2021-3-24 03:18 /
老实说,我是不相信动画还可以腰斩的,毕竟企划最初要的脚本和话数,甚至说是几个总集篇都是决定好的。如今看到《辽史》的最终话,第十二话,我唯一剩下可以说的只剩下:
“为什么要对和解有如此的固执?”
我是真的对这样的结局无奈了,原创动画销量不及热门轻小说或动漫改编有时候就是宣发资源的量级差距。但是这一次,面对800 vs 隔壁网盘勇者的3000(含DVD),我真的感觉观众和消费者真的不是背锅的。(当然某A设汉化2077直接1.6w)
原创最终草草和解的结局不是第一次了。无论是《辽史》还是数年前的《flip flappers 》抑或是《The Rolling Girls》他们真的都可谓死在结局上。开局的光鲜以及选材的特殊丝毫没有改变这群编剧或监督对剧情把控能力的不足。《辽史》最终话与自己对话,这是我认为最不可能出现的结局!我始终认为最终话直接与表里帐对戏才有善终的可能。但是最终,我想野岛和制作组想明白了,再做下去就是全员ICU,不如直接安排和老师对戏“刺激的话题度”,直接安排自己用呐喊唤醒自己“保险的成长”,直接安排与母亲相依为命的和解快快完结了事“回归家庭的温暖”。
他们没有作画吗?不可能!几乎上述三作都是作画MAD的常客。他们缺少演出吗?更不是!他们的演出几乎都堪称一绝。他们缺少世界观深度吗?无稽之谈!一个理想社会,一个心理学刨析,现在一个社会学解剖。他们无一例外都是极强的底子,遇上可悲的档期以及让人发指的脚本。
啊!我是真的对这样好的人设以及世界观设定感到惋惜,无论是几位新人演出的卖力演出还是几位原画的厨力放送。最终落到如此地步,真的可惜。800的首卷销量,有时候真的不是大家不爱原创和所谓大且深刻或现实的话题了,而是脚本自己写不好,说不清楚,为什么还需要让观众给你买单呢?
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我对《辽史》第11话的感受只有两个字:无聊。这就是野岛的一锅反复炖煮到烂的陈词滥调。
之前第七话梨花的单人回就有这种毛病,动画的20分钟太短了。整部《辽史》基本都有如此的问题。例如第7话中:抛出的xie教以及因为家庭原因导致的zi残,却有头无尾;双亲的话题只是用蛋糕和对话草草收尾。
我当时就指出,这样的剧本是无法让梨花双亲的“人物画像”完善的,这两个角色没有被树立起来。正是因为双亲的塑造不完整,最后梨花的形象也是不完整的,她一直只是一个地下偶像。这就是《辽史》的大问题所在:
《辽史》的最大优势是其制作周期更长以及演出、摄影手法上的优秀。但是抛开来自监督和演出(其中不乏几位颇有前途的新人)的助力,轴心骨的脚本的“不完整”,真的让我感到惋惜。
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但是你认为这就只是野岛因为动画时长限制的“不得以”?未必!
