水色童話2024-5-19 11:56 /
一點隨筆，紀錄一些沒放在吐槽欄或單集評論的心得，個人感想較強烈，歡迎友善交流。
個人TV補番順序是：
魔法→HUG→熱帶→抓心→星閃→心跳→公主→組曲→微笑→茶几→初代→水果→Y5→派對→甜點→MH→Y5GG→治癒→SS→天空
突出一個毫無章法。
觀後感的話，排各種TOP5大概是
作品喜好：HUG、甜點、微笑、SS、星閃
TV作評價：HUG、公主、微笑、SS、魔法
入坑推薦：公主、微笑、抓心、魔法、熱帶
人物喜好：Yell（HUG）、Whip（甜點）、Lovely（茶几）、Egret（SS）、Blossom（抓心）
變身BANK：組曲四人、Milky、Twinkle、微笑5人拼接、Blossom × Marine二人
(一) 系列整體感想
1. 萬代的存在感
Q娃是個賣玩具企劃，這點無庸置疑。萬代從50幾年前就已經與東映有長期的業務關係。
對於Q娃作品的體現在於，通常在作品播出前一年，就已經決定好要賣什麼類型的玩具（作品主題）、賣哪些顏色的玩具（Q娃基本人數）、什麼時候賣新玩具（新招式、追加Q娃時機）等等，這些都直接影響到作品內容。
幾個例子說：
A. 微笑Q娃中東映側的製作人梅澤希望開局五個直接演到結束，也確實這麼貫徹了。結果而言微笑玩具年度的商業成績雖然不錯，但其實是開高走低，因為沒有追加Q娃而後繼無力。因此往後所有作品全都存在追加Q娃，萬代在這點上基本已無可退讓。
B. 目前純粹的綠色Q娃僅有Y5的Mint和微笑的March，但兩位玩具賣得都不太好，因此綠色也從Q娃絕跡了，最多出Felice和Milky這種青綠色。
C. 心跳原本設定Sword是追加Q娃，因為NS2電影的關係被上面的大人要求提前登場，不得不另外設一個追加Q娃。然後為了給小愛的相關商品打廣告，所以將小愛做為新追加Q娃的綑綁妖精等等。當然心跳的問題遠不止於此，但至少這個賣玩具原因確實有影響整體構成。
一般來說，是先有初始的玩具企劃後，動畫製作才會開始進行。但也不是全都是負面影響，且反過來說，只要能賣玩具，保證一些賣玩具的時間點後，對故事內容本身甚少會去干涉，上面雖然有心跳的例子，但執行上搞砸心跳完全是動畫制作團隊的普信結果。
2. 主創導向
東堂泉到現在也20多年了，補番以前以為這種大系列每作應有固定的產出模式，實則不然。和一般作品也差不多，Q娃系列可分為A. 製作人導向（微笑） B. 監督(在東映稱Series Director)導向（初代） C. 系構導向（HUG），每作均不固定，當然也是看製作人態度就是。
另外還有朝日放送的P，但影響相對較小，大部分時候可忽略。
3. 模板劇下的各種變化
同樣是補番前的刻板印象，覺得這種給小孩看的作品基本就是同個模板不同元素來回做，實際上確實有幾個已經定死的元素，例如上面提到的因要賣新玩具，所以一定得遵守那些賣玩具時機；以及結局至少都是明面上的HE。不過整體故事構成變化還是不小的。
4. 制作體系
補Q娃過程讓我認識到此類幼女番，對制作人員的體系傳承了解具有重要性，尤其是同為朝日電視台周日早上檔期的賣玩具番劇：騎士、戰隊系列。當然除此之外還有同工作室的各種作品，不過東映體量之大，實在很難補。
(二) TV各作感想
