山岚夜雨2023-4-20 03:27 /
说在前面，对于路人观众我是推荐观看的，首先因为这部采取3DCG打造的追求真实和速度感的篮球戏真的非常非常非常精彩，篮球戏无解说，这是只需要通过看就能体会到的魅力，这在日本运动类型的动画里也算是绝无仅有的改编方式，追加的宫城良田的戏份也算是原作所未有，文戏理解问题不大，如果能通过这个剧场版爱上灌篮去看漫画就更好了。而对于tv情怀粉丝可能是不及预期的失望甚至是无法达成满足情怀这一点的，井上雄彦这次几乎没有服务这批粉丝和贩卖情怀的意愿，比如tv动画的CV全换，也没有采用任何老动画的bgm和经典的oped，最简单的卖情怀办法就是让观众席很多老角色露脸，以原作樱木为核心，名场面轮番再现、名台词不删等等都没这样做。
然而我是作为漫画粉去看的，没有TV动画情怀，日本最强篮球戏和最后一分令人窒息般即使知道结果的演出还有世纪拍手值得8分（外加点粉丝滤镜），篮球戏采用3DCG，确实完美发挥了3DCG动作和镜头的优势，让我看完才体会到为什么之前井上一而再再而三的拒绝2D改编，这种动作确实不是作画所能支撑的了的，而转换到文戏掺杂了非常非常多的作画，让近景观感具有了2D的质感没有3D那种材质的违和感所以这点感觉很聪明。为了比赛节奏和几个角色回忆删了不少原作的剧情，这个我非常理解，但是以宫城良田为主干的剧情设计和文戏的就见仁见智了，文戏和比赛的穿插编排的真的太碎，宫城良田的剧情最终效果似乎并没有那么出彩。
有人说这是挂羊头卖狗肉，借着山王战消费情怀恰烂钱，然而日本这次堪称奇葩的宣发几乎遮遮掩掩到了最后不去电影院也不知道是否是山王战，宣发少得可怜，最后票房反而出人意料大爆超过EVA终，港澳台韩票房也大爆了。大陆宣发除了发行卖力宣传也是被井上尽力限制，看看电影宣传物料从头到尾就只有一张海报用到死就知道了。井上确实是自我满足的在搞电影，但这还真就是东映和粉丝们在求着井上拍而已（详情可见下面的访谈）。说句可能让某些人不快的话，井上雄彦还真就是站着把钱给挣了。
井上的想法就是原作宫田的塑造太少，一直是他当年的遗憾，而且他自己说不想原原本本的搬上原本的故事，其实说到底就是他自己无法自我满足
我提供一篇访谈的一部分，以供参考
汉化作者原文地址:https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404891447588422089
也许在最后我伤害了读者
从那个时候开始，他的心底仿佛一直有一些沉淀。那个时候，是指1996年6月，《SLAM DUNK》结束在周刊少年JUMP的连载的时候。
“在那个时候让故事结束，完全是按照我自己的想法来的，这是事实。但即便有各种原委，在读者看来，是在没有任何预告的情况下突然迎来了最终回，最后一页上还写着‘第1部完’的字样，大家一定会冒出‘还想看到更多后续！’‘你应该还能画下去吧！’这样的想法吧。我没能对这样的读者负起责任，也是事实吧。”
支持他完成艰难的周刊连载的，是他的读者。少年少女们寄来的明信片和信件上，那用铅笔写下的稚拙文字，不知为他带来了多少鼓舞。从读者那里得到的原动力，不知不觉间成为了一笔不可或缺的财富，成为血肉渗入身体。
“我就是怀着想要传达给这样的读者的心情创作漫画到现在的。但是，也许在最后我伤害了读者。因此，我一直有着无论如何也要让读者满意的想法。”
虽然《SLAM DUNK》结束了，但还可以画其他的漫画让读者满意。当时他是这么想的。当然，有众多读者全面接受了新创作的漫画。但是，“想看《SLAM DUNK》的后续”这样的声音一直没有减少。所以在单行本国内累计发行数超过1亿册的时候，他在全国6份主要报纸的早报上刊登“1亿册感谢纪念新闻广告”，在旧神奈川县立三崎高校以“SLAM DUNK1亿册感谢FINAL”为题独自举办了活动，在每间教室的黑板上绘制了《SLAM DUNK 10 DAYS AFTER》。
“三崎高校的活动上，我一直在幕后看着那些将脸凑近粉笔漫画阅读的参观者们。看到他们热情的样子，我再次感到读者在我心中占有很大的份量。”
