先声明一下，我没看
“People's enjoyment of an artwork increases if they think more time and effort was needed to create it.Similarly,when people experience art,they wonder what the artist might have been thinking or what the artist is trying to tell them.It seems obvious,therefore,that with computers producing art,this speculation is cut short-there is nothing to explore.”（摘自剑13 Test1,reading passage 3——Artificial artists-Can computers really create works of art？ 有改动，该篇文章同时论述了音乐与美术）
所以个人认为，可从作曲家所付出的effort与乐曲背后的故事来阐述"人类创作的音乐有着AI永远无法企及的魅力"，毕竟AI目前无法由感而发（？）
我也承认我有prejudice，比起AI谱写的曲目，我更愿意练习人类写出来的作品。
至于音乐共鸣这类东西，剑12 Test 7,reading passage 3——Music and the emotions可以参考参考.
针对"创作过程"带来的快乐仅限于音乐创作者们我想打个比方，假设一个同时发布的两个单机游戏，发布前制作用时，团队人数差不多，第一个直接放上了所有内容，之后不再更新（最多之后修复一些BUG）而第二个发布时不怎么完善，之后不断更新了3年，最终的完成度相差不少，大多数玩家都会觉得第二个游戏的制作组更良心（据我所见）。音乐创作应当也是如此，一人10年写出来的作品从技巧角度上不如别人三年写出来的作品，但这10年写出来的作品很有可能得到更多尊重，甚至是喜爱。"创作过程"听众不一定参加，但这个过程必定会影响听众判断，如同听过莫扎特写的安魂曲的人远比听过他所写的唐璜的人多——毕竟安魂曲是在病痛中写出的封笔作，而唐璜不是。
キャロル＆チューズデイ
两种艺术体裁罢了。
而电影借鉴戏剧的表现手法，通过电影独有的剪辑手法进一步增强戏剧性；而戏剧运用对话设置冲突，场景只能用布景转换，焦点只能用灯光聚焦，相对能施展的空间就小。
现在美国电影已经成了工业，有成熟的量产流水线手法，基本做一部卖一部；而戏剧目前仍旧处于文学艺术状态，产量低，受众少，质量不稳定。
目前电影和戏剧的关系可以认为是工业化和文创小作坊的关系，等以后AI学去好莱坞水平后，就可以套用成AI和人工的关系了。
就像电子游戏从影视里学去了很多，今后也要发展成一种独立的艺术体裁一样，从演化的角度上，还是有可比性的。
不信看看达达主义的一些作品、爱森斯坦的作品。
到后来塔氏更是直接地摒弃这种『戏剧性』，其他我也不必说什么了。
- 最后如果归结于通过客观现象证明这一论点，人类打败了AI云云，感觉就太稀松平常，太站不住脚了。
- 如果归结于“正因为是人类创作的所以才有无法企及的魅力”，这种自我证明的形式又感觉太宗教了。
- 所以我猜最后应该归结于音乐创作这一过程的“副产物”。
音乐的魅力在于它给参与其中的人带来的体验，因此比较音乐的成果本身就是一个有失偏颇的判断方法。抽走的创作的过程，没有创作只有接收，不管产出如何，都是都根本上失去了其精神：创作、分享的过程本身带来了快乐，只重视作为结果的音乐产出的话，反而才是买椟还珠。
强调人类坚持创作的过程本身带来的快乐，这听起来比上面两条路线更加贴近实际情况了。
也就是说，俺寻思这不是一个关于客观事实的问题，而是一个意识形态问题。稍微换个问法，问题就变成了“为什么要坚持创作音乐”。这个问题背后的“大问题”可能是，即使以后AI能把所有的事情都给我们做了，我们也会坚持去做点什么，因为这关乎对自身如何认识，也关乎根本的快乐。
1. 音乐的可解释性？
音乐欣赏是否依赖于其可解释性？而AI学习的结果恰恰是非常缺乏可解释性的。对AI创作的音乐，究竟要怎么欣赏？
2. 作为一种交流工具的音乐
如果说有些音乐（歌曲）具有交流工具的身份，那听众能够接受让AI创作这样的音乐吗？
或者说我们能接受主体对我们发言，那我们觉得不是主体的东西向我们发言，这能接受吗？
可能会面临和虚拟伴侣问题类似的争论。
3. 作为意识形态认同的音乐
接#3-1最后一条。观众听音乐家创作音乐收获了什么？意识形态上的认同感？
我是根据楼主写的内容在陪着楼主聊天！！！
2. 关键就在于，把这个谎戳破之后，听众还有没有办法接受？
3. 手冲也可以啊
2. 等观众都接受了这个设定就好了, 估计心情会是这样的
3. 道理应该是差不多的
几个月前就在知乎上看到一个人闲得无聊把一首歌的片段排列组合成几百首新曲子（“如何把一首歌听上xx遍”，好像是这个题目），能听的还不少。
"创作者/歌手内心的律动"我是不认同的, 大多数都是听众脑补出来的. 去看看各种音乐软件中电子歌姬的音乐下面的评论, 粉丝们已经将电子歌姬的内心活动脑补得很丰富了.
v家那种普通人其实都接受不了的
（miku的话append系列我觉得做得是能接受的
如果一定要说虚拟歌手的话，对于人类而言我觉得应该还是会大众倾向于真人歌手，小众倾向于虚拟歌手
听歌毕竟还是一个选择共鸣的过程，如果对方连人类都不是其实很难唤起大多数人的共鸣
二次元这边会比较特殊一点
所谓把电子歌姬脑补其实就是每个人擅自赋予虚拟人自己所希望的人格，然后引发共鸣（dbq死宅就是这样的，我也是
现实里看下同龄人里二次元比例就好了
所以...妹子萌就得了
所以即使本片以此为主题, 我也从来没期望过能对这个问题有教科书级别的论述.