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赛博朋克风再起时，香港霓虹正在消失
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顺序
#2 - 2022-10-22 23:54
飛龍 🇺🇸🇯🇵🇹🇼🇺🇦
(让我们远离冰冷的房间，亲自推动历史的进程。 ...)
原文：https://sspai.com/post/76030
作者：老直啊 （https://sspai.com/u/qmbtnzst/updates）
飛龍：难得见到人文观察类文章
本文首发于 CITYLAB 公众号。
今年，赛博朋克的风又刮了起来。一部《赛博朋克：边缘行者》的热播动画，不仅让游戏《赛博朋克 2077》的玩家数量暴涨近 400%，也让赛博朋克风再度成为亚文化讨论焦点。而说起赛博朋克美学，则绕不开一座城——香港。
香港街头琳琅满目的霓虹灯招牌，曾是赛博朋克视觉想象的灵感之源，但时至今日，这些霓虹魅影正在被拆除、消亡、遗忘。
赛博朋克的视觉语言
Cyberpunk 一词源自 1983 年美国作家 Bruce Bethke 创作的短篇小说，是 Cybernetics 与 Punk 的结合词。Cybernetics 是一种「关于在动物和机器中控制和通信」的科学研究，又称模控学，Punk 则是由 1960 年代摇滚乐流派延伸出来的词，指涉那些对主流社会充满反叛精神的边缘人群。
《赛博朋克：边缘行者》中的主角出身贫民阶层
赛博朋克作品一般设定在科技高度发达的近未来，模控化的义体人或仿生人被大量应用，同时，这样的社会又往往被极权政府、跨国财团或秘密组织所掌控，导致贫富差距严重，恶劣的生存环境刺激底层 punk 们进行反叛。因此，高科技、低生活的反乌托邦景象成为赛博朋克作品的鲜明特征。
而赛博朋克的视觉化构建，是早于这个词诞生的。
1982 年的电影《银翼杀手》，可以说是奠定了赛博朋克视觉美学的基础。片中总是雨水潮湿的街道、鱼龙混杂的路边摊、荧光闪烁的立面装饰、英文与亚洲文字混杂的霓虹灯招牌……成为众多观众心目中对于赛博朋克的经典印象，导演雷德利·斯科特曾经表示，这些布景的感觉是参考了「天气很差时的香港街道」。
电影《银翼杀手》中的街道
1995 年的动画电影《攻壳机动队》则将香港与赛博朋克更紧密地联系在一起。导演押井守认为 21 世纪的亚洲将主导未来世界的发展，而香港是当时其他城市效仿的对象，于是他选择了香港作为片中未来大都会「新港市」的想象蓝本。
经过押井守多次到香港观察街巷，绘制草图，最终电影呈现出来的「新港市」细节饱满，几乎让人一眼就认出了香港——高密度居民楼上空低飞而过的巨大飞机，是仿效了当年九龙城区启德机场附近的日常情景，香港街头标志性的电车在动画里被绘成游艇，狭长的街道化作漆黑的河道，构成一幅亦真亦幻的末日城市风情图。
1995 版《攻壳机动队》中的「新港市」大量参考了香港街景，但是把马路换成了河道
在所有视觉元素中最突出的便是霓虹灯招牌。鳞次栉比的招牌在夜雨中闪烁着鬼魅的光，有一幕甚至以一种夸张化的密度让招牌充满了整个构图。这些鲜艳又井喷式的信息，争先恐后地抢夺着这个世界的注意力，每个招牌背后都是一群穷人在顽强谋生。
1995 版《攻壳机动队》用夸张化将招牌元素推至极致