先粗淺將系列分為四個時期，前三個時期個人認為有很鮮明的風格分界，故因此分類。Q娃總得來說很受製作人的影響，無論是積極面還是消極面，故而能看出以下時期劃界的結果而言也是依此來分。
1. 鷲尾天
鷲尾時期突出一個暴發戶心態，能賣一直賣，賣不了就換代。做為一個半路出家的製作人，因為不懂魔法少女而歪打正著爆紅，有這種心態似乎無可厚非，但這樣子持續五年真是難繃。MH和Y555都是硬續命的，反而SS原訂兩年結果被腰斬，還使得SS的滿薰缺乏Q娃名份（講真把這倆算進來根本不是什麼事，有沒有那個心而已），就這還被奉為始皇帝，無怪乎他搞的20周年兩部動畫都搞得爛中爛。因逢周年所以最近有不少對他的採訪，有看過都知道，普信感溢出。
說回來這時期，西尾SD(初代、MH)是龍珠、龍珠Z的監督，資歷頗深。塑造出初代風格的人是西尾，他各種人物演出上的要求均突出一個打破魔法少女印象。
SS到Y5的SD小村我看不太出什麼個人特色，總體應是求穩為主。
不過無論初代還是SS、Y5，和此種表面風格相對，作品質量則更高度仰賴系構乃至腳本。個人認為SS到Y5算是第一個質量高峰期。
(1) 初代
兩人關係的鋪墊還挺長的，直到第8回傳說中的暴言回才有本質提升，尊。日常與非日常的交界算是本作最大的看點，不過真正能體會的回數其實不多，因為多數回的戰鬥和日常還是割裂，尤其是後半年的打戲作業感。
雖然初代的半年番延長是謠言，但有這種謠言就是斷章段得很爛的事實證明。
MH加強了日常感，但灌水居多，亮點有限。初代和MH的系構都是川崎良這個放送作家，很難能說他對作品有什麼貢獻，就是個打工人。
初代和MH的共同點，有趣程度高度仰賴單回腳本。
有小說版，但不是後日談，目前沒計畫補。
(2) Splash Star
在入坑前看過幾次作品的印象圖，以前還以為SS是MH續作，因為人設對於路人來說實在太向初代靠攏了，這種感覺實在很難讓路人提起興趣，商業上會失敗好像不難想像（收視率跟娜嘉差不多、玩具銷量直落）。
然而事實上，本作是鷲尾時期完成度最好的作品（諷刺的是這是一部腰斬作），不僅出色地塑造出了滿薰兩位角色，為後世光墮Q娃們開了一條路徑，在初代僅做半套的日常感在本作更得到了完善。不少回數甚至感覺有了DOREMI的魂。
初代到滿心的主題關鍵詞：「日常」、「情誼」
(3) Yes 5、GoGo
SS的商業失敗直接給鷲尾幹不會了，後來只能去吸收Q娃制作組中女性STAFF的意見，最後定下了個頗具少女漫的風格下的戰鬥少女番。
前三作是重視日常，本作則開始花篇幅去討論未來、夢想等核心概念，主線的正劇感也高得多。GoGo雖然加強了輕鬆日常感，但仍是這種未來討論的延續。
儘管整體結構的完成度尚不如SS，但是底定了之後系列作的敘事主題及風格，對於整個系列而言，其重要性不亞於初代，甚至我覺得論系列影響是Y5更高。
在補之前我以為Y5對不上我的喜好，看完後我居然還挺喜歡的，尤其Y555也是水了一整期，但補得很開心。
另外，讓Q娃確定成為常駐番組也是在Y5期間確定，此時關弘美（DOREMI和娜嘉的製作人）當上東映的TV企劃部長，確立了往後一年一作，不搞續集的方針。
(4) 大人Q娃
2023的20周年紀念作，以上作品的大人版季番，鷲尾親自負責，內容爛完了，無須多言，和天空並列為讓鷲尾原形畢露的兩作。
2. 梅澤 & 柴田
製作人個人特色很高的一個時期。梅澤負責水果~微笑，柴田負責心跳、茶几。抓心和微笑算個人認為的第二個質量高峰期。