连载时收到的粉丝来信，在活动上亲眼目睹的景象后来一直留在他心里。然而，他却进入了无法像从前那样为读者送上拼命创作出的漫画的时期。
“作为漫画家，我陷入了瓶颈期，《浪客行》和《REAL》的连载速度都放慢了。那个时候，我曾经摸索过是否能通过别的渠道，以不同于漫画的形式为读者带来快乐。”
在那之后他也尝试过各种各样的计划，但心里总有种不痛快的感觉，挥之不去。
“画不出漫画，无法回应读者使我痛苦。但即使如此，也不能轻举妄动。我很纠结。”
正是在这个时候，他看到了一段樱木花道对着他回过头来的视频。
如果我参与制作，这个花道会更像花道
每天他的事务所都会收到许多工作委托，这其中有一封视频信件。
事情发生在2009年，内容是来自东映动画松井俊之制作人的《SLAM DUNK》电影改编策划案。
“一开始我并不感兴趣。我觉得他们做不到。首先，我担心无法把篮球展现得原汁原味。”
虽说如此，光靠策划案还无法做出判断。因此他请他们做了一个简短的试看版，看看能做出什么样的动画。
“看了以后，我觉得还是不行。就这么回复了以后，过了不久，他们又寄来了第二个试看版。我感受到了他们的热情，视频也很棒，但不符合我的喜好。我如实回复了我的想法后，过了一段时间，他们又寄来了第三个。”
此时是2014年。自从他收到第一封视频信件，已经过去了5年。他们的执着和热情使他惊讶，但他还是不觉得能就这样让这部动画问世。然而——。
“试看版包含一些暂定的场景，其中画了连载最终回最后一格，回头看向我们的樱木花道的脸。看到的那个瞬间，我感受到了画的力量。那个时候，我直觉感到，‘如果我参与制作，这个花道会更像花道’。只要我不参与，我就不能认可。反过来，如果是我自己来做的话，电影就能做出来了。那就做吧，我想。”
在观看这几次寄来的试看版的过程中，他感到自己被期盼着电影化的工作人员们的热情打动了。同时涌上心头的，是“如果《SLAM DUNK》出了电影，读者们会不会满意呢？”这样的心情。
“制作了试看版的工作人员们的热情助推了我心里一直有的想法，才有了这部电影。”
这个时候，他已经知道制作电影需要投入相当大的劳力。话虽如此，这也是他第一次参与制作电影。实际上究竟会产生多少工作量，在这个时候是不知道的。
“要说总量多还是少，那应该是多吧，就是这样的理解（苦笑）。”
从现在的视角出发，为作品赋予意义
他要亲自参与《SLAM DUNK》电影的制作，这是决定好了的。可是，他不知道该从哪里着手。
“总之就和画漫画的时候一样，从分镜开始吧。”
那么，要做成什么样的故事呢？
“虽说我希望让看电影的人感到满意，但如果只是提供大家所期望的东西，那么这也没有什么意义。假设按照现有的故事情节进行制作，也许大家会欣然接受，但我自己却很难满足。说到底，我还是希望大家看到我想在这部作品中表达的东西。这就需要我从现在的视角出发，为作品赋予意义。”
于是他开始了探求主题的日子，在咖啡店思考，把日常生活中突然浮现的灵感记录下来。其中，在逛书店的时候，他注意到了一个词语。
“在书店里看着摆放在架子上的书时，一本题为《致你内心的领导者》的书引起了我的注意。我并没有看这本书（笑）但是标题的用词很吸引我。”
这一瞬间，隐藏在他内心的想法成型了。
“是啊，我想描绘的是每个人哪怕只是向前迈出一步，就能改变自己这件事。即使经历了痛苦，却还是坚持向前迈出一步，打破自己的藩篱。这种视角才是我现在做这部作品的意义。”
想对读者负责却做不到的痛苦与纠结。正是因为现在体会了这些“痛苦”，才有了他所能描绘的东西。
“重新审视我画的漫画，当时由于年轻，只是单纯地向上冲，过于关注‘向前’的部分，比如胜利与失败这样单纯的价值观，因此忽略了作品中还有其他视角。我意识到还有许多没有受到关注的部分，而且现在的我强烈地想要去描绘这一部分。我以前画的是没有经历过痛苦的‘向前’，但实际并不是这样，即使是弱者或者受伤者也会向前走，克服痛苦，踏出一步。这就是本次电影的主题。”
没能画完“他”的遗憾
现在的自己才能创作的、想要描绘的主题定下来了。那么该根据这个主题做出什么样的故事呢？