仔细观察可以看到，在众多招牌之中，英文、日文、繁体中文和简体中文混用，比如上图中，「龍翔」的「龍」使用了繁体中文，「沙龙」的「龙」又使用了简体中文。这些语言与字符的混用，体现出这个大都会中人群的混杂以及未来人身份的暧昧性，也让主角对于「是什么定义了我」的哲思更加耐人寻味。
2017 年的真人版《攻壳机动队》忠于押井守的世界观，到香港实地取景拍摄，电影中的铜锣湾圆形天桥、油麻地的闹市、维多利亚港两岸的高楼更加清晰可辨，在 CG 特效的加持下，香港被高度奇观化，成为西方赛博朋克作品的经典参考地，霓虹灯招牌亦被作为赛博朋克视觉美学的经典元素被延续下去。
2017 版《攻壳机动队》中高度奇观化的香港
2017 版《攻壳机动队》清晰可辨的香港街道
2020 年发行的游戏《赛博朋克2077》继承了这套赛博朋克美学，刻画了霓虹闪烁的夜之城，而基于游戏改编的动画《赛博朋克：边缘行者》，又把这套语言进行复刻，随着动画在全球范围内的出圈，再次加深了赛博朋克符号系统的范式。
《赛博朋克 2077》游戏场景
2022 年动画《赛博朋克：边缘行者》中的夜之城
可以这么说，霓虹灯招牌上写着什么已经不重要，它的存在作为一种超越字符的视觉语言，成为了赛博朋克美学不可或缺的支撑。
香港，霓虹灯牌之城
西方科幻作品中以亚洲城市作为赛博朋克的想象蓝本，是带有一定「后现代东方凝视」的。其实置身于香港的民众，并不会在日常生活中感受这些科幻气息。
霓虹灯招牌对于外地人和本地人来说有着截然不同的意味。在西方科幻作者、影视动漫迷、外地旅游客眼中，霓虹灯招牌是赛博朋克的象征符号，在本地人眼中，倒不如说它们是城市和个体经验的记忆。
霓虹灯招牌最早出现在 1910 年的欧洲，于 1920 年代引进上海，二战时随着南下风潮，霓虹灯的制作工艺也被带到香港，50 年代后香港制造业开始蓬勃发展，霓虹灯招牌便如雨后春笋般盛行起来。
霓虹灯的烧制需要精细的手艺和耐性 （图源：《霓虹的制作》记录短片）
霓虹灯牌在香港的发展壮大与当地消费市场的崛起关系紧密，当时香港正步入经济高速增长期，新兴中产阶级的消费能力逐年增强，刺激了餐饮业、娱乐业、地产业等商户的发展，那个年代还没有互联网，霓虹灯招牌便成为了各家商户招揽生意的法宝。
虽然世界其它地方也有霓虹灯招牌，但却没有一座城市形成了如香港这般的霓虹森林。因为香港地少人稠，新移民爆炸式增长，市区楼房多以「一楼商铺，楼上居住」的唐楼为主，于是楼上的外立面就成为了店铺的广告位，商户们力求在招牌大小、形状、字体、颜色等方面脱颖而出，为了不被隔壁招牌遮住，还要向外和向上延伸至各种刁钻的角度，最终将街道上空填满。
据屋宇署统计，曾经全港的招牌总量超过 12 万个。
要在如此拥挤的空间里竞争，招牌的设计就变得很重要，几乎每一块都是特别订制，少有重复。香港著名书法家华戈回忆，当年可以做到一看某块招牌就知道是哪位同行题的字，比如一些跌打馆和武馆，会找擅长写北魏体的书法家，字形看起来刀光剑影；酒楼则喜欢找写隶书、行楷的大师，显得更加纯品。各行各业都有自己的画风，百花齐放，争妍斗艳，构成了香港街道的独特景观。
上世纪 70 年代的佐敦弥敦道街景（图源：neonsigns.hk）
对于居住在当地的香港人来说，这些巨大醒目的霓虹灯招牌，是体认生活的地标物。
譬如上个世纪的弥敦道，各式招牌灯火通明，有盘踞整栋建筑伸出一长排 L 型霓虹灯招牌的「百老匯大戲院」，市民常去此地观看各式荷里活大片；
譬如「妙麗中心」门口如孔雀开屏的巨大圆形招牌，因为醒目，约会逛街的人们常以此为碰面据点；