(1) 水果
SD到ep15為止是志水淳兒單獨，ep16之後與座古明史共同擔任，系構前川淳，人設香川久。
梅澤的試錯期，梅澤試圖建構一個「小女孩的未來理想」的人物像，但弄出來很有那種高高在上的「小女孩就該喜歡看這種」的父權感，具體體現各種人設的時髦要素以及BG回，我個人覺得很糟糕。
前川寫過魔法戰隊，沒看過不評價，單看水果我認為本作的構成不算好。
剎那洗白算是有學到滿薰的精神，洗白前的幾個羅剎回觀感都很好。美希和小吹就比較慘了，基本淪為背景板，好不容易輪到個人回腳本又莫名其妙。
有後日談小說，說動畫完結後一年的故事，還不曉得內容，以後再補。
(2) 抓心
Bangumi上最多人看的一部，商業成績最好的一部。
引入大量DOREMI時期的STAFF，SD長峯達也、系構栗山綠、人設馬越，人文色彩較高，納入大量周圍的人們進來描寫，Q娃戰鬥的意義突破了自身的小世界，放射到周遭的人們。（SS也是這路線，然而中道崩殂未延續到系列中。水果有一點突破，但有限。）
梅澤持續摸索小女孩的理想像，這次算走對了方向，故事上長峯也放權給栗山發揮，各方面算是成功的一作。
有小說版描述月光姐視角的抓心故事，還沒看，以後再補。
(3) 組曲
SD是海賊王片場過來的境宗久，系構大野敏哉則是第一次參與動畫編劇，高橋晃首次擔任人設。
主題是音樂與友情，傳揚Q娃的包容性與音樂的撫癒性。但播出沒多久就311大地震，因此劇本也改變了方向，宣揚接納悲傷的價值觀，從中期開始彷彿成了不同的故事，是很可惜的一部。
2016年出了大野執筆的本篇補完的後日談小說，個人認為這應該才是組曲原有的故事走向，將此走向經過小說載體及去除幼女向要素後的再包裝，高度契合音樂與友情的題目，也將TV後面接納悲傷的主旨融入，不可不品。
(4) 微笑
SD大塚隆史，系構米村正二，川村敏江繼Y5後再次擔任人設。
主題是為受311重創的日本帶來歡笑，主打闔家歡外並凸顯日常的珍貴，很適合推薦的一作。
米村基本被公認系構能力很差，不贅述，好在微笑是製作人+監督重心的作品，且因為主題本身即是日常的歡笑，構成上重日常輕主線的也較貼合主題，所以系構上的弱項淡化了。
有後日談小說，把TV本來就有的主題套在「大人的殘酷」之上再複述一遍，根本就是大人Q娃精神前作，畫蛇添足。
(5) 心跳
製作人換為柴田，SD古賀豪，系構山口亮太，高橋晃隔一年再次參與人設。
主題為博愛，開篇還帶出了幸福為何的命題，本應是發揮起來很高的一作，結果成了個人認為很糟糕的一作。
水果時那種「大人認為的小孩喜歡看」情況再現，而且更嚴重，從製作人、SD、系構的主創三角全都抱著這種心態，並且因被腳本的高橋大媽進讒言（我沒亂說，公式設定集寫的）的原因而越走越偏。
雖然有前述被上面的大人胡搞而混亂了Sword和Ace出場的原因在，但根本問題還是創作態度方向，使腳本結構完成度很低，博愛的主題不知所云，最後只留下曠世名哏：「不也挺好的嗎？」
(6) 幸充(茶几)
柴田第二作，SD長峯，系構成田，人設佐藤雅將。
這位更是重量級，柴田絲毫沒從前作學到任何教訓，他大概覺得自己幹得不錯吧，再次把自己的「小孩就該看這種」思想帶進來。
長峯就更是不知道發了什麼顛，跟著起鬨玩戀愛主題，更是創造出了逆天的Blue和Red這對活寶出來。柴田持續重用高橋大媽，寫了一堆發病回，長峯也介入故事構成不少，搞出莫名其妙的最終戰，慘。