他再次开始了思考的旅程。有许多故事在他的脑海中闪烁。在这些故事中，有一个从一开始就是脑海中的重要候补。
“在众多角色里，我想要更多地描绘宮城リョータ。连载的时候，没能好好画完他是我心中的遗憾。”
早在之前，正因为这份遗憾，他创作了一部短篇作品，也就是1998年发表在周刊少年JUMP上的《耳环》。
“《耳环》是一篇平行故事。主角是リョータ吗？还是不是？还是和《SLAM DUNK》沾一点边？只是这种程度的暗示而已。但是，它是从我想要更好地描绘リョータ这个角色的想法中产生的作品。”
这次电影中首次公开的设定雏形，其实早在连载当初就已经存在。
“我一直关注着有些独特的冲绳篮球。一方面是受到了美国的影响，另一方面是冲绳选手个子矮小但运动量丰富，迅捷灵敏。在我上高中之前，就掀起过一阵‘边土名旋风’。平均身高只有169cm的冲绳边土名高校在全国高中篮球锦标赛上获得了第三名，非常有意思。所以，我从早期就有了创作一位有着冲绳背景，小个子的后卫角色的构思。也因此给他起了冲绳常见的姓氏‘宫城’。”
描绘克服痛苦，向前踏出一步的宫城リョータ。在经过大量思考后，他终于看见了故事的轮廓。但是，接下来才是真正的工作的开始。
他要将自己画的草图（ネーム）转换成动画分镜（絵コンテ）。在这个过程中，演出负责人会给他提供一些思路，但画草图本身和漫画没有区别。然而，草图的进行方式完全不一样。
“要将17岁的人生和一场比赛结合起来。比赛已经有画好的了，那么就将リョータ从出生到现在，在什么时候发生过什么事，将这样的人生经历概括进草图里。时间只有2小时，要将整个故事概括成一个草图是非常困难的。确切地说，我更像是在制作素材。将草图按块划分，再像拼图一样拼凑起来，整理成型。结果，我画的大部分草图都作废了。”
即使没有比赛场景，只是绘制一部2个小时的电影的草图，需要耗费多少劳力和时间，也是令人难以想象的。再考虑到本作中未采用的草图是这些的10倍乃至20倍，而且全部是一个人绘制的.....这已经不是人类能够完成的了。
“毫无疑问，从开始画到完成花费了相当长的时间。有些绝对会放进漫画里的情节也舍弃掉了。”
也是从这个时候开始，“漫画与动画的差异渐渐变得明显了”。
“我是用画漫画的感觉来画的，就好像在画没有分格的漫画。即使只是这样也有很大不同，就好比漫画用一小格就能交代的地方也要用跨页来画。”
如果是漫画，作者可以通过分格在一定程度上控制读者的阅读方式。分格的大小和绘画方式都可以引导读者的视线。然而电影则是同样大小的画面在银幕上连续播放。即使想让观众的视线停留在某个画面，也无法停止时间。
“例如能否用电影时间的长短来表现漫画分格的大小，我觉得这也很难。比如漫画中想用一小格带过的地方，在电影里缩短成一瞬间，那么观众可能根本注意不到。电影的时间感是我所不具备的。也许有方法可以做到，但可能因为我无法脱离漫画的思维方式，在同样大小的分格上作画让我觉得难度很大。特别是无法使用小分格，感觉像是失去了一只翅膀。”
因此，他在画草图的时候把每一张纸都当做屏幕，让自己去习惯一张纸画一帧。
和分格一样，“每张画都有同等的价值”这种概念在漫画中是不存在的。
“例如，在画一个角色的特写时，我不是符号性地表达，而是想方设法试图表现出错综复杂的微妙心理状态。既不是快乐也不是悲伤，而是介于其中的微妙心情，或者是一丝寂寞。我作画的目的，是要让读者看到并理解表情。但是，即使画出复杂精细的面部表情，在电影中也只是一闪而过。无法让观众慢慢欣赏。”
画漫画的时候，他会把全部的精力都放在刻画关键场景的角色表情上。这种习惯已经深入骨髓，所以在制作电影时也会这么做。倒不如说，不这么做他就无法画出本来的角色。但是，无论再怎么全神贯注地刻画，在电影中它也会和其他画一样播放过去。
“因此，有时我会感到自己在做无用功。”
自己画的画不会原原本本地呈现在电影银幕上
希望读者感到满意，为此他对漫画精益求精，对每一根线条都深有讲究，并将角色的性格、浮现在表面的情感和内心深处的情感表现在纸上。可以说，他描绘的正是人类本身。并且，他认为将同样的质量落实到电影中才能成就《SLAM DUNK》.
