名無しさん必死だな2022-12-25 10:13 /
之所以第一季备受欢迎，除了对喜剧三大理论的诠释十分精准，对ACG数据库的调用到位之外，一个很大的原因，在于它的反常规操作。比如角色与声优挂钩在近年来越发流行，此作偏偏反其道而行之；比如美术风格统一是作品的规范，此作反而要追求自由的表现方式，甚至不惜引入实拍。
作品从不忌讳引用其它名作的元素并拼贴在自己的语境内，是为波普，而这种快节奏的调用刺激的则是因为阅历过多而审美疲劳的老宅们。老宅们看到玩梗产生条件反射，其实不在于这部作品的玩梗有多么精妙，而是密度能够让人回忆起当时追看原作的记忆，这种荒诞与严肃的双重身份下的平行世界一般的文本，甚至连创作者，也就是原作和动画化的资方也一同拉下水。
这就又暴露了资本阶级和劳动者间的矛盾，所以对于买圆盘这种商业行为，还有声优间的所谓人设，也是极尽嘲讽之能事，在观众狂欢的同时，演员也在狂欢。这种创作态度固然真诚，但同时也会让资本感到切实的侵犯，继而视为威胁。然而，巨大的流量因此产生，所以资本自然不会坐视不管。但事实证明这个流量赚不到观众的钱，那么问题来了，如何将它在最大程度上转化为可利用资源产生价值呢？
第二季给出的答案是放弃观众。反正观众不会出钱，只会发出流量这一资源，成为了名副其实的劳动方，那么还不如让演员们享受这种流量上的生产，换句话说，生产方与消费方的关系在这一文本中产生了反转。观众们的热度成为流量，而作品本身则是成为了如同商业杂志一般利用流量推广资源的平台，比如苍井翔太，至少在这种芙蓉姐姐一般自毁形象的表演下，给所有观众留下了难忘的印象。同时，表演者对资本的嘲笑也成为了催生燃料的驱动装置，又起到了为自己宣传的目的。
观众生产流量，资本消费流量，流量转化为演员可消耗的资源价值。那么作品本身，就更是无关紧要了。前作破常规的拼贴艺术，到了续作当中，也成了一种既成形式，而非打破常规的惊奇体验。当观众潜意识中意识到自己成为被消费的对象，superiority理论也就从而失效，这样哪怕文本本身看上去的结构无甚区别，其实也已经发生了所谓的能指-所指层面上的偏移。
作品从不忌讳引用其它名作的元素并拼贴在自己的语境内，是为波普，而这种快节奏的调用刺激的则是因为阅历过多而审美疲劳的老宅们。老宅们看到玩梗产生条件反射，其实不在于这部作品的玩梗有多么精妙，而是密度能够让人回忆起当时追看原作的记忆，这种荒诞与严肃的双重身份下的平行世界一般的文本，甚至连创作者，也就是原作和动画化的资方也一同拉下水。
这就又暴露了资本阶级和劳动者间的矛盾，所以对于买圆盘这种商业行为，还有声优间的所谓人设，也是极尽嘲讽之能事，在观众狂欢的同时，演员也在狂欢。这种创作态度固然真诚，但同时也会让资本感到切实的侵犯，继而视为威胁。然而，巨大的流量因此产生，所以资本自然不会坐视不管。但事实证明这个流量赚不到观众的钱，那么问题来了，如何将它在最大程度上转化为可利用资源产生价值呢？
第二季给出的答案是放弃观众。反正观众不会出钱，只会发出流量这一资源，成为了名副其实的劳动方，那么还不如让演员们享受这种流量上的生产，换句话说，生产方与消费方的关系在这一文本中产生了反转。观众们的热度成为流量，而作品本身则是成为了如同商业杂志一般利用流量推广资源的平台，比如苍井翔太，至少在这种芙蓉姐姐一般自毁形象的表演下，给所有观众留下了难忘的印象。同时，表演者对资本的嘲笑也成为了催生燃料的驱动装置，又起到了为自己宣传的目的。
观众生产流量，资本消费流量，流量转化为演员可消耗的资源价值。那么作品本身，就更是无关紧要了。前作破常规的拼贴艺术，到了续作当中，也成了一种既成形式，而非打破常规的惊奇体验。当观众潜意识中意识到自己成为被消费的对象，superiority理论也就从而失效，这样哪怕文本本身看上去的结构无甚区别，其实也已经发生了所谓的能指-所指层面上的偏移。