再譬如尖沙咀一代的招牌较多是消费品和夜生活场所，而中环一代的招牌则多为金融机构和大型电子企业。
以前的人走路不靠手机地图，可以倚靠辨识度极佳的巨型招牌。许多招牌屹立数十年，足以贯穿一个人的半生，它们已经不仅限于商业价值，一块熟悉的招牌，是自己在此地生活奋斗过的证明，亦是一种属于社区和城市的集体记忆。
上世纪 60 年代的弥敦道街景（图源：neonsigns.hk）
很多香港导演所拍摄的香港故事，背景中常有霓虹灯招牌，似乎缺了这个东西，就会失去「港味」。著名导演王家卫的《重庆森林》《堕落天使》《2046》中均有大量霓虹灯招牌的应用，有时甚至摒弃布景打光，直接借助招牌的自然光，营造这座城市暧昧又极富动能的氛围。
电影《重庆森林》
去年上映的传记电影《梅艳芳》，更是不惜斥巨资，利用 CG 技术还原 80 年代五光十色的香港街道，当中就包括那块地标性的「妙麗」霓虹灯招牌。
电影《梅艳芳》利用 CG 技术再现 80 年代的「妙麗」招牌
霓虹灯招牌在东西方导演镜头下拥有完全不同的指涉，在西方科幻片中，它指向未来，指向赛博朋克的末世想象；在港产片中，它指向过去，指向那个艳光四射的黄金时代。
正在消逝的霓虹魅影
尽管霓虹灯招牌构筑了香港独一无二的城市印象和街道文化，但它们的退场却似乎无法避免。
霓虹灯是一种内含氖气的灯管，烧制工艺并不简单，香港的气候又常遇台风和降水，灯管偶尔漏水需要专门的师傅维护，年久失修则存在一定安全隐患。如今防水性能更好的 LED 技术普及，制作成本下降，商铺更倾向于选择 LED 招牌。加之进入互联网时代后，商铺招揽生意的职责转移到了线上 app 及电商平台，不再需要一块厚重的招牌来吸引顾客。
久而久之，霓虹灯招牌逐渐成为历史，如今从事霓虹灯制作的师傅已经少之又少。
鸡记麻雀馆经典招牌清拆（图源：《霓虹的制作》纪录短片）
另一方面，霓虹灯招牌的拆除工作每年都在进行。自 2010 年起，屋宇署陆续推行了「建筑物小型工程规例」和「违例招牌检核计划」，对招牌伸出外墙的长度和离地的高度等指标做出了规定，不符合要求的将被拆除。据港媒报道，每年约有 3000 个招牌被屋宇署以危险为由要求拆除，至今已有超九成的霓虹灯招牌从香港街头消失。
如今的香港街头，偶尔可见零星散布的老旧霓虹灯招牌（摄影：老直啊）
今年 8 月，屹立半个世纪的「冠南華」霓虹灯招牌也来到了最后期限，正式拆除，油麻地的地标又少了一处，许多市民前去拍照留念。没有新的招牌生产，老招牌又进入清空倒计时，曾经风靡一时的霓虹灯牌景观，已是拆一块少一块。
为了留住这种香港珍贵的视觉语言，当地人开始寻求数字和艺术上的可能性。
西九文化区的 M+ 博物馆收留了部分清拆后的经典霓虹灯招牌作为永久馆藏，并收集了超过 4000 张香港霓虹灯招牌街景图及手稿在网上展出；理工大学设计学院副教授郭斯恒出版《霓虹黯色》，以文字记录 500 多个霓虹灯招牌；还有今年即将上映的影片《灯火阑珊》，正是聚焦霓虹灯招牌制作的故事。这些文艺上的记录与表达，正试图为霓虹灯招牌文化觅寻新的出路。
除此之外，一些民间自发的招牌保育组织，偶尔也会筹办怀旧霓虹灯展览；不少冰室和酒吧会利用霓虹灯元素作为室内装潢，来增加「港味」的氛围。
作者在香港屯门区拍下的老字号「嘉爵酒楼」招牌，它未能撑过 2019 年（摄影：老直啊）
如果还想看建筑外立面的霓虹景观，就只有到油尖旺区的庙街夜市、通菜街和湾仔区的洛克道等老街，看看排布密集的小型霓虹灯招牌，并在脑中将它们放大数倍，一窥昔日光彩。
