看得挺开心的。在能乐为文化代表的正宗背景下，用摇滚、Rap、演唱会等形式将妖异强大的才华包装，来取悦并颂赞（平民）趣味的普世性，很容易共情。在华丽铺张的演出效果背后，投影、水枪等机关工程学的描绘也很有意思。雨声风声，音效制作也很让人羡慕。 曲风切换，最后肆意徜徉的芭蕾/体操，让我频频意识到自己毫无古典舞蹈素养，有顽固的性别印象，与此同时心潮激荡：怪奇强力、妖异美丽。多样的艺术形式展现，奢侈啊
表演受困于现实设定无法做到像超自然歌舞片一样的表现力，而流行摇滚也无法贴合古代故事，再加上一眼猜到底的老套剧本，或许就像汤浅说的那样仅仅是“演唱会”，嗨倒是嗨了
用体育场摇滚来体现当年能剧万人空巷倒是蛮有趣的，不过看到第三部分演出时还是会有一丝倦怠感。这个故事的背后和平家物语的厚重之间有什么关系吗？看的时候真觉得是有点超度的意味了。
影片中live场景很多，演出极具张力，在电影院看非常震撼。故事很简单，基调有些悲戚苍凉。用琵琶演奏出电吉他音色很神奇，总之就是很爽
don\'t think, feel
有点莫名其妙，而且很gay
将能乐与摇滚乐相结合是不错的想法，特别是犬王和友鱼很有摇滚精神。创作者是坚持表达自己的所见所闻所想，还是服从“权威”去做一个宣传工具，也是个有意思的议题。不过电影让我出戏的部分，是用琵琶和（大概是）低音提琴，弹出电吉他和电贝司的音色。使用乐器本身的音色并不是什么坏事，很多的乐队也会办不插电专场。虚假的音色让现场丢失了真实感，变得如同假弹假唱一般，降低了整体的观感。
我只能使用雷人来形容这部片子的观影体验
便于理解的内容反而能够让人更专注于音乐与演出。不要把故事性看得那么高，还是多多享受视听吧家人们（
演出效果都很清晰，但是在幕府时代唱出摇滚音乐能否流行，故事也太俗套了，我更在意的是怎样用琵琶弹出电吉他音色。
作画音乐狂飙，演唱舞台剧贯穿全片，风格狂放抽象，观感非常好，看完动弹不得，全身麻痹，表面故事简洁明了，不太懂最后的剧情，且对历史背景了解欠缺导致部分内容看不懂//大陆上映，二刷毕，好看就完了。
选择glam rock的形式和女王蜂真的是天作之合加上汤浅本来就很喜欢歌舞剧的形式 可以说非常畅快 而且静下来撕烤一下的话 这确实还是真就是个非常摇滚的故事
摇滚少年
确然有一股内在的旋律，五味杂陈
电波是切切实实地接通失败了，但是直到第二天上班时仍会偶尔在脑海中闪过的友鱼的嘴唇（抱歉我印象最深的就是这个了）和唱腔让我察觉其实这片对我的触动比我第一时间感受到的要大得多。| 相比于十指不沾阳春水的tv，剧场倒是刀刀见血字字诛心，但要说多有力量倒也未必，只不过想要表达的东西未免和tv过于南辕北辙了。| 总感觉这些导演越来越热衷于造奇观，同时又似乎觉得讲一个充实的故事是不必要的。只能说这次我不算讨厌
各种意义上没想到是这样的片子。故事过半时长都是live。音乐上，叛逆自由的摇滚乐与主角在精神上可谓天作之和；但画面上，过于不羁的画风与微妙的服装设计又有些....辣眼睛(尤其是友鱼)。角色/故事方面很喜欢友鱼线：人生轨迹被童年悲剧彻底打乱，于是庸庸碌碌随波逐流，为了生计满不在乎地背弃父亲舍弃名字；但在音乐中又重拾了人生意义与珍视之物，所以寸步不让拒绝被重新命名，哪怕被断肢枭首也要唱出自己选择的名字
汤浅政明的收官作《犬王》，看之前以为是那种历史+电波系，没想到是如此悲戚的片子。 作品题材和表现方式，以及苍凉的感觉，令我想到高畑勋的《辉夜姬物语》和《平成狸合战》。 结局更是震撼到无以复加：可以说是很寻常的展开，又惊讶于这样一个古代背景下的悲剧故事，现如今仍然是“正在上演”。
结局好谜，不过意外地不难看
重在体会氛围
好看，但作为汤浅片略微有些失望
