了调控情节重心的落点，案子本身尽是牵强的巧合撑不起过于细致全面的刑侦调查或气氛上的铺垫，舞台剧式的文戏段落(包括结尾探监)“机械喷射”的台词一如既往冗杂又说教。
2017-05-01X220190522:前面50分钟剧情都发生在室内.交了财务破产，不交信誉破产，弄湿难闻气味，烧毁粉色烟雾，火车上扔出去，孩子在桥底下，大海和富士山，找到遗弃车辆，吸毒情侣尸体，你甚至不是人，烧垃圾的老头，买一只康乃馨，用女孩做实验，让有钱人不幸.
于我个人而言，这部可能是最喜欢重看的黑泽明电影。最初还是在电影社团里一起观看的。 全片的题材跨度很大，叙事重点一直在变迁。本身就可以拆分为天国篇和地狱篇两部分。开头有商战电影感，后来一转室内空间的悬疑片，通过警匪间用电话联系交换信息的方式推动情节发展。又再转向火车上的猫鼠游戏。之后影片进入第二篇章，主角更换，警方反击，每一分节奏都可谓脚踏实地。这一部分有一段警局开会戏，花了十多分钟来描绘，警方各小组分工协作，携手群众，从地理位置、列车电话、受害者描述、药物分析、车辆分析、钱款追踪、群众举报等多个方面层层探查，事无巨细。而且全程群演们的表演都入情入境，哪怕角落里的人都没有出戏的表现，仿佛这真的就是一场60年代真实的警局会议。 本片会有的缺点，可能是前后跨度较大，意图上说教性略强，会显得“有佳句无佳章”吧。
BDRip
可能是我目前看过黑泽明的电影里最具有普世意义上的“趣味性”的一部了。商战、推理、刑侦等刺激要素的混搭，以及多方线索的环环相扣，时刻调动着观众的注意力和好奇心。前段室内戏话剧般的演员表演和人物调度实在太精心了！纵深镜头的前中后景仿佛分明地化身成了道德的漩涡，配合着黑泽明钟爱的“酷热”环境，持续地在对人物和观众施压。天国和地狱与两种阶级的对应关系，虽然难免显得过于直白呆板，但至少随着“探视窗幕帘乍然落下并映出三船深思的面孔”而结束的影片结尾确实留下了值得回味的余韵。美中不足的还是依靠巧合破局的都合主义，但肯定是瑕不掩瑜了。
1963年的片子,至今依然不过时,这就是经典. 三船敏郎 1920-1997 仲代達矢 1932- 山﨑努 1936- 太牛逼了,我是来看两位男神对戏的,山﨑的演技也很不错.活了将近一个世纪的人,看到的世界是怎样的呢.时间的厚度与深度想必被他们满满地品尝了吧.对比我,我无法预知自己的终期,我是多么地渺小啊. 比起前一个小时,后面的部分我更喜欢.细致详密紧实的刑侦部分,再到最后抓捕犯人的紧张和黄金町那些吸毒的人的衰颓,都刻画得很好.每个人在自己的角色都演绎地入木三分.作为观众看得也是相当入戏. 「親切な気持ちで嘘を言われるより、残酷な気持ちで本当のことをいてもらったほうがいいな」 「私は地獄に行くのは怖くない。生まれたときから地獄みたいな生活に慣れているんです。 天国に行けなんて言われたら、それこそ震え上がるかもしれませがね。」
技术上完美无缺。对于残酷的现实也有清醒的认知。
已经无敌了，我怎么配评价呢？最精华的在前半部分，三船的处境与动容，山上别墅室内的完美构图与调度。后半聚焦于仲代的刑侦过程，可谓冗长却细致，节奏分明。从天国地狱一念之间的道德困境到天国与地狱般的阶级对立，我实在是庆幸我能遇到这样的电影和导演
以前看的。前1小时的场面调度、构图都很可以，但在这之后就泄气了；案件实在是太草率了，调查那么细致结果最后还是全靠“巧合”破案；文戏部分(尤其是结尾探监)也充满了“说教感”。权藤打算通过收购大量股份以此保留话语权，但此时却接到了“绑匪的电话(难绷的是绑错孩子了)”，报警后经历了一系列“内心挣扎”+助手叛变，权藤决定交付3000万日元；权藤在火车上把钱丢下去后，警方开始追查绑匪的踪迹+民众同情权藤+权藤被踢出了董事会；经过一系列调查(帮凶因“奶粉”纯度过高而吸死了非常难绷)后，绑匪竹内被抓+权藤与其对峙(竹内犯罪的原因是“憎恨有钱人”)。标题与其说是“金钱与地位”，倒不如说是“善良与邪恶”。
「出てけ！ 俺はこれからがいよいよ俺なんだ。お前はまだガキだ。お前という人間になっておらん！」 前一个小时看三船敏郎，后面的部分看仲代達矢 比起黒澤明的時代劇作品，我果然更喜欢他的現代劇 太好看了
【7/10】大师级的场面调度创造了很多观影趣味，将室内互动的所有参与者精准引入镜头边界既能包住目光所及全体对象角度距离穿插的几何连线图又能分清站位姿态暗示各自的心理依赖或本能抗拒，窗户/帘布成为隔断城市远景气流与声音的墙壁也可于需要时化作放映影像的银幕，视觉衬出了富人(干净明朗)和贫民(脏乱阴暗)居住环境的差别以及黑框暗影中墨镜反照出野兽双眸亮点等种种值得欣赏的拍摄技巧，可惜这些看点终归是分散的。有《野良犬》的燥热夏日、《生之欲》的灯红酒绿，野心胀出实力外延、广度阻断深度、贪多嚼不烂的问题也比上述两作更严重，明显却不明确的三段式变奏忘了调控情节重心的落点，案子本身尽是牵强的巧合撑不起过于细致全面的刑侦调查或气氛上的铺垫，舞台剧式的文戏段落(包括结尾探监)“机械喷射”的台词一如既往冗杂又说教。
2017-05-01X220190522:前面50分钟剧情都发生在室内.交了财务破产，不交信誉破产，弄湿难闻气味，烧毁粉色烟雾，火车上扔出去，孩子在桥底下，大海和富士山，找到遗弃车辆，吸毒情侣尸体，你甚至不是人，烧垃圾的老头，买一只康乃馨，用女孩做实验，让有钱人不幸.
于我个人而言，这部可能是最喜欢重看的黑泽明电影。最初还是在电影社团里一起观看的。 全片的题材跨度很大，叙事重点一直在变迁。本身就可以拆分为天国篇和地狱篇两部分。开头有商战电影感，后来一转室内空间的悬疑片，通过警匪间用电话联系交换信息的方式推动情节发展。又再转向火车上的猫鼠游戏。之后影片进入第二篇章，主角更换，警方反击，每一分节奏都可谓脚踏实地。这一部分有一段警局开会戏，花了十多分钟来描绘，警方各小组分工协作，携手群众，从地理位置、列车电话、受害者描述、药物分析、车辆分析、钱款追踪、群众举报等多个方面层层探查，事无巨细。而且全程群演们的表演都入情入境，哪怕角落里的人都没有出戏的表现，仿佛这真的就是一场60年代真实的警局会议。 本片会有的缺点，可能是前后跨度较大，意图上说教性略强，会显得“有佳句无佳章”吧。
BDRip