對了，本作審美還有很大的問題，我相信看過的都對口紅印象深刻，那個死亡口紅也是柴田的意志，不過佐藤能人設成這樣也是不忍直視。
本作商業成績也雪崩式下滑，不過除了本作自身的問題外，也有外部因素：冰雪奇緣爆火，偶活、美妙崛起，全面搶占幼女玩具市場。
以上種種原因讓他基本成了公認的最差作。（在派對和天空出來之前……）
但茶几有一個巨大貢獻：將Q娃的主題帶向了「為自己而戰」的道路，不管茶几被如何批評，我認為這點是無可抹滅的。也是後續作品質量高峰的起點。
3. 神木、內藤、柳川
公主到星閃五年，個人給出全好評的時期，有別於以前的作品多著重在為周遭而戰，這五作全是將「成長」與「自我實現」高度綁定的作品。其中公主、魔法、HUG三作的主創三角協調性良好，而這五作的制作團隊內腳本流通性也高，或許也是形成此情況的原因。
神木為系列第一位女性製作人，負責公主、甜點；內藤負責魔法、HUG，柳川負責星閃。
個別作品內容就不提了，以後有空看能不能另外寫寫日誌感想。
(1) 公主
(2) 魔法使
(3) 甜點
(4) HUG
(5) 星閃
4. 令和
核心主題再次多變，且又因為COVID19原因導致連續幾作商業成績下探，有種陷入迷茫的感覺，只希望能振作起來。治癒和熱帶是系構導向作品，派對和天空沒查資料不曉得。
派對TV和天空我都沒看相關訪談資料，不去猜創作者的意圖了。
(1) 治癒
製作人安見香、SD池田洋子、系構香村純子、人設山岡直子，首次主創團隊全女性。
因疫情而改變題目的一作，主題原本是與地球的共存（好笑的這個居然主題被拿去大人Q娃那邊用了），後因疫情而混亂，不過腳本最後靠著人物間的情誼把主題圓回了共存，不過已經不是環保片的共存了，是與社會共存下的立場選擇。
結果而言，本作仍然是「為自己而戰」的精神，不過不是與成長綁定，而是自我的立場肯定。
(2) 熱帶
製作人村瀨亞季、SD土田豐、系構橫谷昌宏、人設中谷友紀子。
輕鬆的一作，主題是享受當下，不過倒不是朝聞道主義，而是鼓勵抓住當下的美好與相遇。
橫谷挺有想法，想藉安徒生故事的不同解讀來作出主題詮釋，但筆力或許是因初次挑戰幼女片而施展不開吧，比較遺憾，但總體還是很喜歡的一作。
(3) 派對
製作人安見香、SD深澤敏則、系構平林佐和子、人設油布京子。
TV不知道發什麼顛，日常水水水，主線堆到最後才講，Q娃無法切入故事核心，「美味」與「派對」只有皮沒有魂。雖然也有佳句，但無法挽回整體觀感。
(4) 天空
製作人高橋麻樹（+鷲尾天）、SD小川孝治、系構金月龍之介、人設齋藤敦史。
你是？好吧說實話其實我也不是get不到他想表達的：對力量就是一切的討論，以此延伸英雄的本質。不過構成水平太爛了，加上很多地方又透漏著大人認為的「小孩子就該這樣」的敷衍，然後還有一堆根本沒用到的噱頭，頗有SNS動畫的樣子。
製作人是高橋麻樹，但企劃鷲尾天的意志影響深厚。
(5) 寵物
製作人高橋麻樹、SD佐藤雅教、系構成田、人設内田陽子。
還在播，不多說了。不過經歷20周年的摧殘，難怪大家都很不看好本作……個人第一部追的作品，也已經過去1/3了，繼續觀望。
關於個別創作者也有很多感想，特別是某位阿姨和田中仁這兩位，不過估計會太冗長，以後有機會再說。
個人TV補番順序是：