其实这样的,在剧情结尾突然得展开人物背景就是野岛写电视剧本的套路。野岛最擅长的就是套用人们对固有事件和人物行为的“刻板影响”略过最初的情绪和行为动机铺垫,但是就是在结尾处用所谓“怒涛展开”在短时间内继续延续热度和讨论度。最后虽然合理但是牵强得给自己的矛盾画上一个“解决”的句号。
《辽史》是一样的,就是这样的野岛模式下的陈词滥调的反复炖煮。只是这一次,野岛更聪明得做了一个“烟雾弹”:一个心理暗示的扳机,啵嘴。每一次啵嘴,就是给故事、人物的情绪做分段。你说他是一种艺术表现手法,我认为就是一种在人物情绪上铺垫的缺乏导致最后不得不做的情绪版“机械降神"。这样的降神,不只破坏了剧情连贯性,还让打破了延续至今的情绪铺垫。
或许你还可以说这不过是为了最终话的铺垫,但是这无法掩盖第11话剧本本身的漏洞和不足。
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芙利尔的人设和人物行为转变是突然的,不合情理的。同理表里账。
说白了,“明日香”——芙利尔,就是表里账两人的XP放送。芙利尔的存在就是为了他们自己的精神世界而存在的人造物。物化得来说,就是一个等身的大手办。但是表里两人非常自然自愿得将自己的情绪映射或投射到了自己的欲望中,即对芙利尔如同老父亲的爱。这种剧本解构就是一种非常老调的悲剧,可以算是被希腊人写烂了的亲属之间的爱情悲剧。
如此悲剧背后的逻辑不复杂:因为自己欲望是无限的,而消失的距离感和伦理道德防线最终会让自己的情绪走向失控。但问题就是,你的XP放送,最后哪怕走向了失控,对于情理正常的成人而言不过只是一种幼稚。因为,野岛的所谓美好不是美好的,根本就没有美的要素。
野岛哥哥没有能力处理好这样的戏剧冲突,哪怕不关注所谓的“悲剧就是毁灭美好的东西”。野岛让表帐突然被一个女孩”抢走“来激发矛盾,这就是刻意的。过分刻意以及由目的性得设计人物和冲突,我是认为无聊!因为对于芙利尔的转变,第11话中最为直接的铺垫只有婚礼以及芙利尔自己的创造物。这句的前后顺序安排就是有问题的,当芙利尔已经拥有自己创造物时,剧本才演出了一出嫉妒的悲剧。芙利尔的情绪就是有明显断层的。
需要注意,表里和芙利尔是三位一体的。最好的证据莫过于悲剧发生后他们是私刑了芙利尔,而且表帐认为芙利尔的痛觉是“信号回馈”。这其实就非常明确表示了三人是一个自我拆分的本我。可这导致更为严重的断层,野岛模糊了芙利尔的女儿的爱以及对梓的爱人的爱。这就直接导致三位一体的结构崩坏了。我们就假设野岛的目的是“突显机器人和人类的对于人类在认同和情感上的不同”,那么芙利尔的女儿与老父亲的爱却在最终里帐的行为中(焚毁)与嫉妒悔恨等情绪杂糅模糊。最后三者的欲望和情感就成为一锅大杂烩,什么都有,什么都不明确。
更者,表里账对芙利尔的”掩埋“,其实就是对自己内心不成熟欲望的掩埋。但是这样的掩埋,是在极为情绪化时做出的行为。其本质就从“掩埋自己的不成熟”,变为了“惩罚自己的不成熟”。正因为这是一种“惩罚”,后续的悲剧可以持续发生了下去。其实可以比较明确得看出,野岛就是在刻意让角色的行为虽然只剩下情绪化,但是能让观众接受。但这样的设计,我认为是文学上非常优秀的。
但是在我前一笔写下优秀,表里二人就物理得摧毁了自己的创造物,自己的欲望。这就非常潦草了,甚至说没有文学或剧本结构上的意义。因为,作为三位一体的三人,毁灭一方只是一种情绪上的宣泄。他们将一种自己精神上的不完美,转嫁为一种“杀人”后的道德谴责。但是,最可笑的是,最终他们只能谴责自己,因为他们就是一切的诱因。所以这一切铺垫和故事的目的是什么?单纯为了谴责抑或是自我救赎?
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野岛在第11话中的故事不是一个悲剧,而是一个闹剧。
我们依旧假设三位一体是存在,且牢固的。那么野岛这句视而不见就非常多余,因为角色不可能否定自己的欲望,否则整个故事就失去了动力。所以这里的视而不见的目的到底是什么?所谓自我满足的救赎还是对自己的责罚?