也许有一天，香港街头再也没有霓虹灯招牌，它变成一缕夜魅的幽魂，漂浮在赛博朋克的影像间，隐匿于香港电影的乡愁里，反复讲述一座东方城市星光璀璨的传说。
原文发布于：2022 年10 月 03 日
作者：老直啊 （https://sspai.com/u/qmbtnzst/updates）
飛龍：难得见到人文观察类文章
本文首发于 CITYLAB 公众号。
今年，赛博朋克的风又刮了起来。一部《赛博朋克：边缘行者》的热播动画，不仅让游戏《赛博朋克 2077》的玩家数量暴涨近 400%，也让赛博朋克风再度成为亚文化讨论焦点。而说起赛博朋克美学，则绕不开一座城——香港。
香港街头琳琅满目的霓虹灯招牌，曾是赛博朋克视觉想象的灵感之源，但时至今日，这些霓虹魅影正在被拆除、消亡、遗忘。
赛博朋克的视觉语言
Cyberpunk 一词源自 1983 年美国作家 Bruce Bethke 创作的短篇小说，是 Cybernetics 与 Punk 的结合词。Cybernetics 是一种「关于在动物和机器中控制和通信」的科学研究，又称模控学，Punk 则是由 1960 年代摇滚乐流派延伸出来的词，指涉那些对主流社会充满反叛精神的边缘人群。
《赛博朋克：边缘行者》中的主角出身贫民阶层赛博朋克作品一般设定在科技高度发达的近未来，模控化的义体人或仿生人被大量应用，同时，这样的社会又往往被极权政府、跨国财团或秘密组织所掌控，导致贫富差距严重，恶劣的生存环境刺激底层 punk 们进行反叛。因此，高科技、低生活的反乌托邦景象成为赛博朋克作品的鲜明特征。
而赛博朋克的视觉化构建，是早于这个词诞生的。
1982 年的电影《银翼杀手》，可以说是奠定了赛博朋克视觉美学的基础。片中总是雨水潮湿的街道、鱼龙混杂的路边摊、荧光闪烁的立面装饰、英文与亚洲文字混杂的霓虹灯招牌……成为众多观众心目中对于赛博朋克的经典印象，导演雷德利·斯科特曾经表示，这些布景的感觉是参考了「天气很差时的香港街道」。
电影《银翼杀手》中的街道1995 年的动画电影《攻壳机动队》则将香港与赛博朋克更紧密地联系在一起。导演押井守认为 21 世纪的亚洲将主导未来世界的发展，而香港是当时其他城市效仿的对象，于是他选择了香港作为片中未来大都会「新港市」的想象蓝本。
经过押井守多次到香港观察街巷，绘制草图，最终电影呈现出来的「新港市」细节饱满，几乎让人一眼就认出了香港——高密度居民楼上空低飞而过的巨大飞机，是仿效了当年九龙城区启德机场附近的日常情景，香港街头标志性的电车在动画里被绘成游艇，狭长的街道化作漆黑的河道，构成一幅亦真亦幻的末日城市风情图。
1995 版《攻壳机动队》中的「新港市」大量参考了香港街景，但是把马路换成了河道在所有视觉元素中最突出的便是霓虹灯招牌。鳞次栉比的招牌在夜雨中闪烁着鬼魅的光，有一幕甚至以一种夸张化的密度让招牌充满了整个构图。这些鲜艳又井喷式的信息，争先恐后地抢夺着这个世界的注意力，每个招牌背后都是一群穷人在顽强谋生。
1995 版《攻壳机动队》用夸张化将招牌元素推至极致仔细观察可以看到，在众多招牌之中，英文、日文、繁体中文和简体中文混用，比如上图中，「龍翔」的「龍」使用了繁体中文，「沙龙」的「龙」又使用了简体中文。这些语言与字符的混用，体现出这个大都会中人群的混杂以及未来人身份的暧昧性，也让主角对于「是什么定义了我」的哲思更加耐人寻味。