魔法→HUG→熱帶→抓心→星閃→心跳→公主→組曲→微笑→茶几→初代→水果→Y5→派對→甜點→MH→Y5GG→治癒→SS→天空
突出一個毫無章法。
觀後感的話，排各種TOP5大概是
作品喜好：HUG、甜點、微笑、SS、星閃
TV作評價：HUG、公主、微笑、SS、魔法
入坑推薦：公主、微笑、抓心、魔法、熱帶
人物喜好：Yell（HUG）、Whip（甜點）、Lovely（茶几）、Egret（SS）、Blossom（抓心）
變身BANK：組曲四人、Milky、Twinkle、微笑5人拼接、Blossom × Marine二人
(一) 系列整體感想
1. 萬代的存在感
Q娃是個賣玩具企劃，這點無庸置疑。萬代從50幾年前就已經與東映有長期的業務關係。
對於Q娃作品的體現在於，通常在作品播出前一年，就已經決定好要賣什麼類型的玩具（作品主題）、賣哪些顏色的玩具（Q娃基本人數）、什麼時候賣新玩具（新招式、追加Q娃時機）等等，這些都直接影響到作品內容。
幾個例子說：
A. 微笑Q娃中東映側的製作人梅澤希望開局五個直接演到結束，也確實這麼貫徹了。結果而言微笑玩具年度的商業成績雖然不錯，但其實是開高走低，因為沒有追加Q娃而後繼無力。因此往後所有作品全都存在追加Q娃，萬代在這點上基本已無可退讓。
B. 目前純粹的綠色Q娃僅有Y5的Mint和微笑的March，但兩位玩具賣得都不太好，因此綠色也從Q娃絕跡了，最多出Felice和Milky這種青綠色。
C. 心跳原本設定Sword是追加Q娃，因為NS2電影的關係被上面的大人要求提前登場，不得不另外設一個追加Q娃。然後為了給小愛的相關商品打廣告，所以將小愛做為新追加Q娃的綑綁妖精等等。當然心跳的問題遠不止於此，但至少這個賣玩具原因確實有影響整體構成。
一般來說，是先有初始的玩具企劃後，動畫製作才會開始進行。但也不是全都是負面影響，且反過來說，只要能賣玩具，保證一些賣玩具的時間點後，對故事內容本身甚少會去干涉，上面雖然有心跳的例子，但執行上搞砸心跳完全是動畫制作團隊的普信結果。
2. 主創導向
東堂泉到現在也20多年了，補番以前以為這種大系列每作應有固定的產出模式，實則不然。和一般作品也差不多，Q娃系列可分為A. 製作人導向（微笑） B. 監督(在東映稱Series Director)導向（初代） C. 系構導向（HUG），每作均不固定，當然也是看製作人態度就是。
另外還有朝日放送的P，但影響相對較小，大部分時候可忽略。
3. 模板劇下的各種變化
同樣是補番前的刻板印象，覺得這種給小孩看的作品基本就是同個模板不同元素來回做，實際上確實有幾個已經定死的元素，例如上面提到的因要賣新玩具，所以一定得遵守那些賣玩具時機；以及結局至少都是明面上的HE。不過整體故事構成變化還是不小的。
4. 制作體系
補Q娃過程讓我認識到此類幼女番，對制作人員的體系傳承了解具有重要性，尤其是同為朝日電視台周日早上檔期的賣玩具番劇：騎士、戰隊系列。當然除此之外還有同工作室的各種作品，不過東映體量之大，實在很難補。
(二) TV各作感想
先粗淺將系列分為四個時期，前三個時期個人認為有很鮮明的風格分界，故因此分類。Q娃總得來說很受製作人的影響，無論是積極面還是消極面，故而能看出以下時期劃界的結果而言也是依此來分。
1. 鷲尾天