我们且说对芙利尔的毁灭是一个毁灭美好事物的悲剧,野岛笔下的救赎依旧是不充分的。表里对芙利尔的毁灭建立在虽然“赎罪”的情感基础上,但是他们的所毁灭的更多是自我的一部分。这是没问题的,但野岛笔下的自我问责没有将矛盾从自我转移到某一个事件或行为上。设计奇蛋是主动的,但是对自杀诱惑的赎罪确实被动得让少女们行动。所以哪怕将这一系列的闹剧的结果总结为“救赎”也是不充分,根本上,野岛依旧只是告诉你一个故事,但有头无尾。
那么是否是责罚呢?我认为答案依旧是否定的。我们就假设确实这是一个不折不扣的悲剧,野岛笔下的悲剧爱情故事也是不成熟且无聊的。野岛对悲剧的描写,都是透过一个“精神”寄托的死亡展开。从妻子到女儿,最后到自己。但是,悲剧的美丽不是摧毁,而是摧毁美妙的事物。野岛在第11话中没有一个事物是美的,而野岛的摧毁,本质上只是剥夺了人物的生命,而且是因为欲望和冲动等情绪化的原因剥夺的。野岛塑造的人物都是精神上扭曲的,不平静的。芙利尔没有人形的创造物就是最好的证明。角色的内心永远处于一种动荡的不稳定,此时的责罚更多是一种做作的自我满足罢了。
还有比这更无聊的剧本吗?这样的刻意营造的悲剧氛围,完全不充分。观众真的来吃的瓜,不是你表里四人组的悲剧背景故事,而是最容易引起讨论度的”可爱女性“”嫉妒“和“自杀的诱惑”来得痛快。如果这是野岛的保险,那么我需要恭喜他做到了。
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这或许就是当下原创单季度动画的悲哀吧。
“为什么要对和解有如此的固执?”
我是真的对这样的结局无奈了,原创动画销量不及热门轻小说或动漫改编有时候就是宣发资源的量级差距。但是这一次,面对800 vs 隔壁网盘勇者的3000(含DVD),我真的感觉观众和消费者真的不是背锅的。(当然某A设汉化2077直接1.6w)
原创最终草草和解的结局不是第一次了。无论是《辽史》还是数年前的《flip flappers 》抑或是《The Rolling Girls》他们真的都可谓死在结局上。开局的光鲜以及选材的特殊丝毫没有改变这群编剧或监督对剧情把控能力的不足。《辽史》最终话与自己对话,这是我认为最不可能出现的结局!我始终认为最终话直接与表里帐对戏才有善终的可能。但是最终,我想野岛和制作组想明白了,再做下去就是全员ICU,不如直接安排和老师对戏“刺激的话题度”,直接安排自己用呐喊唤醒自己“保险的成长”,直接安排与母亲相依为命的和解快快完结了事“回归家庭的温暖”。
他们没有作画吗?不可能!几乎上述三作都是作画MAD的常客。他们缺少演出吗?更不是!他们的演出几乎都堪称一绝。他们缺少世界观深度吗?无稽之谈!一个理想社会,一个心理学刨析,现在一个社会学解剖。他们无一例外都是极强的底子,遇上可悲的档期以及让人发指的脚本。
啊!我是真的对这样好的人设以及世界观设定感到惋惜,无论是几位新人演出的卖力演出还是几位原画的厨力放送。最终落到如此地步,真的可惜。800的首卷销量,有时候真的不是大家不爱原创和所谓大且深刻或现实的话题了,而是脚本自己写不好,说不清楚,为什么还需要让观众给你买单呢?
