小山啓2022-2-9 01:28 /
《无限的未知》这部动画播出于1999年。当时的日本正处于泡沫经济刚刚破灭，也就是席卷全国的经济大危机中。与美国对赌的失败，使得日本经济直接倒退二三十年。生产资料的丧失令日本甚至没有办法在短时间内打开自我复兴之路。正是在如此绝望的环境下，日本国内出现越来越多的自杀与恐袭。同时，人们也开始探讨「自我」这一话题。失业与贫困大大加重了人们的自我怀疑，此时人们急需寻找一条道路来撷回自身的价值。《新世纪福音战士》便是在这种背景下诞生。而《无限》则与 EVA的诞生背景类似。虽然二者的主题不尽相同，但是整体氛围却极其类似——在一成不变的日常中，弥漫着的淡淡的忧伤与绝望。
简单分析一下故事的构造。
少年少女们被困于ryvaius（宇宙飞船）之中，不断遭到背叛，经历绝望之后获得成长，重获新生。当然，这只是极表面的内容。黑田洋介想要讲述的远不止这些。飞船里少年少女的生存环境，实际上就是一个小社会。而且这个社会非常特殊——因为它无比真实。人在面对绝境的时候会暴露出本性。因为此时人们表面的那层「余裕」结成的膜已然消失。人就会以最原初的状态展现于观众面前。这种做法简单粗暴，却也清晰明瞭。从开始zwei的管理，到布鲁的专政，再到推翻布鲁以后的混乱，形态的不断变化直接反映出社会的更迭。专政一定不好吗？仿佛就是想给予我们如此的沉思。对于心智尚未成熟的少年少女，所谓民主只不过是一剂毒药罢了。民主不是坏事，人人都渴望自由，但是管束也同等重要。？像最后育巳的做法，虽然极端，但是恐吓确实能够使环境安定不少。凭借人们对死亡与生俱来恐惧的本能来规范其行为，不得不说是很妙的一招。但是这种政策无法长期实行下去。人若是每日面对死亡的恐惧迟早会发疯。在发疯之前，人们便会想方设法寻找活下去的手段。此时人将不再是人，人会变成动物，隐藏在人身体中本源的兽性将会爆发出来混乱与破坏便由此而生。
在这里插一句，私以为，人们在脑补充血的时候，兽性便会涌现。例如愤怒、欣喜若狂、性欲都会使人如此。理性与感性总是维持着某种动态的平衡。一旦这个平衡被打破，人就不再是人，而是彻彻底底的动物。
扯远了，拉回来。
接下来说说各个角色。
昴治，这是我最想说的一个角色。其实圣母这一简单的词汇不足以概括他的性格。其实要说圣母，育巳其实更胜一筹，当然这是后话。昴治面对困境总是会挺身而出，而且不考虑后果。这无疑是出于善意，但是却错得离谱。他总是想拯救事物，但常常以失败告终。自认为自己理性思考，却无法做成任何事物。这是一种很常见的现象。一人失败了，另一人去尝试安慰他。「这能预料到吗？看吧，这件事无法预料，所以失败也是无可奈何。」很合理的说词，但是合情吗?显然不是。对于失败者要尝试用感性沟通，而非理性。况且，「没有预料到」这个事实，对当事人而言无疑也是一个很大的打击。人在犯下错误之后总是有过度责备自己的倾向，这也与人们无法摆脱的「自我中心主义」情结有关。能做到任何事的反面，便是失败全是自己的责任。更别说发誓守护一切事物的人了。说到底，对于自己心情低落时仍在自己面前冷静地夸夸直谈的家伙，任谁都会产生火大的情绪。
