我承认我有私心，但是如此天时地利人和的异色“偶像”作品恐怕再也难有了。舞台少女的死与新生，再见了所有的Revue Starlight，感谢为这部作品做出贡献的每一个人。
在名为“毕业”的主题之下，在宽屏巴洛克之中，在平车舞台之上，少女们展开了一出出超脱于剧情本身的表演。从暴走卡车族到海军马鹿，再到歌德与席勒（这个不确定，天堂真矢那场的neta太多了），最后以东京塔降落在C位标记之上作结……但是，这真的是完结吗？她们依旧会朝着下一个舞台走去，去寻找属于自己的“闪耀”，否则就是对于自己的反叛；长颈鹿们（观众）成就了表演者的闪耀不假，但最后的决定权掌握在表演者的手中。
99组故事的终章，非常完美的剧场版，看完的感受就是：抹布洗！
渴望舞台的少女们，演绎着两人的悄悄话，但这里终归是迷茫的中转站，无论如何，电车可要出发啦。//至于舞台外的燃尽的薪王们，吃点番茄补补身子吧，指不定什么时候还能拉出来再烧一把呢
旧舞台的死亡，新舞台的重生。我懂了。虽然还是经典形式大于内容，但是确实时髦。revue曲真神
对任性又贪心的观众来说，算是一个圆满的落幕了
看完中毒了几天后 还是顺从心意 不客观地上调1分 只能说完全中了演出厨+河豚的好球区// 过几个月还是会被结尾演出感动到，太浪漫了 想再加一分 不过确实还差了点
原来是这么个源于毕业的告解。一切都那么忠于形式，最终构造的是一个空洞的装置的跑马场。主动地将观众囊括进来解释了舞台的组织——观众所看的就是舞台，观众想要看则导致了舞台的延续性，不过在我看来“下一个舞台”不过是个无解之下的青春轮回罢了。做得很好，更好的是不用再做了。
长颈鹿的舞台崩解了，但只要观众的欲望和目光还在，舞台少女就会在下一个舞台再生产，轮回的舞台联系到现实的多媒体企划，隐隐有些讽刺的意味//观感问题可能是，过于服务角色和营业导致这种戴镣铐的起舞看起来不甚爽快//但从另一方面，我们也只需要看到此感到扭曲的快感也就够了
这部番让我回想起了曾经有过的耀眼时光，触发了我对将要到来的不断陨落的恐惧
对粉丝进行轰炸
不肯表演，就背叛了歌剧；一旦表演，就背叛了少女。所以“少女”与“歌剧”之间需要“☆”这个如此直观、却又可以模糊关系性的符号，才能在悖论的空间之上连接起完整的标题。但如果舞台永远只能寄生于下一个舞台，只能通过暧昧的属性来人造一个无法到达的终点，就像堆砌演出装置的作者最后剥去了角色的饰品、却又冥冥使她们在影像之外穿上了新的戏服那般，用一种更无解的轮回去覆盖青春的循环，只会透出成人的酸臭。
演出看爽了。无法想象舞台装置下一秒会产生怎样的变化，这就是无法预测的命运舞台吗
奇观。花柳的对白和演技和场景都要比其他角色来得精致
比TV好看一点，车顶战很迷，星见v大场好，天堂v西条非常好
这是一封情书，里面包含了古川知宏等主创人员对九九组和观众们的爱。感谢他们补完了恋哥哥的人格，感谢他们带来了最精彩的迷宫战，更感谢他们能排除万难给这个故事画上了一个完美的句号，燃烧自己让我们不留一丝遗憾的前往下一个舞台。经过了三年的再生产之后，revue starlight真的结束了。
这种冻鳗的魅力不是靠解读的 或许该用眼睛和耳朵去看而不是用小脑瓜子去想了 真没啥好想的
燃烧殆尽的演员，不断渴求的观众，这才是永远的矛盾，舞台的真理
是任性又贪心的观众所渴求的崭新的舞台，观众想看的就是这个！于是古川哥哥只能拿出他优秀的设计品味来装饰贫瘠的内容，硬是又撑出了一部剧场版。
依旧是形式远大于内核的存在，选择剧场版的篇幅对比tv算是扬长避短。复读与再复读，可能把碍事的角色全部删掉，中段排队表演内心戏的长时间演出就不那么无聊了。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト
