Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

挺经典的爱情片，改编自安徒生的童话。当发条被拔出之时，一种悲怆感油然而生。//古里莫的代表作是之后的国王与小鸟，有空看了。

没看懂，也不是很喜欢，总体上是吵吵闹闹、黑屁幽默的歌舞剧风格，是《白雪公主与七个小矮人》的二战特供黑皮讽刺版。//播出时评价都很正面，之后却被封杀，进入华纳被扣留的十一部动画片之列（Censored Eleven），出于敏感的种族问题和特别搞笑的辱日元素，因此也鲜为人知。近年来被放出。

Lye第一部公开发行的胶片动画，也奠定了他后续创作的方向，比起《线与色》那瑰丽的形变，《彩色盒子》更突出的是音画的浑然一体，还有一种难以言表的流畅感，色彩的运用很奇。//“The film had its international premiere in October 1935 at the International Cinema Festival in Brussels. The jury created a special "fantasy film" category so that they could award A Colour Box with a Medal of Honour.”为了颁奖特意搞了个奖，细品。

抽象动画的先锋，费钦格的才气可见一斑，不过我也只能看个爽，欣赏一下历史意义。尽管费钦格的实验动画广受好评，甚至在商业上也很成功，但之后他在好莱坞却束手束脚、格格不入，一个是环境激烈，还一个也是这样的才华注定了他很难随心而动吧。

以芭蕾舞为灵感来源来艺术加工的人体姿态，以及万物和谐向上的主题，构图空间感和平面感兼具。表达并不激烈，其政治批判或有或无，较为模糊，因此在当时虽突破了传统，却没有遭到封杀，独特的诗性风格到现在看来也很舒服。

相关信息简介说得很清楚，不多赘述。亚历山大·阿雷克塞耶夫应该是针幕动画之父，本片无论从作画还是演出思路上看起来很成熟，完美搭配了原作音乐，却只是他的第一部针幕动画，其想象力之丰富，其在动画创作上的天赋之恐怖，可见一斑。//超现实主义的基调，意象陆续呈现，生动地舞动，让气质超脱而不沉寂，神秘而不恐怖，可谓是大师之杰作，也的确在动画史上画了浓墨重彩的一笔。

新系列“Silly Symphony”首作，将在2025年1月1日版权到期，不知道那时候会不会有相关二创。//闪光点在于根据配乐施展动画的想象力，奠定了观感先行、雅俗共赏的基调。

补标。关于这部短片其实没有什么好说的，历史意义很大，但比起后面更为异想天开、技术更加成熟的米老鼠动画，其实观看价值可能没那么大就是了。//世界第一批有声动画之一，第一部正式发行的米奇动画，音效的同步应用非常成功，也是当时迪士尼对大势观察敏锐的体现。另外，这部影片的版权纠纷也是耐人寻味。

《墨水瓶人》是美国系列短片动画（1918~1929），似乎最先使用了转描技术，是技术先行实验成功的艺术瑰宝。//封面和条目实际内容不符，本条目是系列短片的其中一集《隐形墨水》，也不知道“动画的世纪”是评选了这个单集，还是整个系列，大概率是后者。角色与作者的对抗，源于动画与真人的结合，天真而有趣。

今天通宵看的，现在标也算补标？//作为合家欢动画来说是完美的，但设定什么的放到2024年看实在太怪了，什么美军国防部什么全国上下都用OZ帐号，多少有点抖快式整蛊，但单从叙事、演出上来看却做得都很稳，虽说OZ那边的虚拟空间演出其实还不如备受恶评的雀斑公主，但这部片真正吸引我的还是围绕家族这个主题展开的人情戏。总言之还是守哥的味道，真挚、温情，带那么一点点搞怪。

世上仅存最早的动画，首次与其他两部动画于1892年放映，而这两部动画之后被雷诺弃于塞纳河，1993年被第一次修复，1999年被第二次修复并数字化，修复后版本仅有4分钟，而原版时长约15分钟。当时还没有电影机的存在，放映是靠雷诺自创的光学影戏机（Théâtre Optique），影像和配乐兼顾。作画是直接在带条上手工绘制，背景采用不动的独立分层，而不是针对每个镜头一张一张绘画，这点也被后面的赛璐璐动画所沿用。很可惜的是，当时的雷诺虽名噪一时却终究未能被世人认可，自毁机器，自毁影片，也算是时代的弃子，今人视昔，可悲可叹。

最早的手绘动画之一，现在看来是纯粹想象力的呈现，以无需文本支撑的有趣形变，来创造“幻境”。运动平滑，没有现在大多强调的真实感。//夸张的动画形变，或称作意识流式的表现，是在致敬短命的不连贯派运动（Incoherents）。而其看似黑板画的风格，源于铅笔绘制在纸张再摄影到负片上的工艺。