启蒙作品，生灵脆弱宛若水仙，不如迎风绽放洒落而去
很安静的、致郁的、短暂的却又有些温暖的故事
补标。当初玩的时候很难绷，自己已经快没了，所以男主就去偷别人东西爽，这不是更让人对绝症者产生偏见了吗？描绘的情感是比较有冲击性，但没有提出解决方案，单纯抒发情感，不喜欢致郁剧情的话，我觉得是没什么必要玩的。
8.5/10，平淡的逝去。在最后路途的终点，在最后的人生舞台上，用微弱的火焰点亮属于自己的，最后的蜡烛。
一段灿烂的回忆，一个冬日的故事
西方的诗人曾将大海称为The blue。也不仅仅是如此 - 这个侵染了悲伤的色彩作为隐喻指代着「大海」「天空」和「未知的彼方」。寒冷的蓝青色，失意的灰蓝色，蓝色似乎从来都是一抹负面的色彩，但它所描绘的对象却又冰冷而温暖。无边无际的蓝，包容着人们的不幸。水仙亦是如此。抒情诗人赫里克注视着低垂着花瓣的水仙，将其视作预兆离别的坟墓之花；但也有信奉浪漫主义的华兹华斯，在随昶风摇曳的水仙中看见了复生的希望；这水仙花又是如此自怜自爱，那耳喀索斯在镜花水月中憔悴而亡，却在死前见到了未曾见过的真相。水仙，一如海洋本身代表的意象，矛盾且无穷。大海仍是诡谲深沉，但在海与天际尽头，还有着自由。出生在内陆的人们没有见过大海，于是吟游诗人便将那海，天空，和极目眺望它们所交汇的彼端称呼为The blue。矛盾着的我们，没有向死而生的余韵了，请务必，要追寻着海的尽头找寻到自我啊。
清新，纯净，如水蓝色的大海，如那个银色的冬日。 15日的旅程，22年的人生，淡路岛的水仙，在苍白天空的梅雨里，黄白相间，灿烂满开。 闪耀的生命碎片，期愿着的远方。行走在消逝中，却要拼死寻找生的足迹。 将微笑永远留在照片中的，她的身影，最后一次向着浪花迈出步伐。没有拉住她的我，保留了她最后的信物，作为她曾存在的证明。 她的血型是O型，名字叫濑津美，22岁，女性…… 在这个狭小的七层中，一份微不足道的人生。 在那个广阔的世界里，一段光彩熠熠的旅途。 就且随心之所向，把死亡与梦想都引领到远方——
感觉更像叠buff式卖惨，没法产生代入感
音乐 神！
绝命诗
影响我最深刻的一部作品
短篇avg，简陋的系统、cg和立绘，还有诡异的分辨率，无选项分支
很平静的，生命结束了。 （推完之后什么也不想做，感觉好空虚啊，感觉热情消失殆尽了。刀我的不是水仙，是我自己把自己刀了）
我更同意汉化成员将其称为短篇小说，而不简单只是个galgame。gal常见的恋爱在本作中很少，不如说只有最终才有些许味道。作为一部同人作品，他很巧妙的扬长避短。cg少，人物立绘缺失——这些受限于同人成本的问题被bgm，转场以及配音超越过去，反而成为了渲染氛围的小瑕疵。就此而言配音也是其的一大长处。很好的把那种悲观而又故作坚强，脆弱的感觉表达了出来。 剧本以及文笔也是一大加分项，这也是我更认为其应该是短篇小说的原因之一。没有插科打诨，没有无意义的黄色段子，有的只有一种驶向终点的忧伤。精悍而又美好，我认为这是那些想在gal中写出不一样的应该做到的。
坦然接受自己即将到来的死亡后，又应该怎样对自己剩下的人生做出选择？西方生死观里认为，人不能被医术的技术意志绑架，也不能被家庭的道德意志绑架，水仙所展现的生死观是一种理性的坦然，生不能改变自己的命运，死我要选择自己的终局，表现了对个体的意志至上，生命只属于自己，应该对个人意志成全与尊重。人不应该被医术技术的决策所强制，更何况是等待医术进步这种谎言。7楼15cm缝隙的窗口，也仿佛在暗示此时的医院已经是绑架奈津美的囚笼。在第二部里对奈津美的家庭做了补充，家庭是社会的基本单位，家庭成员也有着深厚的感情纽带。对于奈津美来说，她不想辜负家人对她的爱，因此才有着自己爱吃土豆的谎言。在那耳喀索斯的故事里，水仙也被称为自恋的象征，但对于奈津美来说，反而需要这种自爱，珍视自己，做出自己的选择。或许，当放下一切后，并没有多想做的事，但重要的是踏上一条自己选择的路。