鷲尾時期突出一個暴發戶心態，能賣一直賣，賣不了就換代。做為一個半路出家的製作人，因為不懂魔法少女而歪打正著爆紅，有這種心態似乎無可厚非，但這樣子持續五年真是難繃。MH和Y555都是硬續命的，反而SS原訂兩年結果被腰斬，還使得SS的滿薰缺乏Q娃名份（講真把這倆算進來根本不是什麼事，有沒有那個心而已），就這還被奉為始皇帝，無怪乎他搞的20周年兩部動畫都搞得爛中爛。因逢周年所以最近有不少對他的採訪，有看過都知道，普信感溢出。
說回來這時期，西尾SD(初代、MH)是龍珠、龍珠Z的監督，資歷頗深。塑造出初代風格的人是西尾，他各種人物演出上的要求均突出一個打破魔法少女印象。
SS到Y5的SD小村我看不太出什麼個人特色，總體應是求穩為主。
不過無論初代還是SS、Y5，和此種表面風格相對，作品質量則更高度仰賴系構乃至腳本。個人認為SS到Y5算是第一個質量高峰期。
(1) 初代
兩人關係的鋪墊還挺長的，直到第8回傳說中的暴言回才有本質提升，尊。日常與非日常的交界算是本作最大的看點，不過真正能體會的回數其實不多，因為多數回的戰鬥和日常還是割裂，尤其是後半年的打戲作業感。
雖然初代的半年番延長是謠言，但有這種謠言就是斷章段得很爛的事實證明。
MH加強了日常感，但灌水居多，亮點有限。初代和MH的系構都是川崎良這個放送作家，很難能說他對作品有什麼貢獻，就是個打工人。
初代和MH的共同點，有趣程度高度仰賴單回腳本。
有小說版，但不是後日談，目前沒計畫補。
(2) Splash Star
在入坑前看過幾次作品的印象圖，以前還以為SS是MH續作，因為人設對於路人來說實在太向初代靠攏了，這種感覺實在很難讓路人提起興趣，商業上會失敗好像不難想像（收視率跟娜嘉差不多、玩具銷量直落）。
然而事實上，本作是鷲尾時期完成度最好的作品（諷刺的是這是一部腰斬作），不僅出色地塑造出了滿薰兩位角色，為後世光墮Q娃們開了一條路徑，在初代僅做半套的日常感在本作更得到了完善。不少回數甚至感覺有了DOREMI的魂。
初代到滿心的主題關鍵詞：「日常」、「情誼」
(3) Yes 5、GoGo
SS的商業失敗直接給鷲尾幹不會了，後來只能去吸收Q娃制作組中女性STAFF的意見，最後定下了個頗具少女漫的風格下的戰鬥少女番。
前三作是重視日常，本作則開始花篇幅去討論未來、夢想等核心概念，主線的正劇感也高得多。GoGo雖然加強了輕鬆日常感，但仍是這種未來討論的延續。
儘管整體結構的完成度尚不如SS，但是底定了之後系列作的敘事主題及風格，對於整個系列而言，其重要性不亞於初代，甚至我覺得論系列影響是Y5更高。
在補之前我以為Y5對不上我的喜好，看完後我居然還挺喜歡的，尤其Y555也是水了一整期，但補得很開心。
另外，讓Q娃確定成為常駐番組也是在Y5期間確定，此時關弘美（DOREMI和娜嘉的製作人）當上東映的TV企劃部長，確立了往後一年一作，不搞續集的方針。
(4) 大人Q娃
2023的20周年紀念作，以上作品的大人版季番，鷲尾親自負責，內容爛完了，無須多言，和天空並列為讓鷲尾原形畢露的兩作。
2. 梅澤 & 柴田
製作人個人特色很高的一個時期。梅澤負責水果~微笑，柴田負責心跳、茶几。抓心和微笑算個人認為的第二個質量高峰期。
(1) 水果
SD到ep15為止是志水淳兒單獨，ep16之後與座古明史共同擔任，系構前川淳，人設香川久。