然而，他发现漫画和电影似是而非，最终必须面对一个棘手的现实，那就是，“自己画的画不会原原本本地呈现在电影银幕上。”
“漫画可以把我画的画直接刊登出来，但电影播放的是他人为我制作的画面。为了让别人替我制作，我必须不断地详细解释自己的作品。”
这是他作为漫画家从未做过、也不必做的事情。因为在漫画中，他可以直接用自己的手表达脑海中的想法。
“这个场景我想用这样的手法表现这样的情感，所以我这么画，重要程度大概是这样的……把每一个细节都解释清楚，这项无趣的工作今后还要持续好几年，这真的非常令人……”
老实说，这成为了巨大的压力。“本来，画画应该是我的舒适区。有时候是快乐，有时候是避难所。但是，我自己作品中的角色变成另一个人出现时，我必须解释，这个过程再重复成千上万次……”
他用右手比作刀，一边比划着切削的动作，一边说道。
“我的心受伤了。当然我并不责怪任何人，我知道这是无法避免的，我是决定了要面对才同意改编电影的。”
“我正在做着自己最讨厌的事情。”事实上，迄今为止他一直拒绝向身边的人解释自己作品的细节，也就是“言语表达”。
“我想要珍惜自己的直觉，让它维持自己活生生的样子。”
“直觉”才是自己的特色，他有了这样的自觉。
“这次通过言语表达，我重新认识到了这一点。这与我作为漫画家陷入瓶颈，无法创作《浪客行》和《REAL》时感受到的东西是有关联的——我画漫画时有很多是用直觉在画的。”
这是怎么一回事呢？
“我不知道漫画创作的理论和基础，几乎全是凭借直觉来画的。我把直觉作为我的武器，全身心地进行创作。如果把它用言语表达，我可能会失去这种直觉。但是，我也感觉到只靠直觉无法持久。所以，通过这次言语表达我也学到了新东西。”
正因为惧怕失去自己的武器，他在过去才一直坚决地避免使用言语表达。但当开始进行言语表达后，他发现也有减少的压力。
“通过言语表达可以让作品从我身上分离开来，让我可以理解自己现在在做什么样的事情。现在我也能更好地解释我的想法了。”
然而正如他预期的那样，一旦逻辑=语言表达的比例增加了，感性=直觉的比例也就随之减少了。
只能画了！
“我感到直觉的部分确实在死去。所以，如果我现在画漫画的话，可能不会画得像以前那样了。我也不确定（笑）”
“不知道理论和基础，全凭直觉来做。”
在不知从何入手的电影制作中，他唯一能做的就是利用他作为漫画家所培养的技能，也就是“根据直觉画画”。
他把自己脑海中的意象比作登山。
“读者在山脚下注视着，而我则在向着峰顶攀登。这时，如果我知道普遍的原则或者基础，我就能轻轻松松一口气爬到半山腰。就好像开车一样。然而，我不知道。所以我总是徒步从山脚开始一边探路，一边一步一个脚印地向上攀爬。”
他想要尽快为读者带来快乐，但是，他没有能指引他快速抵达目的地的指南。也可以说他刻意不去拥有它。但是这次通过直面“言语表达”，他不得不重新思考自己是否还能按照一直以来的方式创作漫画。
“我应该做的事是什么？我应该在哪里发挥自己的力量？我只会画画，但是这样就够了吗？我没有把握。回想一下，我本来就不懂动画。虽然断断续续地看过一些，但也并不精通。在没有经验积累的情况下，我忍不住想，前辈们是怎么过来的呢？”
在这个时候，他观看了曾经就职于吉卜力工作室的米林宏昌导演的纪录片。在片中公开了一张米林导演陷入困境时，他的师父宫崎骏导演写给他的字条。
“那张字条上写着：‘麻吕，画吧！！’麻吕是米林先生的外号。我心想，原来这么出色的人也还是要画呀。果然画画才是我的指南针、立足点。画画毫无疑问是使电影更好的关键。尽管这个信念会让我更加痛苦（笑），但对我来说非常重要。从那以后，检查修改之类的我也尽量亲自画了。”
“只能画了！”后来，他再也没有看过其他动画作品作为参考。
关于这部纪录片我刚好看过，是这部[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天【日语中字】 https://www.bilibili.com/video/BV1ks411272r