（6.5/10）只适合粗体验意象的小短篇，假现实主义和真浪漫主义。中央短粗的画幅和慢条斯理的文速带来了受限而压抑之感；配乐的渲染效果非常好以至于差点让我忽视了远不出彩的剧本。文本急于占据病人的身份滥用“我/她如何如何”来直白地凹造型输出卖惨的“结果”，却不肯用实际日常来直观展现生命光辉逐渐被深渊所吞没的“过程”，这种加工太过刻意；发言上滥用“死亡”等作品语境中敏感而刺人的字眼，配音甚至制造了一种以“临死”为基础的萌属性（有对患者议题的商业化消费嫌疑）；丝毫不解释除癌症以外究竟有哪些落实的外部“不可抗力”在禁锢人物，因此主角做事过分强调“逃跑”的动机缘由非常诡异甚至难以理解，只是想当然地抛弃逻辑为消极氛围服务，然而没有积极作为反衬的消极内核仅为空洞，片冈智真该学学山田一是怎么写《加奈妹妹》的。
那天，她留下的这张代表存在过的照片。
死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存下去//玩的时候碰上一向健康的家人住院，故非常有感触
心情不好的时候就听一下夕立空，心情更不好了
系统简陋，画面涂鸦，故事简单易懂、详略得当，无处不在的细节描写透露出丰富的引申义和深刻的思想内涵。音乐恰到好处，节奏快而紧张，基本可作为超短篇（＜1h）视觉小说来看，氛围作是加分项，随着情节发展而渐入佳境。//水仙作为线索贯穿全剧，介于水仙的花语是“自爱”“孤独”“纯洁”，而水仙的花期又是在冬日和初春时节，引申出生命的脆弱、美丽事物易逝的意义，使对死亡的讨论（e.g.Q：这次你要拉住我吗？A：你希望我这样做吗？）主题得以突出。而作品中两位主角的一些行为（苟活/反抗/前进/赴死）同时又展现出对存在先于本质的存在主义的哲学思辨。//从这些角度来看这部作品，就不难理解故事整体在压抑中透露着希望，最终又归于淡然的戛然而止的留白手法了。
narcissu
启蒙作品，生灵脆弱宛若水仙，不如迎风绽放洒落而去
很安静的、致郁的、短暂的却又有些温暖的故事
补标。当初玩的时候很难绷，自己已经快没了，所以男主就去偷别人东西爽，这不是更让人对绝症者产生偏见了吗？描绘的情感是比较有冲击性，但没有提出解决方案，单纯抒发情感，不喜欢致郁剧情的话，我觉得是没什么必要玩的。
8.5/10，平淡的逝去。在最后路途的终点，在最后的人生舞台上，用微弱的火焰点亮属于自己的，最后的蜡烛。
一段灿烂的回忆，一个冬日的故事
西方的诗人曾将大海称为The blue。也不仅仅是如此 - 这个侵染了悲伤的色彩作为隐喻指代着「大海」「天空」和「未知的彼方」。寒冷的蓝青色，失意的灰蓝色，蓝色似乎从来都是一抹负面的色彩，但它所描绘的对象却又冰冷而温暖。无边无际的蓝，包容着人们的不幸。水仙亦是如此。抒情诗人赫里克注视着低垂着花瓣的水仙，将其视作预兆离别的坟墓之花；但也有信奉浪漫主义的华兹华斯，在随昶风摇曳的水仙中看见了复生的希望；这水仙花又是如此自怜自爱，那耳喀索斯在镜花水月中憔悴而亡，却在死前见到了未曾见过的真相。水仙，一如海洋本身代表的意象，矛盾且无穷。大海仍是诡谲深沉，但在海与天际尽头，还有着自由。出生在内陆的人们没有见过大海，于是吟游诗人便将那海，天空，和极目眺望它们所交汇的彼端称呼为The blue。矛盾着的我们，没有向死而生的余韵了，请务必，要追寻着海的尽头找寻到自我啊。
清新，纯净，如水蓝色的大海，如那个银色的冬日。 15日的旅程，22年的人生，淡路岛的水仙，在苍白天空的梅雨里，黄白相间，灿烂满开。 闪耀的生命碎片，期愿着的远方。行走在消逝中，却要拼死寻找生的足迹。 将微笑永远留在照片中的，她的身影，最后一次向着浪花迈出步伐。没有拉住她的我，保留了她最后的信物，作为她曾存在的证明。 她的血型是O型，名字叫濑津美，22岁，女性…… 在这个狭小的七层中，一份微不足道的人生。 在那个广阔的世界里，一段光彩熠熠的旅途。 就且随心之所向，把死亡与梦想都引领到远方——
