ゴルゴ13 剧场版

虽然最后的底十分的抽象，虽然好多地方明显是过度演出，但演出太太太太牛了。出崎统不愧是光的魔术师。另，可能是我的问题，不太喜欢三回pan

为什么剧场版先于25年出来啊啊啊

出崎统×杉野昭夫×高桥宏固×小林七郎//论出崎统为什么是神！

漫画销量出奇的高，其实如果好好改的话，真的是一个相当有意思的作品，本人还是很期待新时代能不能重置一下，这个片子感觉更像是给出崎粉丝的特供作品，除了出崎演出以外其他反倒平平，最值得一提的可能是比较刺激的追逐战，只能属于一般之作。

当疑问电影是否必须做到面面俱到时，就应当想到若是如此许多杰作便根本无法诞生。出崎致力于为每一个镜头都赋予足量的影像张力，不少在今天看来都细致得令人吃惊的画面处理表明出崎统对于影像有着并非沿袭自他人，而是通过自己的观察和思考得来的独到理解。而从这一点反过来思考的结论就是，即使已经40年过去，业界学出崎学得还远远不够

我觉得拍得蛮好的，影片就是故意塑造一种虚无主义的调调，呼应无政府主义的内核。得益于出崎统丰富的演出手法，观感层次是超越时代的。如果真的安排一个扎实的情节，反而没有那种味道。这让我想起帕索里尼。看来这种激进的文艺片确实不太容易高评分。

让二维平面迸发出三维艺术无法企及的灵韵，向出崎统先生献上最高敬意

先看出崎统的一些短的作品再去看明日之丈, 很厉害的真实系演出家啊

光影、镜像的运用实在令人惊叹。尤其喜欢电梯之战和后面换弹时通过左轮手枪的弹孔凸显的主角的坚毅神情的镜头。

光与影、拳头与枕头、B级片与赛璐璐、冷面杀手与资本巨头、技术开拓者与动画里程碑。用“打斗、飙车、做爱”就可以直白概括本片的俗套脚本。但好电影不需要面面俱到，剧本之外才是《骷髅13》真正精彩的部分：心象风景、大面积厚影、透过光、切镜、光影对比……利用极其丰厚的制作资源，出崎先生呈现出超越时代的顶级声光演出。“CG能做什么？我想以这样的印象来制作”，这是出崎制作《骷髅13》的初衷。用尺子画线，用桌面计算器计算出3D图形的坐标数值并记录在方格纸上。就这样，青涩的CG班在“没有电脑”的条件下，用纸与笔完成了3DCG的初期制作。片中“AH-1大闹纽约市”的CG在今天看来有些滑稽，但作为CG技术应用的实验田，这段不成熟的粗糙CG对日本动画有着划时代的历史意义。