然而我是作为漫画粉去看的，没有TV动画情怀，日本最强篮球戏和最后一分令人窒息般即使知道结果的演出还有世纪拍手值得8分（外加点粉丝滤镜），篮球戏采用3DCG，确实完美发挥了3DCG动作和镜头的优势，让我看完才体会到为什么之前井上一而再再而三的拒绝2D改编，这种动作确实不是作画所能支撑的了的，而转换到文戏掺杂了非常非常多的作画，让近景观感具有了2D的质感没有3D那种材质的违和感所以这点感觉很聪明。为了比赛节奏和几个角色回忆删了不少原作的剧情，这个我非常理解，但是以宫城良田为主干的剧情设计和文戏的就见仁见智了，文戏和比赛的穿插编排的真的太碎，宫城良田的剧情最终效果似乎并没有那么出彩。
有人说这是挂羊头卖狗肉，借着山王战消费情怀恰烂钱，然而日本这次堪称奇葩的宣发几乎遮遮掩掩到了最后不去电影院也不知道是否是山王战，宣发少得可怜，最后票房反而出人意料大爆超过EVA终，港澳台韩票房也大爆了。大陆宣发除了发行卖力宣传也是被井上尽力限制，看看电影宣传物料从头到尾就只有一张海报用到死就知道了。井上确实是自我满足的在搞电影，但这还真就是东映和粉丝们在求着井上拍而已（详情可见下面的访谈）。说句可能让某些人不快的话，井上雄彦还真就是站着把钱给挣了。
井上的想法就是原作宫田的塑造太少，一直是他当年的遗憾，而且他自己说不想原原本本的搬上原本的故事，其实说到底就是他自己无法自我满足
我提供一篇访谈的一部分，以供参考汉化作者原文地址:https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404891447588422089
也许在最后我伤害了读者
从那个时候开始，他的心底仿佛一直有一些沉淀。那个时候，是指1996年6月，《SLAM DUNK》结束在周刊少年JUMP的连载的时候。
“在那个时候让故事结束，完全是按照我自己的想法来的，这是事实。但即便有各种原委，在读者看来，是在没有任何预告的情况下突然迎来了最终回，最后一页上还写着‘第1部完’的字样，大家一定会冒出‘还想看到更多后续！’‘你应该还能画下去吧！’这样的想法吧。我没能对这样的读者负起责任，也是事实吧。”
支持他完成艰难的周刊连载的，是他的读者。少年少女们寄来的明信片和信件上，那用铅笔写下的稚拙文字，不知为他带来了多少鼓舞。从读者那里得到的原动力，不知不觉间成为了一笔不可或缺的财富，成为血肉渗入身体。
“我就是怀着想要传达给这样的读者的心情创作漫画到现在的。但是，也许在最后我伤害了读者。因此，我一直有着无论如何也要让读者满意的想法。”
虽然《SLAM DUNK》结束了，但还可以画其他的漫画让读者满意。当时他是这么想的。当然，有众多读者全面接受了新创作的漫画。但是，“想看《SLAM DUNK》的后续”这样的声音一直没有减少。所以在单行本国内累计发行数超过1亿册的时候，他在全国6份主要报纸的早报上刊登“1亿册感谢纪念新闻广告”，在旧神奈川县立三崎高校以“SLAM DUNK1亿册感谢FINAL”为题独自举办了活动，在每间教室的黑板上绘制了《SLAM DUNK 10 DAYS AFTER》。
“三崎高校的活动上，我一直在幕后看着那些将脸凑近粉笔漫画阅读的参观者们。看到他们热情的样子，我再次感到读者在我心中占有很大的份量。”
连载时收到的粉丝来信，在活动上亲眼目睹的景象后来一直留在他心里。然而，他却进入了无法像从前那样为读者送上拼命创作出的漫画的时期。
“作为漫画家，我陷入了瓶颈期，《浪客行》和《REAL》的连载速度都放慢了。那个时候，我曾经摸索过是否能通过别的渠道，以不同于漫画的形式为读者带来快乐。”
在那之后他也尝试过各种各样的计划，但心里总有种不痛快的感觉，挥之不去。