梅澤的試錯期，梅澤試圖建構一個「小女孩的未來理想」的人物像，但弄出來很有那種高高在上的「小女孩就該喜歡看這種」的父權感，具體體現各種人設的時髦要素以及BG回，我個人覺得很糟糕。
前川寫過魔法戰隊，沒看過不評價，單看水果我認為本作的構成不算好。
剎那洗白算是有學到滿薰的精神，洗白前的幾個羅剎回觀感都很好。美希和小吹就比較慘了，基本淪為背景板，好不容易輪到個人回腳本又莫名其妙。
有後日談小說，說動畫完結後一年的故事，還不曉得內容，以後再補。
(2) 抓心
Bangumi上最多人看的一部，商業成績最好的一部。
引入大量DOREMI時期的STAFF，SD長峯達也、系構栗山綠、人設馬越，人文色彩較高，納入大量周圍的人們進來描寫，Q娃戰鬥的意義突破了自身的小世界，放射到周遭的人們。（SS也是這路線，然而中道崩殂未延續到系列中。水果有一點突破，但有限。）
梅澤持續摸索小女孩的理想像，這次算走對了方向，故事上長峯也放權給栗山發揮，各方面算是成功的一作。
有小說版描述月光姐視角的抓心故事，還沒看，以後再補。
(3) 組曲
SD是海賊王片場過來的境宗久，系構大野敏哉則是第一次參與動畫編劇，高橋晃首次擔任人設。
主題是音樂與友情，傳揚Q娃的包容性與音樂的撫癒性。但播出沒多久就311大地震，因此劇本也改變了方向，宣揚接納悲傷的價值觀，從中期開始彷彿成了不同的故事，是很可惜的一部。
2016年出了大野執筆的本篇補完的後日談小說，個人認為這應該才是組曲原有的故事走向，將此走向經過小說載體及去除幼女向要素後的再包裝，高度契合音樂與友情的題目，也將TV後面接納悲傷的主旨融入，不可不品。
(4) 微笑
SD大塚隆史，系構米村正二，川村敏江繼Y5後再次擔任人設。
主題是為受311重創的日本帶來歡笑，主打闔家歡外並凸顯日常的珍貴，很適合推薦的一作。
米村基本被公認系構能力很差，不贅述，好在微笑是製作人+監督重心的作品，且因為主題本身即是日常的歡笑，構成上重日常輕主線的也較貼合主題，所以系構上的弱項淡化了。
有後日談小說，把TV本來就有的主題套在「大人的殘酷」之上再複述一遍，根本就是大人Q娃精神前作，畫蛇添足。
(5) 心跳
製作人換為柴田，SD古賀豪，系構山口亮太，高橋晃隔一年再次參與人設。
主題為博愛，開篇還帶出了幸福為何的命題，本應是發揮起來很高的一作，結果成了個人認為很糟糕的一作。
水果時那種「大人認為的小孩喜歡看」情況再現，而且更嚴重，從製作人、SD、系構的主創三角全都抱著這種心態，並且因被腳本的高橋大媽進讒言（我沒亂說，公式設定集寫的）的原因而越走越偏。
雖然有前述被上面的大人胡搞而混亂了Sword和Ace出場的原因在，但根本問題還是創作態度方向，使腳本結構完成度很低，博愛的主題不知所云，最後只留下曠世名哏：「不也挺好的嗎？」
(6) 幸充(茶几)
柴田第二作，SD長峯，系構成田，人設佐藤雅將。
這位更是重量級，柴田絲毫沒從前作學到任何教訓，他大概覺得自己幹得不錯吧，再次把自己的「小孩就該看這種」思想帶進來。
長峯就更是不知道發了什麼顛，跟著起鬨玩戀愛主題，更是創造出了逆天的Blue和Red這對活寶出來。柴田持續重用高橋大媽，寫了一堆發病回，長峯也介入故事構成不少，搞出莫名其妙的最終戰，慘。
對了，本作審美還有很大的問題，我相信看過的都對口紅印象深刻，那個死亡口紅也是柴田的意志，不過佐藤能人設成這樣也是不忍直視。
