東京物語 电影

切入点真好，现代东亚家庭由于城市化而衍生出的种种问题基本都在其中了。技术上那些如雷贯耳的特色也确实鲜明，让人想住进小津摄影机拍下的日式房屋:正是因为fix镜头和那些门框的存在，景深的魅力和场景的切换才变得有趣起来。不过不喜欢演技设计，如果这种禁欲的表现在前中期还能以其克制拉扯出角色们宽阔的心理空间，那到情感“爆发”和小津忍不住想附身于角色说些什么时，不得不说有些诡异。

东京很大，一不小心走散，找一辈子也无法相见，东京又很小，小到容不下两位老人。这部电影通过平凡的日常，揭露了些许社会问题和儿女百态，亲子关系被人情世故异化，母亲的死换来的是上等的衣裳和大姐的几滴廉价的眼泪。

小津，美化日本

辱华

纪子说的两个世界虽然能理解，但大姐还是有些过分了。最喜欢几个老友酒后吐真言的那一段。

细腻平淡的日常生活。前期略无聊，结尾泪目。好像和《晚春》《麦秋》《秋刀鱼之味》等电影相关联？小津安二郎很喜欢拍日常生活啊。/【小津安二郎是（战后也没有反思）的“二战从犯”。作为“二战从犯”被迫参战也就算了，但从他的自述上看，实在不敢恭维，可以说小津安二郎是缺乏正义观的（哪怕在战后谴责下日本政府强迫他参战，耽误他搞艺术呢。其实很多“艺术大师”细究起来思想水平都没多高）。就作品本身而言，靠亲情煽情的作品也很常见（例如最近就看了个2024年电影《姥姥的外孙》），电影前期无聊，观感折磨，不考虑时代因素，小津电影（或者说多数老电影）完全是落伍的。

应该更喜欢晚春

完全无法理解为何是“小津安二郎的代表作”：平视拍摄的美学时好时坏，不过还挺喜欢这份克制的；演员的表演痕迹太重，导致“采访镜头”总是让人觉得虚伪(子女这样还勉强能用“契合主题”来找补，但问题是“热情的纪子是最严重的”)；台词也是“解释/评价为主”，怎么为数不多的优点也丢了呢。战后日本家庭的冷漠、疏远：东京让老人感觉陌生且子女/朋友的生活也不比故乡好多少，子女各有各的烦恼；塑造出“守寡多年但对父母热情的儿媳妇-纪子”来对比“亲生子女的推来推去”，这种手法虽低级但确实有效；最后“对冷漠亲情的控诉”的部分比较生硬。老人给予子女过高的期望，在无形之中也增加了子女的压力；最后母亲病危、死亡，此时子女才真正开始后悔；结尾父亲告别纪子并独自一人守空房。“战争把孩子给带走了。”这话从小津安二郎口中说出还挺讽刺的。

【8/10】数字修复版。就结论而言不错，但没发现有什么值得让本片成为小津生涯代表作(并在大众评价上远超其他作品)的地方，表达框架的确较完整，但这一次服务于表达的演绎只能说差强人意。从晚辈角度观察不到多少正面展露生活清贫/工作劳累(即被生活推着走)的段落，那么将其视作在上班办事和照顾长辈之间优先级取舍的问题，应该是想呈现出：异地分居减弱亲情联系，人人为了照顾对方都只说半句话却因信息互换不充分而逐渐扩大交流间隙里的排斥作用，吃力不讨好加重了无意识冷漠，化作隐形的暴力暗流又使家族纽带进一步解体，让探望子女的老人无处可去/无家可归的悲恸。但从长辈角度来看，远程旅行的奔波疲顿理应和目的地体验的失望保留同等级的时间感知，而不该作为转场被空镜头略过；剩下的篇幅里一众演员都被调教得太过了，表演泛泛、语气造作、语速急人，解释性/点评式的台词过量，留不住余味；勉强佳作。

2022-01-24