“画不出漫画，无法回应读者使我痛苦。但即使如此，也不能轻举妄动。我很纠结。”
正是在这个时候，他看到了一段樱木花道对着他回过头来的视频。
如果我参与制作，这个花道会更像花道
每天他的事务所都会收到许多工作委托，这其中有一封视频信件。
事情发生在2009年，内容是来自东映动画松井俊之制作人的《SLAM DUNK》电影改编策划案。
“一开始我并不感兴趣。我觉得他们做不到。首先，我担心无法把篮球展现得原汁原味。”
虽说如此，光靠策划案还无法做出判断。因此他请他们做了一个简短的试看版，看看能做出什么样的动画。
“看了以后，我觉得还是不行。就这么回复了以后，过了不久，他们又寄来了第二个试看版。我感受到了他们的热情，视频也很棒，但不符合我的喜好。我如实回复了我的想法后，过了一段时间，他们又寄来了第三个。”
此时是2014年。自从他收到第一封视频信件，已经过去了5年。他们的执着和热情使他惊讶，但他还是不觉得能就这样让这部动画问世。然而——。
“试看版包含一些暂定的场景，其中画了连载最终回最后一格，回头看向我们的樱木花道的脸。看到的那个瞬间，我感受到了画的力量。那个时候，我直觉感到，‘如果我参与制作，这个花道会更像花道’。只要我不参与，我就不能认可。反过来，如果是我自己来做的话，电影就能做出来了。那就做吧，我想。”
在观看这几次寄来的试看版的过程中，他感到自己被期盼着电影化的工作人员们的热情打动了。同时涌上心头的，是“如果《SLAM DUNK》出了电影，读者们会不会满意呢？”这样的心情。
“制作了试看版的工作人员们的热情助推了我心里一直有的想法，才有了这部电影。”
这个时候，他已经知道制作电影需要投入相当大的劳力。话虽如此，这也是他第一次参与制作电影。实际上究竟会产生多少工作量，在这个时候是不知道的。
“要说总量多还是少，那应该是多吧，就是这样的理解（苦笑）。”
从现在的视角出发，为作品赋予意义
他要亲自参与《SLAM DUNK》电影的制作，这是决定好了的。可是，他不知道该从哪里着手。
“总之就和画漫画的时候一样，从分镜开始吧。”
那么，要做成什么样的故事呢？
“虽说我希望让看电影的人感到满意，但如果只是提供大家所期望的东西，那么这也没有什么意义。假设按照现有的故事情节进行制作，也许大家会欣然接受，但我自己却很难满足。说到底，我还是希望大家看到我想在这部作品中表达的东西。这就需要我从现在的视角出发，为作品赋予意义。”
于是他开始了探求主题的日子，在咖啡店思考，把日常生活中突然浮现的灵感记录下来。其中，在逛书店的时候，他注意到了一个词语。
“在书店里看着摆放在架子上的书时，一本题为《致你内心的领导者》的书引起了我的注意。我并没有看这本书（笑）但是标题的用词很吸引我。”
这一瞬间，隐藏在他内心的想法成型了。
“是啊，我想描绘的是每个人哪怕只是向前迈出一步，就能改变自己这件事。即使经历了痛苦，却还是坚持向前迈出一步，打破自己的藩篱。这种视角才是我现在做这部作品的意义。”
想对读者负责却做不到的痛苦与纠结。正是因为现在体会了这些“痛苦”，才有了他所能描绘的东西。
“重新审视我画的漫画，当时由于年轻，只是单纯地向上冲，过于关注‘向前’的部分，比如胜利与失败这样单纯的价值观，因此忽略了作品中还有其他视角。我意识到还有许多没有受到关注的部分，而且现在的我强烈地想要去描绘这一部分。我以前画的是没有经历过痛苦的‘向前’，但实际并不是这样，即使是弱者或者受伤者也会向前走，克服痛苦，踏出一步。这就是本次电影的主题。”
没能画完“他”的遗憾
现在的自己才能创作的、想要描绘的主题定下来了。那么该根据这个主题做出什么样的故事呢？
他再次开始了思考的旅程。有许多故事在他的脑海中闪烁。在这些故事中，有一个从一开始就是脑海中的重要候补。
“在众多角色里，我想要更多地描绘宮城リョータ。连载的时候，没能好好画完他是我心中的遗憾。”
