Akiyama02023-1-20 00:55 /
有幸在影院一个下午连着观看了这两部作品（感谢e佬的组织，影院的感觉确实无与伦比），有感而发，遂浅试阐述我个人对于这两部作品主线浅薄的理解。
从表现形式来看，利兹与青鸟与少女歌剧毫无疑问的处于两个极端：平淡而富有感情的写实，夸张而不徒有其表的抽象。
利兹与青鸟丰富的情感寓于其真实中。关鞋柜关窗的金属碰撞声，吹奏完毕时演奏者一瞬的颤动，霙和希美的细微的表情变动...都赋予了该作品溢出荧幕的真实感，让感情在一段段的日常中不知不觉的积累。
乐器的反光
回过神时，在愛ゆえの決断的旋律中，眼眶已然湿润；恍惚间，不知自己在屏幕内外，已然置身于那个京都的夏天。非是视觉上的冲击，而是点滴的日常最能触及人心最底处的柔软。
与之相对的，少女歌剧则是概念的怪物，以最夸张的方法，极尽所能的将感情概念化抽象化。番茄、长颈鹿、列车、舞台、position zero...少女歌剧就是一场概念的糅合，抽象的盛宴。
抽象巅峰之蔬菜长颈鹿
这种天马行空的表现形式从其画面和音乐中也可见一斑。剧中配乐多为节奏激昂、富有变化的曲子，风格大胆。而打斗，亦或是说revue，则更是贯穿了剧场版始终。少女们的感情与矛盾化成一场场的revue，她们在起伏不断的节奏中厮杀，在刀光剑影里诉说着不甘、不舍、释然；在这场wild screen baroque中扫清了困惑，得以慷慨迈步向前。如此夸张的形式，却给了我最强烈的情感冲击，而不是徒有其表的炫技，为了做这个场景、为了做这个镜头而做。
总感觉，好像喝了很烈的酒一样
如此迥异的两部电影，在我眼里，却生出了几分相似。
或许是因为，这两部作品都是在“再演”，霙与希美是注定别离的利兹与青鸟，少女歌剧则是悲剧的starlight。而starlight又和利兹与青鸟的故事有异曲同工之妙，即故事的所有矛盾冲突都是基于两方的互相仰慕。
就如霙之于希美一般，神乐光之于爱城华恋是一个崇高的，追赶的对象。霙被希美从孤独中拯救出来，她仰慕着自己的英雄。而爱城华恋也是被神乐光带上了舞台，她崇拜着自己的偶像。但是这份仰慕并不是单箭头。希美无奈的笑里，是对有才能的霙的羡慕；神乐光的不辞而别，是在友人勇于前进的闪耀光芒下而露出的胆怯。她们都是互相仰慕着，又害怕着对方的利兹与青鸟。正因为仰慕着，才不愿意放手，正因为害怕着，才要伤害对方。
同时，两部剧场版的时间设置也非常巧妙，都是在一个重要的抉择阶段：升学。在少歌的TV版中，大场奈奈因为不愿意走出那一场starlight而选择不断的revue与轮回。而剧场版中，走不出来的人是爱城华恋，但是逃避的是神乐光。同样的，希美与霙的矛盾也源于升学的抉择问题，但迷路的是双方。就是在这样微妙的时间段里，两部作品讲述了迷茫的人如何前进，她们如何互相伤害，互相理解，一同前进。
其实如果剥去revue这一要素，那么少女歌剧的故事其实很简单：一对青梅的约定与别离，一段青春的挫折与成长。只不过这是一条青鸟远走高飞的世界线，而神乐光是一只决意忍受孤独也要追求更高的青鸟。这个世界里她们没有见面、没有拥抱，但是通过revue，这个充满想象力的巧妙的方式，青鸟又再一次直面了她最喜欢的利兹，续写了她们的starlight。所以我认为，少女歌剧其实就是一部并不利兹与青鸟的利兹与青鸟，而我很喜欢这种形式，也许这就是对青春的一种补完吧。