犬王
看得挺开心的。在能乐为文化代表的正宗背景下，用摇滚、Rap、演唱会等形式将妖异强大的才华包装，来取悦并颂赞（平民）趣味的普世性，很容易共情。在华丽铺张的演出效果背后，投影、水枪等机关工程学的描绘也很有意思。雨声风声，音效制作也很让人羡慕。 曲风切换，最后肆意徜徉的芭蕾/体操，让我频频意识到自己毫无古典舞蹈素养，有顽固的性别印象，与此同时心潮激荡：怪奇强力、妖异美丽。多样的艺术形式展现，奢侈啊
表演受困于现实设定无法做到像超自然歌舞片一样的表现力，而流行摇滚也无法贴合古代故事，再加上一眼猜到底的老套剧本，或许就像汤浅说的那样仅仅是“演唱会”，嗨倒是嗨了
用体育场摇滚来体现当年能剧万人空巷倒是蛮有趣的，不过看到第三部分演出时还是会有一丝倦怠感。这个故事的背后和平家物语的厚重之间有什么关系吗？看的时候真觉得是有点超度的意味了。
影片中live场景很多，演出极具张力，在电影院看非常震撼。故事很简单，基调有些悲戚苍凉。用琵琶演奏出电吉他音色很神奇，总之就是很爽
don\'t think, feel
有点莫名其妙，而且很gay
将能乐与摇滚乐相结合是不错的想法，特别是犬王和友鱼很有摇滚精神。创作者是坚持表达自己的所见所闻所想，还是服从“权威”去做一个宣传工具，也是个有意思的议题。不过电影让我出戏的部分，是用琵琶和（大概是）低音提琴，弹出电吉他和电贝司的音色。使用乐器本身的音色并不是什么坏事，很多的乐队也会办不插电专场。虚假的音色让现场丢失了真实感，变得如同假弹假唱一般，降低了整体的观感。
我只能使用雷人来形容这部片子的观影体验
便于理解的内容反而能够让人更专注于音乐与演出。不要把故事性看得那么高，还是多多享受视听吧家人们（
演出效果都很清晰，但是在幕府时代唱出摇滚音乐能否流行，故事也太俗套了，我更在意的是怎样用琵琶弹出电吉他音色。
作画音乐狂飙，演唱舞台剧贯穿全片，风格狂放抽象，观感非常好，看完动弹不得，全身麻痹，表面故事简洁明了，不太懂最后的剧情，且对历史背景了解欠缺导致部分内容看不懂//大陆上映，二刷毕，好看就完了。
选择glam rock的形式和女王蜂真的是天作之合加上汤浅本来就很喜欢歌舞剧的形式 可以说非常畅快 而且静下来撕烤一下的话 这确实还是真就是个非常摇滚的故事
摇滚少年
确然有一股内在的旋律，五味杂陈
电波是切切实实地接通失败了，但是直到第二天上班时仍会偶尔在脑海中闪过的友鱼的嘴唇（抱歉我印象最深的就是这个了）和唱腔让我察觉其实这片对我的触动比我第一时间感受到的要大得多。| 相比于十指不沾阳春水的tv，剧场倒是刀刀见血字字诛心，但要说多有力量倒也未必，只不过想要表达的东西未免和tv过于南辕北辙了。| 总感觉这些导演越来越热衷于造奇观，同时又似乎觉得讲一个充实的故事是不必要的。只能说这次我不算讨厌
各种意义上没想到是这样的片子。故事过半时长都是live。音乐上，叛逆自由的摇滚乐与主角在精神上可谓天作之和；但画面上，过于不羁的画风与微妙的服装设计又有些....辣眼睛(尤其是友鱼)。角色/故事方面很喜欢友鱼线：人生轨迹被童年悲剧彻底打乱，于是庸庸碌碌随波逐流，为了生计满不在乎地背弃父亲舍弃名字；但在音乐中又重拾了人生意义与珍视之物，所以寸步不让拒绝被重新命名，哪怕被断肢枭首也要唱出自己选择的名字
汤浅政明的收官作《犬王》，看之前以为是那种历史+电波系，没想到是如此悲戚的片子。 作品题材和表现方式，以及苍凉的感觉，令我想到高畑勋的《辉夜姬物语》和《平成狸合战》。 结局更是震撼到无以复加：可以说是很寻常的展开，又惊讶于这样一个古代背景下的悲剧故事，现如今仍然是“正在上演”。
结局好谜，不过意外地不难看
重在体会氛围
好看，但作为汤浅片略微有些失望