早在之前，正因为这份遗憾，他创作了一部短篇作品，也就是1998年发表在周刊少年JUMP上的《耳环》。
“《耳环》是一篇平行故事。主角是リョータ吗？还是不是？还是和《SLAM DUNK》沾一点边？只是这种程度的暗示而已。但是，它是从我想要更好地描绘リョータ这个角色的想法中产生的作品。”
这次电影中首次公开的设定雏形，其实早在连载当初就已经存在。
“我一直关注着有些独特的冲绳篮球。一方面是受到了美国的影响，另一方面是冲绳选手个子矮小但运动量丰富，迅捷灵敏。在我上高中之前，就掀起过一阵‘边土名旋风’。平均身高只有169cm的冲绳边土名高校在全国高中篮球锦标赛上获得了第三名，非常有意思。所以，我从早期就有了创作一位有着冲绳背景，小个子的后卫角色的构思。也因此给他起了冲绳常见的姓氏‘宫城’。”
描绘克服痛苦，向前踏出一步的宫城リョータ。在经过大量思考后，他终于看见了故事的轮廓。但是，接下来才是真正的工作的开始。
他要将自己画的草图（ネーム）转换成动画分镜（絵コンテ）。在这个过程中，演出负责人会给他提供一些思路，但画草图本身和漫画没有区别。然而，草图的进行方式完全不一样。
“要将17岁的人生和一场比赛结合起来。比赛已经有画好的了，那么就将リョータ从出生到现在，在什么时候发生过什么事，将这样的人生经历概括进草图里。时间只有2小时，要将整个故事概括成一个草图是非常困难的。确切地说，我更像是在制作素材。将草图按块划分，再像拼图一样拼凑起来，整理成型。结果，我画的大部分草图都作废了。”
即使没有比赛场景，只是绘制一部2个小时的电影的草图，需要耗费多少劳力和时间，也是令人难以想象的。再考虑到本作中未采用的草图是这些的10倍乃至20倍，而且全部是一个人绘制的.....这已经不是人类能够完成的了。
“毫无疑问，从开始画到完成花费了相当长的时间。有些绝对会放进漫画里的情节也舍弃掉了。”
也是从这个时候开始，“漫画与动画的差异渐渐变得明显了”。
“我是用画漫画的感觉来画的，就好像在画没有分格的漫画。即使只是这样也有很大不同，就好比漫画用一小格就能交代的地方也要用跨页来画。”
如果是漫画，作者可以通过分格在一定程度上控制读者的阅读方式。分格的大小和绘画方式都可以引导读者的视线。然而电影则是同样大小的画面在银幕上连续播放。即使想让观众的视线停留在某个画面，也无法停止时间。
“例如能否用电影时间的长短来表现漫画分格的大小，我觉得这也很难。比如漫画中想用一小格带过的地方，在电影里缩短成一瞬间，那么观众可能根本注意不到。电影的时间感是我所不具备的。也许有方法可以做到，但可能因为我无法脱离漫画的思维方式，在同样大小的分格上作画让我觉得难度很大。特别是无法使用小分格，感觉像是失去了一只翅膀。”
因此，他在画草图的时候把每一张纸都当做屏幕，让自己去习惯一张纸画一帧。
和分格一样，“每张画都有同等的价值”这种概念在漫画中是不存在的。
“例如，在画一个角色的特写时，我不是符号性地表达，而是想方设法试图表现出错综复杂的微妙心理状态。既不是快乐也不是悲伤，而是介于其中的微妙心情，或者是一丝寂寞。我作画的目的，是要让读者看到并理解表情。但是，即使画出复杂精细的面部表情，在电影中也只是一闪而过。无法让观众慢慢欣赏。”
画漫画的时候，他会把全部的精力都放在刻画关键场景的角色表情上。这种习惯已经深入骨髓，所以在制作电影时也会这么做。倒不如说，不这么做他就无法画出本来的角色。但是，无论再怎么全神贯注地刻画，在电影中它也会和其他画一样播放过去。
“因此，有时我会感到自己在做无用功。”
自己画的画不会原原本本地呈现在电影银幕上
希望读者感到满意，为此他对漫画精益求精，对每一根线条都深有讲究，并将角色的性格、浮现在表面的情感和内心深处的情感表现在纸上。可以说，他描绘的正是人类本身。并且，他认为将同样的质量落实到电影中才能成就《SLAM DUNK》.