（第一次写日志，新人乱写
，顺便晒晒好看的电影票）
从表现形式来看，利兹与青鸟与少女歌剧毫无疑问的处于两个极端：平淡而富有感情的写实，夸张而不徒有其表的抽象。
利兹与青鸟丰富的情感寓于其真实中。关鞋柜关窗的金属碰撞声，吹奏完毕时演奏者一瞬的颤动，霙和希美的细微的表情变动...都赋予了该作品溢出荧幕的真实感，让感情在一段段的日常中不知不觉的积累。
乐器的反光
回过神时，在愛ゆえの決断的旋律中，眼眶已然湿润；恍惚间，不知自己在屏幕内外，已然置身于那个京都的夏天。非是视觉上的冲击，而是点滴的日常最能触及人心最底处的柔软。
与之相对的，少女歌剧则是概念的怪物，以最夸张的方法，极尽所能的将感情概念化抽象化。番茄、长颈鹿、列车、舞台、position zero...少女歌剧就是一场概念的糅合，抽象的盛宴。
抽象巅峰之蔬菜长颈鹿
这种天马行空的表现形式从其画面和音乐中也可见一斑。剧中配乐多为节奏激昂、富有变化的曲子，风格大胆。而打斗，亦或是说revue，则更是贯穿了剧场版始终。少女们的感情与矛盾化成一场场的revue，她们在起伏不断的节奏中厮杀，在刀光剑影里诉说着不甘、不舍、释然；在这场wild screen baroque中扫清了困惑，得以慷慨迈步向前。如此夸张的形式，却给了我最强烈的情感冲击，而不是徒有其表的炫技，为了做这个场景、为了做这个镜头而做。
总感觉，好像喝了很烈的酒一样
如此迥异的两部电影，在我眼里，却生出了几分相似。
或许是因为，这两部作品都是在“再演”，霙与希美是注定别离的利兹与青鸟，少女歌剧则是悲剧的starlight。而starlight又和利兹与青鸟的故事有异曲同工之妙，即故事的所有矛盾冲突都是基于两方的互相仰慕。
就如霙之于希美一般，神乐光之于爱城华恋是一个崇高的，追赶的对象。霙被希美从孤独中拯救出来，她仰慕着自己的英雄。而爱城华恋也是被神乐光带上了舞台，她崇拜着自己的偶像。但是这份仰慕并不是单箭头。希美无奈的笑里，是对有才能的霙的羡慕；神乐光的不辞而别，是在友人勇于前进的闪耀光芒下而露出的胆怯。她们都是互相仰慕着，又害怕着对方的利兹与青鸟。正因为仰慕着，才不愿意放手，正因为害怕着，才要伤害对方。
同时，两部剧场版的时间设置也非常巧妙，都是在一个重要的抉择阶段：升学。在少歌的TV版中，大场奈奈因为不愿意走出那一场starlight而选择不断的revue与轮回。而剧场版中，走不出来的人是爱城华恋，但是逃避的是神乐光。同样的，希美与霙的矛盾也源于升学的抉择问题，但迷路的是双方。就是在这样微妙的时间段里，两部作品讲述了迷茫的人如何前进，她们如何互相伤害，互相理解，一同前进。
其实如果剥去revue这一要素，那么少女歌剧的故事其实很简单：一对青梅的约定与别离，一段青春的挫折与成长。只不过这是一条青鸟远走高飞的世界线，而神乐光是一只决意忍受孤独也要追求更高的青鸟。这个世界里她们没有见面、没有拥抱，但是通过revue，这个充满想象力的巧妙的方式，青鸟又再一次直面了她最喜欢的利兹，续写了她们的starlight。所以我认为，少女歌剧其实就是一部并不利兹与青鸟的利兹与青鸟，而我很喜欢这种形式，也许这就是对青春的一种补完吧。
（第一次写日志，新人乱写
，顺便晒晒好看的电影票）