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一根棒 棒がいっぽん
6话 / 1995-07-01 / 高野文子 / マガジンハウス / 212
2022-6-8
分镜是流动的主观视点，佐以流动的思绪作为旁白，那些微妙而真实的情绪弥漫出来，让读者得以进入角色的意识，确实很有野心。不过感觉漫画形式限制了这种流动性，如果影视化改编的话应该看起来会更流畅。 -
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JoJo的奇妙冒险 第八部 JoJo福音 ジョジョの奇妙な冒険 Part8『ジョジョリオン』
110话 / 2011-12-19 / 荒木飛呂彦 / 集英社
2022-3-12
在SBR之后荒木重回充满戏剧化转折的叙事风格和复杂的规则类替身。开头的展开过于莫名其妙，但是到了结尾的决战还是蛮精彩的（但略显仓促）。Boss的能力终于不再是时间系了，乔斯达的血脉终于在字面意义上和命运对抗了。Bilibili漫画的分页对于荒木这种跨页爱好者来说简直是灾难。 -
JoJo的奇妙冒险 第七部 飙马野郎 ジョジョの奇妙な冒険 Part7『スティール・ボール・ラン』
95话 / 2004-05-20 / 荒木飛呂彦 / 集英社
2022-1-19
明显感受到比前面几代的进步，群像的人物弧光更完整，限定战斗力的复杂程度和强度之后，智谋和博弈的比重显著增加，最大化对战时急中生智的魅力，更凸显出角色百折不挠的闪耀意志，看得人酣畅淋漓。 -
JoJo的奇妙冒险 第六部 石之海 ジョジョの奇妙な冒険 Part6『ストーンオーシャン』
158话 / 2000-05-01 / 荒木飛呂彦 / 集英社
2022-1-5
可以看到前几部迭代下来的影子，富集替身使者的舞台，时间紧迫的追杀boss之旅，不断进化的boss能力。越来越多复杂的规则类替身给荒木以极大剧情自由度的同时，也让读者彻底失去了方向，只能被动跟随剧情漂流，反而失去了那些反转带来的惊喜。虽然此前所有的boss的替身最后都走向了时间系，但「天堂制造」的设定或许是对漫画的时间自由度利用最多的。 -
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卢浮宫的猫 ルーヴルの猫
18话 / 松本大洋 / 小学館
2021-10-18
博物馆中的猫，遁入绘画中的世界，在艺术史中解谜，凝滞和复苏的时间，虽然说不上多么有新意，但确实是很切题的角度和设定。初读之下不免遗憾少了松本大洋那些令人惊喜的个人风格：巧妙的转场更多被平凡的远中近景推拉取代，深沉浪漫的留白也不多，角色的性格和情感也稍显单一。到了下卷渐入佳境，再重读上卷才发现了那些先前忽略了的伏笔。最喜欢的一场还是在上卷中，Snowbebe吃掉蜘蛛尸体的那一幕。 -
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リアル (13)
2013-11-22 / 井上雄彦 / 集英社 / 216
2021-9-8
在轮椅篮球漫画中看到最好的摔角。稍微有点让人不满的是用瓶子里的童年高桥来作为高桥封闭自我的象征，不进老套而且生硬，要是用高桥生活中的符号来表现可能会更自然和巧妙。 -
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ピンポン (2)
1996-11 / 松本 大洋 / 小学館 / 202
2021-9-4
每一格分镜都有讲究，真没想到分镜语言居然可以传递这么多东西！甚至格子的大小本身就可以表示比赛中的主导关系，不同格子中视线的交汇可以让读者更快找到小球，读起来也就更加流畅。当然共时性的平行蒙太奇也用得出神入化，真的是叹为观止。 很有意思的一点是孔文革的墨镜反射的影像输球之前都不是左右颠倒的镜像，但在输球之后和教练的谈话中变成了镜像，除了保持画面的一致性之外，应该也是对他心态的展现。 -
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只想交欢的年纪 カラミざかり
3话 / 2018-11-21 / 桂あいり / KATTS
2021-7-29
灵与肉的冲突其实有点像性转版的《不能承受的生命之轻》。而把两者之间的张力变成了合力，男主最终的和解简直神乎其技。稍微不足的是这种张力几乎完全建立在高成对饭田的单恋视角上，而当他的观察缺席或者读者不再代入的时候，这种张力也就消失了，饭田的羞涩与享受之间的张力也就失去了魔力。 -
守望者 Watchmen
1986-05-13 / Alan Moore / Dave Gibbons / DC Comics
2021-6-25
从没期待过超级英雄题材的作品可以这么严肃和深刻，分镜的处理和每一卷内部的结构都非常好。前面几卷尤其很惊艳，把预期拉得太高之后，后四卷反而稍显平庸。曼哈顿博士的转变多少有些生硬，维特的大棋让他的聪明程度也显得可疑，毕竟描绘令人信服的超人总是困难的。在冷战的阴影中想出同仇敌忾的和平大棋或许还差强人意，但是冷战之后的那些模仿者，尤其是新冠疫情流行之后的作品中再出现类似的桥段，就难以令人信服了。 -
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