感觉更像叠buff式卖惨，没法产生代入感
音乐 神！
绝命诗
影响我最深刻的一部作品
短篇avg，简陋的系统、cg和立绘，还有诡异的分辨率，无选项分支
很平静的，生命结束了。 （推完之后什么也不想做，感觉好空虚啊，感觉热情消失殆尽了。刀我的不是水仙，是我自己把自己刀了）
我更同意汉化成员将其称为短篇小说，而不简单只是个galgame。gal常见的恋爱在本作中很少，不如说只有最终才有些许味道。作为一部同人作品，他很巧妙的扬长避短。cg少，人物立绘缺失——这些受限于同人成本的问题被bgm，转场以及配音超越过去，反而成为了渲染氛围的小瑕疵。就此而言配音也是其的一大长处。很好的把那种悲观而又故作坚强，脆弱的感觉表达了出来。 剧本以及文笔也是一大加分项，这也是我更认为其应该是短篇小说的原因之一。没有插科打诨，没有无意义的黄色段子，有的只有一种驶向终点的忧伤。精悍而又美好，我认为这是那些想在gal中写出不一样的应该做到的。
坦然接受自己即将到来的死亡后，又应该怎样对自己剩下的人生做出选择？西方生死观里认为，人不能被医术的技术意志绑架，也不能被家庭的道德意志绑架，水仙所展现的生死观是一种理性的坦然，生不能改变自己的命运，死我要选择自己的终局，表现了对个体的意志至上，生命只属于自己，应该对个人意志成全与尊重。人不应该被医术技术的决策所强制，更何况是等待医术进步这种谎言。7楼15cm缝隙的窗口，也仿佛在暗示此时的医院已经是绑架奈津美的囚笼。在第二部里对奈津美的家庭做了补充，家庭是社会的基本单位，家庭成员也有着深厚的感情纽带。对于奈津美来说，她不想辜负家人对她的爱，因此才有着自己爱吃土豆的谎言。在那耳喀索斯的故事里，水仙也被称为自恋的象征，但对于奈津美来说，反而需要这种自爱，珍视自己，做出自己的选择。或许，当放下一切后，并没有多想做的事，但重要的是踏上一条自己选择的路。
（6.5/10）只适合粗体验意象的小短篇，假现实主义和真浪漫主义。中央短粗的画幅和慢条斯理的文速带来了受限而压抑之感；配乐的渲染效果非常好以至于差点让我忽视了远不出彩的剧本。文本急于占据病人的身份滥用“我/她如何如何”来直白地凹造型输出卖惨的“结果”，却不肯用实际日常来直观展现生命光辉逐渐被深渊所吞没的“过程”，这种加工太过刻意；发言上滥用“死亡”等作品语境中敏感而刺人的字眼，配音甚至制造了一种以“临死”为基础的萌属性（有对患者议题的商业化消费嫌疑）；丝毫不解释除癌症以外究竟有哪些落实的外部“不可抗力”在禁锢人物，因此主角做事过分强调“逃跑”的动机缘由非常诡异甚至难以理解，只是想当然地抛弃逻辑为消极氛围服务，然而没有积极作为反衬的消极内核仅为空洞，片冈智真该学学山田一是怎么写《加奈妹妹》的。
那天，她留下的这张代表存在过的照片。
死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存下去//玩的时候碰上一向健康的家人住院，故非常有感触
心情不好的时候就听一下夕立空，心情更不好了
系统简陋，画面涂鸦，故事简单易懂、详略得当，无处不在的细节描写透露出丰富的引申义和深刻的思想内涵。音乐恰到好处，节奏快而紧张，基本可作为超短篇（＜1h）视觉小说来看，氛围作是加分项，随着情节发展而渐入佳境。//水仙作为线索贯穿全剧，介于水仙的花语是“自爱”“孤独”“纯洁”，而水仙的花期又是在冬日和初春时节，引申出生命的脆弱、美丽事物易逝的意义，使对死亡的讨论（e.g.Q：这次你要拉住我吗？A：你希望我这样做吗？）主题得以突出。而作品中两位主角的一些行为（苟活/反抗/前进/赴死）同时又展现出对存在先于本质的存在主义的哲学思辨。//从这些角度来看这部作品，就不难理解故事整体在压抑中透露着希望，最终又归于淡然的戛然而止的留白手法了。