我承认我有私心，但是如此天时地利人和的异色“偶像”作品恐怕再也难有了。舞台少女的死与新生，再见了所有的Revue Starlight，感谢为这部作品做出贡献的每一个人。
在名为“毕业”的主题之下，在宽屏巴洛克之中，在平车舞台之上，少女们展开了一出出超脱于剧情本身的表演。从暴走卡车族到海军马鹿，再到歌德与席勒（这个不确定，天堂真矢那场的neta太多了），最后以东京塔降落在C位标记之上作结……但是，这真的是完结吗？她们依旧会朝着下一个舞台走去，去寻找属于自己的“闪耀”，否则就是对于自己的反叛；长颈鹿们（观众）成就了表演者的闪耀不假，但最后的决定权掌握在表演者的手中。
99组故事的终章，非常完美的剧场版，看完的感受就是：抹布洗！
渴望舞台的少女们，演绎着两人的悄悄话，但这里终归是迷茫的中转站，无论如何，电车可要出发啦。//至于舞台外的燃尽的薪王们，吃点番茄补补身子吧，指不定什么时候还能拉出来再烧一把呢
旧舞台的死亡，新舞台的重生。我懂了。虽然还是经典形式大于内容，但是确实时髦。revue曲真神
对任性又贪心的观众来说，算是一个圆满的落幕了
看完中毒了几天后 还是顺从心意 不客观地上调1分 只能说完全中了演出厨+河豚的好球区// 过几个月还是会被结尾演出感动到，太浪漫了 想再加一分 不过确实还差了点
原来是这么个源于毕业的告解。一切都那么忠于形式，最终构造的是一个空洞的装置的跑马场。主动地将观众囊括进来解释了舞台的组织——观众所看的就是舞台，观众想要看则导致了舞台的延续性，不过在我看来“下一个舞台”不过是个无解之下的青春轮回罢了。做得很好，更好的是不用再做了。
长颈鹿的舞台崩解了，但只要观众的欲望和目光还在，舞台少女就会在下一个舞台再生产，轮回的舞台联系到现实的多媒体企划，隐隐有些讽刺的意味//观感问题可能是，过于服务角色和营业导致这种戴镣铐的起舞看起来不甚爽快//但从另一方面，我们也只需要看到此感到扭曲的快感也就够了
这部番让我回想起了曾经有过的耀眼时光，触发了我对将要到来的不断陨落的恐惧
对粉丝进行轰炸
不肯表演，就背叛了歌剧；一旦表演，就背叛了少女。所以“少女”与“歌剧”之间需要“☆”这个如此直观、却又可以模糊关系性的符号，才能在悖论的空间之上连接起完整的标题。但如果舞台永远只能寄生于下一个舞台，只能通过暧昧的属性来人造一个无法到达的终点，就像堆砌演出装置的作者最后剥去了角色的饰品、却又冥冥使她们在影像之外穿上了新的戏服那般，用一种更无解的轮回去覆盖青春的循环，只会透出成人的酸臭。
演出看爽了。无法想象舞台装置下一秒会产生怎样的变化，这就是无法预测的命运舞台吗
奇观。花柳的对白和演技和场景都要比其他角色来得精致
比TV好看一点，车顶战很迷，星见v大场好，天堂v西条非常好
这是一封情书，里面包含了古川知宏等主创人员对九九组和观众们的爱。感谢他们补完了恋哥哥的人格，感谢他们带来了最精彩的迷宫战，更感谢他们能排除万难给这个故事画上了一个完美的句号，燃烧自己让我们不留一丝遗憾的前往下一个舞台。经过了三年的再生产之后，revue starlight真的结束了。
这种冻鳗的魅力不是靠解读的 或许该用眼睛和耳朵去看而不是用小脑瓜子去想了 真没啥好想的
燃烧殆尽的演员，不断渴求的观众，这才是永远的矛盾，舞台的真理
是任性又贪心的观众所渴求的崭新的舞台，观众想看的就是这个！于是古川哥哥只能拿出他优秀的设计品味来装饰贫瘠的内容，硬是又撑出了一部剧场版。
依旧是形式远大于内核的存在，选择剧场版的篇幅对比tv算是扬长避短。复读与再复读，可能把碍事的角色全部删掉，中段排队表演内心戏的长时间演出就不那么无聊了。