然而，他发现漫画和电影似是而非，最终必须面对一个棘手的现实，那就是，“自己画的画不会原原本本地呈现在电影银幕上。”
“漫画可以把我画的画直接刊登出来，但电影播放的是他人为我制作的画面。为了让别人替我制作，我必须不断地详细解释自己的作品。”
这是他作为漫画家从未做过、也不必做的事情。因为在漫画中，他可以直接用自己的手表达脑海中的想法。
“这个场景我想用这样的手法表现这样的情感，所以我这么画，重要程度大概是这样的……把每一个细节都解释清楚，这项无趣的工作今后还要持续好几年，这真的非常令人……”
老实说，这成为了巨大的压力。“本来，画画应该是我的舒适区。有时候是快乐，有时候是避难所。但是，我自己作品中的角色变成另一个人出现时，我必须解释，这个过程再重复成千上万次……”
他用右手比作刀，一边比划着切削的动作，一边说道。
“我的心受伤了。当然我并不责怪任何人，我知道这是无法避免的，我是决定了要面对才同意改编电影的。”
“我正在做着自己最讨厌的事情。”事实上，迄今为止他一直拒绝向身边的人解释自己作品的细节，也就是“言语表达”。
“我想要珍惜自己的直觉，让它维持自己活生生的样子。”
“直觉”才是自己的特色，他有了这样的自觉。
“这次通过言语表达，我重新认识到了这一点。这与我作为漫画家陷入瓶颈，无法创作《浪客行》和《REAL》时感受到的东西是有关联的——我画漫画时有很多是用直觉在画的。”
这是怎么一回事呢？
“我不知道漫画创作的理论和基础，几乎全是凭借直觉来画的。我把直觉作为我的武器，全身心地进行创作。如果把它用言语表达，我可能会失去这种直觉。但是，我也感觉到只靠直觉无法持久。所以，通过这次言语表达我也学到了新东西。”
正因为惧怕失去自己的武器，他在过去才一直坚决地避免使用言语表达。但当开始进行言语表达后，他发现也有减少的压力。
“通过言语表达可以让作品从我身上分离开来，让我可以理解自己现在在做什么样的事情。现在我也能更好地解释我的想法了。”
然而正如他预期的那样，一旦逻辑=语言表达的比例增加了，感性=直觉的比例也就随之减少了。
只能画了！
“我感到直觉的部分确实在死去。所以，如果我现在画漫画的话，可能不会画得像以前那样了。我也不确定（笑）”
“不知道理论和基础，全凭直觉来做。”
在不知从何入手的电影制作中，他唯一能做的就是利用他作为漫画家所培养的技能，也就是“根据直觉画画”。
他把自己脑海中的意象比作登山。
“读者在山脚下注视着，而我则在向着峰顶攀登。这时，如果我知道普遍的原则或者基础，我就能轻轻松松一口气爬到半山腰。就好像开车一样。然而，我不知道。所以我总是徒步从山脚开始一边探路，一边一步一个脚印地向上攀爬。”
他想要尽快为读者带来快乐，但是，他没有能指引他快速抵达目的地的指南。也可以说他刻意不去拥有它。但是这次通过直面“言语表达”，他不得不重新思考自己是否还能按照一直以来的方式创作漫画。
“我应该做的事是什么？我应该在哪里发挥自己的力量？我只会画画，但是这样就够了吗？我没有把握。回想一下，我本来就不懂动画。虽然断断续续地看过一些，但也并不精通。在没有经验积累的情况下，我忍不住想，前辈们是怎么过来的呢？”
在这个时候，他观看了曾经就职于吉卜力工作室的米林宏昌导演的纪录片。在片中公开了一张米林导演陷入困境时，他的师父宫崎骏导演写给他的字条。
“那张字条上写着：‘麻吕，画吧！！’麻吕是米林先生的外号。我心想，原来这么出色的人也还是要画呀。果然画画才是我的指南针、立足点。画画毫无疑问是使电影更好的关键。尽管这个信念会让我更加痛苦（笑），但对我来说非常重要。从那以后，检查修改之类的我也尽量亲自画了。”
“只能画了！”后来，他再也没有看过其他动画作品作为参考。
关于这部纪录片我刚好看过，是这部[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天【日语中字】 https://www.bilibili.com/video/BV1ks411272r
#1 - 2023-4-20 04:23
山岚夜雨
#2 - 2023-4-20 21:43
Chan (could i be more……)
#3 - 2023-4-20 23:50
山岚夜雨
#4 - 2023-4-20 23:58
山岚夜雨
#5 - 2023-4-21 10:06
表裏