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我对《辽史》第11话的感受只有两个字:无聊。这就是野岛的一锅反复炖煮到烂的陈词滥调。
之前第七话梨花的单人回就有这种毛病,动画的20分钟太短了。整部《辽史》基本都有如此的问题。例如第7话中:抛出的xie教以及因为家庭原因导致的zi残,却有头无尾;双亲的话题只是用蛋糕和对话草草收尾。
我当时就指出,这样的剧本是无法让梨花双亲的“人物画像”完善的,这两个角色没有被树立起来。正是因为双亲的塑造不完整,最后梨花的形象也是不完整的,她一直只是一个地下偶像。这就是《辽史》的大问题所在:
《辽史》的最大优势是其制作周期更长以及演出、摄影手法上的优秀。但是抛开来自监督和演出(其中不乏几位颇有前途的新人)的助力,轴心骨的脚本的“不完整”,真的让我感到惋惜。
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但是你认为这就只是野岛因为动画时长限制的“不得以”?未必!
其实这样的,在剧情结尾突然得展开人物背景就是野岛写电视剧本的套路。野岛最擅长的就是套用人们对固有事件和人物行为的“刻板影响”略过最初的情绪和行为动机铺垫,但是就是在结尾处用所谓“怒涛展开”在短时间内继续延续热度和讨论度。最后虽然合理但是牵强得给自己的矛盾画上一个“解决”的句号。
《辽史》是一样的,就是这样的野岛模式下的陈词滥调的反复炖煮。只是这一次,野岛更聪明得做了一个“烟雾弹”:一个心理暗示的扳机,啵嘴。每一次啵嘴,就是给故事、人物的情绪做分段。你说他是一种艺术表现手法,我认为就是一种在人物情绪上铺垫的缺乏导致最后不得不做的情绪版“机械降神"。这样的降神,不只破坏了剧情连贯性,还让打破了延续至今的情绪铺垫。
或许你还可以说这不过是为了最终话的铺垫,但是这无法掩盖第11话剧本本身的漏洞和不足。
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芙利尔的人设和人物行为转变是突然的,不合情理的。同理表里账。
说白了,“明日香”——芙利尔,就是表里账两人的XP放送。芙利尔的存在就是为了他们自己的精神世界而存在的人造物。物化得来说,就是一个等身的大手办。但是表里两人非常自然自愿得将自己的情绪映射或投射到了自己的欲望中,即对芙利尔如同老父亲的爱。这种剧本解构就是一种非常老调的悲剧,可以算是被希腊人写烂了的亲属之间的爱情悲剧。
如此悲剧背后的逻辑不复杂:因为自己欲望是无限的,而消失的距离感和伦理道德防线最终会让自己的情绪走向失控。但问题就是,你的XP放送,最后哪怕走向了失控,对于情理正常的成人而言不过只是一种幼稚。因为,野岛的所谓美好不是美好的,根本就没有美的要素。
野岛哥哥没有能力处理好这样的戏剧冲突,哪怕不关注所谓的“悲剧就是毁灭美好的东西”。野岛让表帐突然被一个女孩”抢走“来激发矛盾,这就是刻意的。过分刻意以及由目的性得设计人物和冲突,我是认为无聊!因为对于芙利尔的转变,第11话中最为直接的铺垫只有婚礼以及芙利尔自己的创造物。这句的前后顺序安排就是有问题的,当芙利尔已经拥有自己创造物时,剧本才演出了一出嫉妒的悲剧。芙利尔的情绪就是有明显断层的。
需要注意,表里和芙利尔是三位一体的。最好的证据莫过于悲剧发生后他们是私刑了芙利尔,而且表帐认为芙利尔的痛觉是“信号回馈”。这其实就非常明确表示了三人是一个自我拆分的本我。可这导致更为严重的断层,野岛模糊了芙利尔的女儿的爱以及对梓的爱人的爱。这就直接导致三位一体的结构崩坏了。我们就假设野岛的目的是“突显机器人和人类的对于人类在认同和情感上的不同”,那么芙利尔的女儿与老父亲的爱却在最终里帐的行为中(焚毁)与嫉妒悔恨等情绪杂糅模糊。最后三者的欲望和情感就成为一锅大杂烩,什么都有,什么都不明确。
更者,表里账对芙利尔的”掩埋“,其实就是对自己内心不成熟欲望的掩埋。但是这样的掩埋,是在极为情绪化时做出的行为。其本质就从“掩埋自己的不成熟”,变为了“惩罚自己的不成熟”。正因为这是一种“惩罚”,后续的悲剧可以持续发生了下去。其实可以比较明确得看出,野岛就是在刻意让角色的行为虽然只剩下情绪化,但是能让观众接受。但这样的设计,我认为是文学上非常优秀的。
但是在我前一笔写下优秀,表里二人就物理得摧毁了自己的创造物,自己的欲望。这就非常潦草了,甚至说没有文学或剧本结构上的意义。因为,作为三位一体的三人,毁灭一方只是一种情绪上的宣泄。他们将一种自己精神上的不完美,转嫁为一种“杀人”后的道德谴责。但是,最可笑的是,最终他们只能谴责自己,因为他们就是一切的诱因。所以这一切铺垫和故事的目的是什么?单纯为了谴责抑或是自我救赎?