2017 年的真人版《攻壳机动队》忠于押井守的世界观，到香港实地取景拍摄，电影中的铜锣湾圆形天桥、油麻地的闹市、维多利亚港两岸的高楼更加清晰可辨，在 CG 特效的加持下，香港被高度奇观化，成为西方赛博朋克作品的经典参考地，霓虹灯招牌亦被作为赛博朋克视觉美学的经典元素被延续下去。
2017 版《攻壳机动队》中高度奇观化的香港2017 版《攻壳机动队》清晰可辨的香港街道2020 年发行的游戏《赛博朋克2077》继承了这套赛博朋克美学，刻画了霓虹闪烁的夜之城，而基于游戏改编的动画《赛博朋克：边缘行者》，又把这套语言进行复刻，随着动画在全球范围内的出圈，再次加深了赛博朋克符号系统的范式。
《赛博朋克 2077》游戏场景2022 年动画《赛博朋克：边缘行者》中的夜之城可以这么说，霓虹灯招牌上写着什么已经不重要，它的存在作为一种超越字符的视觉语言，成为了赛博朋克美学不可或缺的支撑。
香港，霓虹灯牌之城
西方科幻作品中以亚洲城市作为赛博朋克的想象蓝本，是带有一定「后现代东方凝视」的。其实置身于香港的民众，并不会在日常生活中感受这些科幻气息。
霓虹灯招牌对于外地人和本地人来说有着截然不同的意味。在西方科幻作者、影视动漫迷、外地旅游客眼中，霓虹灯招牌是赛博朋克的象征符号，在本地人眼中，倒不如说它们是城市和个体经验的记忆。
霓虹灯招牌最早出现在 1910 年的欧洲，于 1920 年代引进上海，二战时随着南下风潮，霓虹灯的制作工艺也被带到香港，50 年代后香港制造业开始蓬勃发展，霓虹灯招牌便如雨后春笋般盛行起来。
霓虹灯的烧制需要精细的手艺和耐性 （图源：《霓虹的制作》记录短片）霓虹灯牌在香港的发展壮大与当地消费市场的崛起关系紧密，当时香港正步入经济高速增长期，新兴中产阶级的消费能力逐年增强，刺激了餐饮业、娱乐业、地产业等商户的发展，那个年代还没有互联网，霓虹灯招牌便成为了各家商户招揽生意的法宝。
虽然世界其它地方也有霓虹灯招牌，但却没有一座城市形成了如香港这般的霓虹森林。因为香港地少人稠，新移民爆炸式增长，市区楼房多以「一楼商铺，楼上居住」的唐楼为主，于是楼上的外立面就成为了店铺的广告位，商户们力求在招牌大小、形状、字体、颜色等方面脱颖而出，为了不被隔壁招牌遮住，还要向外和向上延伸至各种刁钻的角度，最终将街道上空填满。
据屋宇署统计，曾经全港的招牌总量超过 12 万个。
要在如此拥挤的空间里竞争，招牌的设计就变得很重要，几乎每一块都是特别订制，少有重复。香港著名书法家华戈回忆，当年可以做到一看某块招牌就知道是哪位同行题的字，比如一些跌打馆和武馆，会找擅长写北魏体的书法家，字形看起来刀光剑影；酒楼则喜欢找写隶书、行楷的大师，显得更加纯品。各行各业都有自己的画风，百花齐放，争妍斗艳，构成了香港街道的独特景观。
上世纪 70 年代的佐敦弥敦道街景（图源：neonsigns.hk）对于居住在当地的香港人来说，这些巨大醒目的霓虹灯招牌，是体认生活的地标物。
譬如上个世纪的弥敦道，各式招牌灯火通明，有盘踞整栋建筑伸出一长排 L 型霓虹灯招牌的「百老匯大戲院」，市民常去此地观看各式荷里活大片；
譬如「妙麗中心」门口如孔雀开屏的巨大圆形招牌，因为醒目，约会逛街的人们常以此为碰面据点；
再譬如尖沙咀一代的招牌较多是消费品和夜生活场所，而中环一代的招牌则多为金融机构和大型电子企业。
以前的人走路不靠手机地图，可以倚靠辨识度极佳的巨型招牌。许多招牌屹立数十年，足以贯穿一个人的半生，它们已经不仅限于商业价值，一块熟悉的招牌，是自己在此地生活奋斗过的证明，亦是一种属于社区和城市的集体记忆。