本作商業成績也雪崩式下滑，不過除了本作自身的問題外，也有外部因素：冰雪奇緣爆火，偶活、美妙崛起，全面搶占幼女玩具市場。
以上種種原因讓他基本成了公認的最差作。（在派對和天空出來之前……）
但茶几有一個巨大貢獻：將Q娃的主題帶向了「為自己而戰」的道路，不管茶几被如何批評，我認為這點是無可抹滅的。也是後續作品質量高峰的起點。
3. 神木、內藤、柳川
公主到星閃五年，個人給出全好評的時期，有別於以前的作品多著重在為周遭而戰，這五作全是將「成長」與「自我實現」高度綁定的作品。其中公主、魔法、HUG三作的主創三角協調性良好，而這五作的制作團隊內腳本流通性也高，或許也是形成此情況的原因。
神木為系列第一位女性製作人，負責公主、甜點；內藤負責魔法、HUG，柳川負責星閃。
個別作品內容就不提了，以後有空看能不能另外寫寫日誌感想。
(1) 公主
(2) 魔法使
(3) 甜點
(4) HUG
(5) 星閃
4. 令和
核心主題再次多變，且又因為COVID19原因導致連續幾作商業成績下探，有種陷入迷茫的感覺，只希望能振作起來。治癒和熱帶是系構導向作品，派對和天空沒查資料不曉得。
派對TV和天空我都沒看相關訪談資料，不去猜創作者的意圖了。
(1) 治癒
製作人安見香、SD池田洋子、系構香村純子、人設山岡直子，首次主創團隊全女性。
因疫情而改變題目的一作，主題原本是與地球的共存（好笑的這個居然主題被拿去大人Q娃那邊用了），後因疫情而混亂，不過腳本最後靠著人物間的情誼把主題圓回了共存，不過已經不是環保片的共存了，是與社會共存下的立場選擇。
結果而言，本作仍然是「為自己而戰」的精神，不過不是與成長綁定，而是自我的立場肯定。
(2) 熱帶
製作人村瀨亞季、SD土田豐、系構橫谷昌宏、人設中谷友紀子。
輕鬆的一作，主題是享受當下，不過倒不是朝聞道主義，而是鼓勵抓住當下的美好與相遇。
橫谷挺有想法，想藉安徒生故事的不同解讀來作出主題詮釋，但筆力或許是因初次挑戰幼女片而施展不開吧，比較遺憾，但總體還是很喜歡的一作。
(3) 派對
製作人安見香、SD深澤敏則、系構平林佐和子、人設油布京子。
TV不知道發什麼顛，日常水水水，主線堆到最後才講，Q娃無法切入故事核心，「美味」與「派對」只有皮沒有魂。雖然也有佳句，但無法挽回整體觀感。
(4) 天空
製作人高橋麻樹（+鷲尾天）、SD小川孝治、系構金月龍之介、人設齋藤敦史。
你是？好吧說實話其實我也不是get不到他想表達的：對力量就是一切的討論，以此延伸英雄的本質。不過構成水平太爛了，加上很多地方又透漏著大人認為的「小孩子就該這樣」的敷衍，然後還有一堆根本沒用到的噱頭，頗有SNS動畫的樣子。
製作人是高橋麻樹，但企劃鷲尾天的意志影響深厚。
(5) 寵物
製作人高橋麻樹、SD佐藤雅教、系構成田、人設内田陽子。
還在播，不多說了。不過經歷20周年的摧殘，難怪大家都很不看好本作……個人第一部追的作品，也已經過去1/3了，繼續觀望。
關於個別創作者也有很多感想，特別是某位阿姨和田中仁這兩位，不過估計會太冗長，以後有機會再說。
其實對鷲尾我承認我有點先入觀念了，不過我是在補到Y5GG時就開始覺得奇怪，到後來知道SS是被腰斬時更開始覺得生氣，然後天空和大人又是我補番的終點，不免會有近因效應（現在還是怨氣很大）。