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野岛在第11话中的故事不是一个悲剧,而是一个闹剧。
我们依旧假设三位一体是存在,且牢固的。那么野岛这句视而不见就非常多余,因为角色不可能否定自己的欲望,否则整个故事就失去了动力。所以这里的视而不见的目的到底是什么?所谓自我满足的救赎还是对自己的责罚?
我们且说对芙利尔的毁灭是一个毁灭美好事物的悲剧,野岛笔下的救赎依旧是不充分的。表里对芙利尔的毁灭建立在虽然“赎罪”的情感基础上,但是他们的所毁灭的更多是自我的一部分。这是没问题的,但野岛笔下的自我问责没有将矛盾从自我转移到某一个事件或行为上。设计奇蛋是主动的,但是对自杀诱惑的赎罪确实被动得让少女们行动。所以哪怕将这一系列的闹剧的结果总结为“救赎”也是不充分,根本上,野岛依旧只是告诉你一个故事,但有头无尾。
那么是否是责罚呢?我认为答案依旧是否定的。我们就假设确实这是一个不折不扣的悲剧,野岛笔下的悲剧爱情故事也是不成熟且无聊的。野岛对悲剧的描写,都是透过一个“精神”寄托的死亡展开。从妻子到女儿,最后到自己。但是,悲剧的美丽不是摧毁,而是摧毁美妙的事物。野岛在第11话中没有一个事物是美的,而野岛的摧毁,本质上只是剥夺了人物的生命,而且是因为欲望和冲动等情绪化的原因剥夺的。野岛塑造的人物都是精神上扭曲的,不平静的。芙利尔没有人形的创造物就是最好的证明。角色的内心永远处于一种动荡的不稳定,此时的责罚更多是一种做作的自我满足罢了。
还有比这更无聊的剧本吗?这样的刻意营造的悲剧氛围,完全不充分。观众真的来吃的瓜,不是你表里四人组的悲剧背景故事,而是最容易引起讨论度的”可爱女性“”嫉妒“和“自杀的诱惑”来得痛快。如果这是野岛的保险,那么我需要恭喜他做到了。
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这或许就是当下原创单季度动画的悲哀吧。
创造者和创造物之间的关系,我认为野岛只会涉及“创造物是创造者的情绪分身”这样的点。还是期待第十二话吧!毕竟没准逆转呢?
但如果说创造物就是创造者的情感体现,那么芙利尔的一系列模仿行动好像就能说得通,而如果将这些模仿行为就视为三位一体的体现,那么你所假设的’三位一体是存在,且牢固的‘好像就有了依据。但这样依旧无法解释’模糊了芙利尔的女儿的爱以及对梓的爱人的爱‘,所以在这些有选择性的模仿行为中芙利尔具有发展为独立人格的可能性吗?而且具有偏向性的三位一体真的是三位一体吗?
野岛还有机会,或许可以在最终话尝试结合自杀的外部诱因,虽然已不可能做到深入探讨,但至少可以打造一个开放结局引人思考