上世纪 60 年代的弥敦道街景（图源：neonsigns.hk）很多香港导演所拍摄的香港故事，背景中常有霓虹灯招牌，似乎缺了这个东西，就会失去「港味」。著名导演王家卫的《重庆森林》《堕落天使》《2046》中均有大量霓虹灯招牌的应用，有时甚至摒弃布景打光，直接借助招牌的自然光，营造这座城市暧昧又极富动能的氛围。
电影《重庆森林》去年上映的传记电影《梅艳芳》，更是不惜斥巨资，利用 CG 技术还原 80 年代五光十色的香港街道，当中就包括那块地标性的「妙麗」霓虹灯招牌。
电影《梅艳芳》利用 CG 技术再现 80 年代的「妙麗」招牌霓虹灯招牌在东西方导演镜头下拥有完全不同的指涉，在西方科幻片中，它指向未来，指向赛博朋克的末世想象；在港产片中，它指向过去，指向那个艳光四射的黄金时代。
正在消逝的霓虹魅影
尽管霓虹灯招牌构筑了香港独一无二的城市印象和街道文化，但它们的退场却似乎无法避免。
霓虹灯是一种内含氖气的灯管，烧制工艺并不简单，香港的气候又常遇台风和降水，灯管偶尔漏水需要专门的师傅维护，年久失修则存在一定安全隐患。如今防水性能更好的 LED 技术普及，制作成本下降，商铺更倾向于选择 LED 招牌。加之进入互联网时代后，商铺招揽生意的职责转移到了线上 app 及电商平台，不再需要一块厚重的招牌来吸引顾客。
久而久之，霓虹灯招牌逐渐成为历史，如今从事霓虹灯制作的师傅已经少之又少。
鸡记麻雀馆经典招牌清拆（图源：《霓虹的制作》纪录短片）另一方面，霓虹灯招牌的拆除工作每年都在进行。自 2010 年起，屋宇署陆续推行了「建筑物小型工程规例」和「违例招牌检核计划」，对招牌伸出外墙的长度和离地的高度等指标做出了规定，不符合要求的将被拆除。据港媒报道，每年约有 3000 个招牌被屋宇署以危险为由要求拆除，至今已有超九成的霓虹灯招牌从香港街头消失。
如今的香港街头，偶尔可见零星散布的老旧霓虹灯招牌（摄影：老直啊）今年 8 月，屹立半个世纪的「冠南華」霓虹灯招牌也来到了最后期限，正式拆除，油麻地的地标又少了一处，许多市民前去拍照留念。没有新的招牌生产，老招牌又进入清空倒计时，曾经风靡一时的霓虹灯牌景观，已是拆一块少一块。
为了留住这种香港珍贵的视觉语言，当地人开始寻求数字和艺术上的可能性。
西九文化区的 M+ 博物馆收留了部分清拆后的经典霓虹灯招牌作为永久馆藏，并收集了超过 4000 张香港霓虹灯招牌街景图及手稿在网上展出；理工大学设计学院副教授郭斯恒出版《霓虹黯色》，以文字记录 500 多个霓虹灯招牌；还有今年即将上映的影片《灯火阑珊》，正是聚焦霓虹灯招牌制作的故事。这些文艺上的记录与表达，正试图为霓虹灯招牌文化觅寻新的出路。
除此之外，一些民间自发的招牌保育组织，偶尔也会筹办怀旧霓虹灯展览；不少冰室和酒吧会利用霓虹灯元素作为室内装潢，来增加「港味」的氛围。
作者在香港屯门区拍下的老字号「嘉爵酒楼」招牌，它未能撑过 2019 年（摄影：老直啊）如果还想看建筑外立面的霓虹景观，就只有到油尖旺区的庙街夜市、通菜街和湾仔区的洛克道等老街，看看排布密集的小型霓虹灯招牌，并在脑中将它们放大数倍，一窥昔日光彩。
也许有一天，香港街头再也没有霓虹灯招牌，它变成一缕夜魅的幽魂，漂浮在赛博朋克的影像间，隐匿于香港电影的乡愁里，反复讲述一座东方城市星光璀璨的传说。
原文发布于：2022 年10 月 03 日
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