SHINA2023-10-1 22:43 /
先说笔者偶然发掘到的这张key操刀的交响乐唱片，可以说，是交响乐改编的范本。从专业的角度上说，几位老师使用传统乐器配器的水平都到了炉火纯青的地步，音响效果宏大厚重，音色温柔有力，并且实录的乐队强弱控制地也很到位。打击乐器和色彩乐器的使用，弥补了交响乐颗粒感和空灵度的不足，让笔者有置身于音乐厅的感受。可以说，这张专的配器所达到的音响效果，就是流行改交响的最高水平。此外复调的运用，也为流行乐本身单线的旋律增色。
可以说，这张专辑已经具备了向严肃音乐（即艺术音乐）靠拢的能力。这是对于流行乐的最高评价。
可以说，这张专辑已经具备了向严肃音乐（即艺术音乐）靠拢的能力。这是对于流行乐的最高评价。
那如果从这个角度的话，那可以说欧美赚了音乐培训的钱（得益于对“严肃音乐”的技巧重视，以及著名音乐演奏会的垄断地位），而日本赚了音乐实际生产的钱（也就是流行化）
那如此推导的话....古典乐的未来发展，应该说不会有太大变化，教育的垄断地位确实可以说无法动摇，我们将还是听着欧美人、以及一些优秀的非欧美演奏家，继续以越发“现代”的技巧演奏几百年前的曲子；一边听着日本人创作新型的交响“配乐”与流行化改编。
想不到交响的命运竟然会成了这样，真是难以...言说的感受
尽管音乐界存在绝对音乐，即纯艺术性的配乐——这是音乐艺术性的一面，并且我预判一直会在一个小圈子内发展——是与世无争的；但是作为配乐的音乐一定有被市场化的，那就只能屈从市场，而不是艺术…
虽然这点事实于我个人来说是比较遗憾的。
从这个角度出发，纯艺术的存在甚至可以说是寄生于市场化的艺术之上，甚至都没有太大的反哺，因为纯艺术放弃了市场化的同时，也就放弃被他人认可的动力，因而也等同于放弃了创新。
但在另一方面，纯艺术存在的基础并不是凭空而来，它将会依靠极少数原本存在的爱好者、政府/俱乐部协会拨款，以及由“亚文化了的”，或者说“市场化了”的艺术带来的“朝圣者”，而存在。
从这个角度而言，从概念性上来说，我对纯艺术音乐并无好感
当然我是收到Wild，Mahler等人艺术观念的影响，而不是从社会科学的角度去审视艺术的将来（从我那么喜欢樱之诗也能看出来，哈哈）尽管这看上去极其感性，但我想艺术终究是要回到感性创作的。