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一千个读者有你麻痹的一千个哈姆雷特

抛开作者怎么想，自己瞎读，解读，然后变成圈子自嗨，最终就会导致作者被观众牵着走，同时被市场牵着走，作者会在这项创作中成为最底层的存在，作者的主题就会变成不重要的虚无主义，所谓一千个读者，一千个哈姆雷特，是导致现在作品极度商业化，同时缺乏灵魂的一个重要因素，所以我一直怀疑这不应该是莎士比亚说的。
像这种抽象同时可以多方面解释的话，说出这种话的人有义务去定下一个比较明确的概念，同时传播者也有义务沿用这种概念去传播，如果说在传播的过程中这种概念被曲解被扭曲，这句话本身不会变，但他的意思变了。就比如说以前的读者里有1000个哈姆雷特，原意跟现意不一样，可一般人对于他的意思的认识就是现在的现意，所以在我们一般人中这句话就代表这个意思了，所以我在这说这句话是导致过度商业化过的重要因素。

作品自身的价值所有权已经不在作者的手中，权利逐渐全部转移到观众手中，作者的作品甚至自己都没有权利解释。而观众的理解能力下降，曲解能力增强，同时因为看到市场的作品会由着自己转，也觉得倍感骄傲，党同伐异，作品本身已经不重要了，由于作品产生的优越感更重要，产生的小圈子之间互相吵闹更重要，同时看个动漫都能弄出个那么明确的等级排列，婆罗门之类的词可以说是导致饭圈进入这里的元凶之一，不信的话，如果谁都不说什么萌豚了，厕纸了，婆罗门了，这环境马上就不一样。观众自愿服从情绪跟欲望，不耐烦的一遍一遍的刷着让自己愉悦的东西，即使他明白，最终肯定会导致空虚。这将会导致当真正想要看到能让大脑产生颅内高潮的作品时，当你有时间了，想看点需要思考，分析，理解的作品时，已经找不到了，而观众在一次一次的享受着快感的同时，深陷其中无法自拔，最开始可能会被这种现实感到不满，感觉到有深意的好作品应该出现，对这个时代加以批判和报复，但最后已经被消费主义调教到享受这种空虚。当然，事件并不都是观众的错，社会就这样啊。。。

文艺作品的意义是扒拉人的灵魂，文艺作品没有任何义务去构建或者腐化道德，那是教育的问题。他的要求就是能不能讲好一个故事，就比如说现在所谓的萌豚动画，轻视的核心是他会通过卖萌等行为取代本应认真塑造人物性格的桥段，会通过各种过多的不正常的行为取代故事的完整性与逻辑性，归根到底，他讲不好一个故事。一部动漫的时长和定位并不一定能说明问题，所谓的受众不同只是借口，我什么都没要求你，你就把故事讲好就行了，最起码让我看完之后除了浪费时间的空虚之外一无所有，就想我不认为京吹和日常是萌豚番一样，虽然故事有瑕疵，但我可以自己找到合适的借口圆上，京吹，他们讲得不错，同时看完后后劲不小。
就像孤独摇滚5集从死宅借由加入乐队玩摇滚改善社交障碍，转为如何发展乐队磨练技术促进自身成长就像黄毛说的，过家家到此为止。故事逐渐像话了，首先行动然后停下来去思考意义，有点意思了，但之后7集开始，又完了，正面刻画少得可怜，其余都是脑内剧场，精神发颠，还是过家家式的乐队友情，根本逃不出所谓萌豚的范围，承接上文的过的桥段也不是你这么过度的呀，这一集本身就是个笑话吗？但我还是给了他6分，因为后来又回来了。但作品反应社会，他能这么火一定有原因，说到底还是社会的锅。

所谓严肃跟商业只是一种标志方便我们去给他们汇总，去识别他们，给他们分类，给他们聚到一起， 就像我说他是傻逼，他是流氓一样，这不是讨论他的工具，而只是一个标记的工具，文艺作品很简单，就是讲好一个故事，扒拉人的灵魂