白发兔耳 @143411

整体lo的质量较低，不少衔接很怪，前后镜头站位、细节、色指摄影不一致很多。小动作虽然设计得很满，但整体质量也不高，少数地方明明感觉画得还有点意思的，结果中割或者说踩点又很迷。

lo意外地不错。对物的强调贯穿了整部作品，不管是来源于角色身上的“恋物”，钢厂遗留下的高炉、钢结构厂房与无人修缮的锈迹，还是男主画下的画，正是通过这种物的存在，将过去的痕迹与当下、现实与幻影世界联系了起来。//前半很好地将成长的迷惘与钢厂的停滞结合起来，正因迷惘所以停滞，因停滞所以迷惘，所以我们便能看见在末尾不断地行进的车子与列车。但过早地展示主题后，后半却没能在此更进一步，反而是对同一主题不断复用，有点可惜。//其实之前看简介时就吐槽了一大堆了，个人身为钢厂子弟实际看到正片后更加有点共鸣，比如从出生起就生活在因钢厂兴起而建设的郊区，能接触到的人几乎都是钢厂家属；比如在钢厂还算红火的时期，父母都希望我将来能到钢厂工作，诸如此类的。不得不说本作确实比较巧妙地抓住了这种钢厂特有的社会结构形态。

远没有很多人说的那么抽象，叙事也是纯线性，倒不如说可能是对不了解动画史的观众不太友好。// （可能剧透）简单说说个人理解的话： 苍鹭与少年=高畑勋与宫崎骏；妈妈、夏子、火美分别对应旧东映、新东映、吉卜力（宫老贼真是个loli控）；塔一开始对应的日本动画业界，后半逐渐补充后大概是指迪士尼影响下的日本动画；雾子(捕鱼)可能是铃木敏夫；大舅父可能是政冈宪三；各种鸟对应着资本；哇啦哇啦应该是动画从业者。反正几个点代进去后感觉本片就是单纯地对日本动画史/宫老个人史的再演绎，似乎也没什么解读空间了？（结果看了看对应的人物似乎还有挺多差异的，好像也不好说谁对谁错。）

单论表现力确实算厉害吧。

开篇初入都市所运用的冷暖对比，很好地勾勒出都市的冷峻风貌与主角/爵士内在的炽热，尤其是在放唱片时对俯瞰城市镜头二次复用。但总的来说还是比较凌乱的一部作品，不论是时有时无的阴影分界、排线，还是依靠碎片化片段拼凑起的live演出，还是劣质3d与手绘混用或过于简单缺乏铺垫的故事。想到最合适的形容莫过于“没有技巧，全是感情”，但能让人感受到某种粗犷而直接的情感表达，也没什么不好的吧。

故事简单就简单吧，但这阴间摄影……

在设定和机制逐渐完善之后，这个一命通的设计更显得kusogame了，难以想象一个充满初见杀+机制怪+弱引导的游戏竟然只给一条命。甚至剧场版不知是有意还是无意的也弱化了很多死亡的威慑，沦为推动故事的工具。//虽然故事很弱智，但boss战设计还算用了点心。以及亚总一直在动的高存在感的长而厚实的头发，发控满足了。

各种意义上都比另一部用心点。相比乱七八糟的sf故事，简单的普通人的一生倒更显魅力，甚至还有点叙诡。不过依然没能很好地利用起这份企划，能作为对照的情节实在太少了。

议题比较的日轻传统，但处理得还行。尽管作品中与民俗划清了界线，但不论是隧道的意象还是失踪归家，本作都明显有着基于“神隐”的思考与再创作。前半对于男主动机的华怜，处理上似乎也有意导向失踪。虽然各方面均有一定讨论，但在剧情展开中不断收束，浅尝则止，最终只留下一个微妙的重视当下。色彩运用还算有新意，至少高饱和的阴影分界在部分场景真起到了构造立体感的作用。//最后，感谢女主打出了镜孤没打出的一拳。

草，这燕国地图有点短了，前20分钟我还以为在看一部顶级的历史奇幻剧……//回到作品核心的live中，对于舞台机关的设计与如实展现，将舞台的概念凝刻于观众心中，更强调其对于故事的表现与还原，而非历史本身。这也印证了片末主角的那句话，“那是我们的故事，是我们的歌”。或许也是创作者们的“歌”。

优秀的演技作画把风土人情淋漓展现，却无法掩盖角色塑造上的欠缺；顶级的lo和美术把史诗感和厚重感推至顶峰，却难以弥补作为长篇作品断章所遗留下的冗杂设定；背景设定用文字直述，民众的苦难止于开篇，本作的枷锁与局限便可知一二。