Disc1 #19 シーカータワー 起動 #31 カッシーワ "古の詩" Disc2 #15 再会 ミファー #16 英傑の加護 #31 再会 リーバル Disc4 #26 リンクの記憶「覚醒 ゼルダ」
这张ost需要玩家借由自己的冒险来亲手完成。原野中零星的钢琴声点缀上不同天气的风声、不同流速的水声、不同材质的燃烧声、不同土地的脚步声、不同环境的虫鸣声、不同武器的碰撞声...不同曲目伴随着风景与时间流逝的渐进渐出；同一曲子不同片断的随机播放；与不同危险敌人遭遇时的轻重缓急...当我在利特村的栈道随音调的升高扶摇直上；当我在万籁俱寂的雪山忽闻一阵悠远的笛音；当我在走投无路的岩壁包围中耳畔传来空灵的吟唱，向着风的方向望去祥龙正在头顶游过...任天堂从一开始就没有把游戏配乐当做单纯的“音乐”，然后将其外包给一个商业音乐人完事儿。海拉鲁的声音如同她的呼吸一般自然而然。多年后我续写英杰们的诗篇，拼命想抓紧眼前浮现的记忆碎片唯恐遗漏，却不可避免地在指缝中缓缓流失。那段无以言表的冒险，最终凝结在pv3系列主旋律响起时眼角滑落的泪珠之中，珍藏在百宝箱最醒目的位置。
メインテーマ，ハイラル城， シーカータワー /// 8/10
无论电影游戏，配乐是功能性音乐，是幕后不是主角。你塞基于交互性的主题和变奏非常多，甚至有些公式化。主题代替台本塑造角色，变奏把角色都丢进场景里。而交互性意味着你的操作会影响音乐的走向
除了主题曲和最终战bgm 有印象的并不多 但在游戏里完全没有违和感 旋律性为氛围性让了路。
Great Fairy’s Fountain
有些bgm真让人受不了（哭）
カカリコ村 高频无敌，测耳机专用曲
main theme && 再会 ミファー ...
极好的配合了游戏，给我沉浸式的体验，本身编曲就充满活力，很好的塑造了轻快的氛围，部分曲目很有海拉鲁特色，超神！
凝练而克制，正如「息」一般无形却举足轻重。游戏中更多地是使用自然音效，把人造之音乐熔铸于自然声响之中，成品得如日常感官所听所闻，自然无法给人「深刻印象」。旅行之艰险和人物之悲欢，皆受益于精干的音乐衬托，过场动画寥寥数语即可传达出较完整的情感与故事线。而属于林克的，在100年后的海拉鲁大地上冒险那份深层的孤独，也许只有在某一天在这片大地的某个角落，再听一遍「メインテーマ」才能感受到这份感情的醍醐味。
你游印象最深的三个音乐，一个是开局出复苏神庙的音乐，一个是守护者心脏骤停音乐，一个是卡西瓦拉手风琴，其他印象都不太深了
永远不能忘记蹄声作响时伴着的袭步。音乐为游戏服务的完美典范，这条ost的完全体还得打开游戏才能体会。
仿佛身处海拉鲁大陆之中
将场景氛围与情感完美融入的极致典范
t54 ミファーと神獣
其实配乐体量上与天空之剑相当，但奈何天剑流程不长，不少曲子基本没怎么发挥作用，而野吹为了体现开放世界的空旷感又基本不会轻易把音乐抖出来，再加上两款游戏在gameplay上的光芒和名气太过耀眼，所以自然，两款游戏配乐的作用很容易就被人低估。另外我还是想把这张盘转给JDK好好学习学习：类似STG的那种金属味儿极强，纯粹刺激玩家耳朵的配乐，说真的，一点都不适合ARPG。
刚刚一边期末复习一边听塞尔达旷野之息的OST。之前一直觉得塞尔达的音乐就是比原神好，但不知道好在哪儿；刚刚突然想通了：原神的音乐只是音乐，而塞尔达的音乐相当于3/4个音乐+1/4个音效。 并且，塞尔达的节奏感真的比原神强太多了。配器也真的丰富，能看得出作曲家对世界各民族音乐均有涉猎。反观原神的配乐，感觉怎么都跳脱不出或者流行音乐或者古典音乐的框架，好听是好听，但似乎能夸赞的只有旋律。
让这个世界看起来不那么寂寞，开场曲完美地衬托出宏达的世界，鸟人之歌仍在脑内循环
不够让人印象深刻
ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド オリジナルサウンドトラック
Disc1 #19 シーカータワー 起動 #31 カッシーワ "古の詩" Disc2 #15 再会 ミファー #16 英傑の加護 #31 再会 リーバル Disc4 #26 リンクの記憶「覚醒 ゼルダ」
这张ost需要玩家借由自己的冒险来亲手完成。原野中零星的钢琴声点缀上不同天气的风声、不同流速的水声、不同材质的燃烧声、不同土地的脚步声、不同环境的虫鸣声、不同武器的碰撞声...不同曲目伴随着风景与时间流逝的渐进渐出；同一曲子不同片断的随机播放；与不同危险敌人遭遇时的轻重缓急...当我在利特村的栈道随音调的升高扶摇直上；当我在万籁俱寂的雪山忽闻一阵悠远的笛音；当我在走投无路的岩壁包围中耳畔传来空灵的吟唱，向着风的方向望去祥龙正在头顶游过...任天堂从一开始就没有把游戏配乐当做单纯的“音乐”，然后将其外包给一个商业音乐人完事儿。海拉鲁的声音如同她的呼吸一般自然而然。多年后我续写英杰们的诗篇，拼命想抓紧眼前浮现的记忆碎片唯恐遗漏，却不可避免地在指缝中缓缓流失。那段无以言表的冒险，最终凝结在pv3系列主旋律响起时眼角滑落的泪珠之中，珍藏在百宝箱最醒目的位置。
メインテーマ，ハイラル城， シーカータワー /// 8/10
无论电影游戏，配乐是功能性音乐，是幕后不是主角。你塞基于交互性的主题和变奏非常多，甚至有些公式化。主题代替台本塑造角色，变奏把角色都丢进场景里。而交互性意味着你的操作会影响音乐的走向
除了主题曲和最终战bgm 有印象的并不多 但在游戏里完全没有违和感 旋律性为氛围性让了路。
Great Fairy’s Fountain
有些bgm真让人受不了（哭）
カカリコ村 高频无敌，测耳机专用曲
main theme && 再会 ミファー ...
极好的配合了游戏，给我沉浸式的体验，本身编曲就充满活力，很好的塑造了轻快的氛围，部分曲目很有海拉鲁特色，超神！
凝练而克制，正如「息」一般无形却举足轻重。游戏中更多地是使用自然音效，把人造之音乐熔铸于自然声响之中，成品得如日常感官所听所闻，自然无法给人「深刻印象」。旅行之艰险和人物之悲欢，皆受益于精干的音乐衬托，过场动画寥寥数语即可传达出较完整的情感与故事线。而属于林克的，在100年后的海拉鲁大地上冒险那份深层的孤独，也许只有在某一天在这片大地的某个角落，再听一遍「メインテーマ」才能感受到这份感情的醍醐味。
你游印象最深的三个音乐，一个是开局出复苏神庙的音乐，一个是守护者心脏骤停音乐，一个是卡西瓦拉手风琴，其他印象都不太深了
永远不能忘记蹄声作响时伴着的袭步。音乐为游戏服务的完美典范，这条ost的完全体还得打开游戏才能体会。
仿佛身处海拉鲁大陆之中
将场景氛围与情感完美融入的极致典范
t54 ミファーと神獣
其实配乐体量上与天空之剑相当，但奈何天剑流程不长，不少曲子基本没怎么发挥作用，而野吹为了体现开放世界的空旷感又基本不会轻易把音乐抖出来，再加上两款游戏在gameplay上的光芒和名气太过耀眼，所以自然，两款游戏配乐的作用很容易就被人低估。另外我还是想把这张盘转给JDK好好学习学习：类似STG的那种金属味儿极强，纯粹刺激玩家耳朵的配乐，说真的，一点都不适合ARPG。
刚刚一边期末复习一边听塞尔达旷野之息的OST。之前一直觉得塞尔达的音乐就是比原神好，但不知道好在哪儿；刚刚突然想通了：原神的音乐只是音乐，而塞尔达的音乐相当于3/4个音乐+1/4个音效。 并且，塞尔达的节奏感真的比原神强太多了。配器也真的丰富，能看得出作曲家对世界各民族音乐均有涉猎。反观原神的配乐，感觉怎么都跳脱不出或者流行音乐或者古典音乐的框架，好听是好听，但似乎能夸赞的只有旋律。
让这个世界看起来不那么寂寞，开场曲完美地衬托出宏达的世界，鸟人之歌仍在脑内循环
不够让人印象深刻