昴治认为自己有能力，也应当去保护别人，但经历一系列挫折之后他顿悟了，人的能力只有那么一小点而已。那么这一小点能力，为谁而用便成了问题。对于我们普通人，这能力只能用在保护某人身上。最后昴治选择了葵也是这个原因。就像《天气之子》想要表达的主旨一样，我们完全没有任何义务去保护世界，或许从客观视角上看，牺牲一人拯救世界是再合理不过的举动。但是凭什么牺牲这个人？这又是谁做的决定？世上本无规则，擅自决定他人生死的人都是傲慢的家伙，人有资格选择自己生或死。同理，人也有资格选择为谁而活。并非人人都胸怀「为中华之崛起而读书」之大志，为了某人而拼尽全力，也绝非一件羞耻的事情。
佑希这个角色看起来存在感很高，但是其实并没有多少深度。意即其存在基本是为了衬托哥哥昴治的成长。两兄弟不断否定对方。哥哥怀着无聊的义务感，弟弟怀着不服气的叛逆感。在这个应各打五十大板的状况下，最后兄弟的相互谅解也就略显仓促了。
育巳，这个也是相当值得一说的角色。他曾与姐姐相恋，但是由于周围的反对与批判，姐姐自杀，于是他一直被罪恶感所缠绕。他对梢温柔，也绝不仅仅是出于爱。这无聊的代偿行为一直伴随着他，因为没有保护好姐姐，这次一定要保护好梢。正如他在结尾所说的，他其实爱的不是梢，而是梢身上那个依稀窥见的姐姐的影子。在现在之人身上，竭力追寻过去人的影子，他最终明白的这是一个多么可耻的行为。下决心保护所有人，也只是出于愧疚感的义务罢了。就像切嗣说的，人无法拯救所有人，在拯救一部分人的同时，必将舍弃另一部分。事实上育巳最后也确实这么做了，朝着同伴开枪的同时他内心的觉悟与理性轰然倒塌，一触即碎的脆弱彰显出他一直抱持着的信念是多么可笑而悲惨。
其他像查理这种笨拙势利却意外忠贞不贰的男人等等，限于篇幅就不提了。
最后总结一下。
《无限的未知》着重描写小社会中人与人之间的矛盾，还有少年少女之间的矛盾，以及每个人内心深处的自我矛盾。对于人是一个复杂的矛盾体这个事实，这部动画可谓是展现得淋漓尽致。在刻画孩子们成长神态的同时，对于「看客」这一群体也作了浓墨重彩的描绘。其实，这部作品还可以说是政治学和社会学的启蒙之作，从中稍微能看到各种初见雏形的理论。
虽然结局仓促且略显俗套，但不失为一部好作品。少年少女们在挣扎的尽头学会了投降，但是在一部走来的过去，确实地印下了自己曾经来过的痕迹。
于无限的未知中，我们又能做到什么呢？
简单分析一下故事的构造。
少年少女们被困于ryvaius（宇宙飞船）之中，不断遭到背叛，经历绝望之后获得成长，重获新生。当然，这只是极表面的内容。黑田洋介想要讲述的远不止这些。飞船里少年少女的生存环境，实际上就是一个小社会。而且这个社会非常特殊——因为它无比真实。人在面对绝境的时候会暴露出本性。因为此时人们表面的那层「余裕」结成的膜已然消失。人就会以最原初的状态展现于观众面前。这种做法简单粗暴，却也清晰明瞭。从开始zwei的管理，到布鲁的专政，再到推翻布鲁以后的混乱，形态的不断变化直接反映出社会的更迭。专政一定不好吗？仿佛就是想给予我们如此的沉思。对于心智尚未成熟的少年少女，所谓民主只不过是一剂毒药罢了。民主不是坏事，人人都渴望自由，但是管束也同等重要。？像最后育巳的做法，虽然极端，但是恐吓确实能够使环境安定不少。凭借人们对死亡与生俱来恐惧的本能来规范其行为，不得不说是很妙的一招。但是这种政策无法长期实行下去。人若是每日面对死亡的恐惧迟早会发疯。在发疯之前，人们便会想方设法寻找活下去的手段。此时人将不再是人，人会变成动物，隐藏在人身体中本源的兽性将会爆发出来混乱与破坏便由此而生。
在这里插一句，私以为，人们在脑补充血的时候，兽性便会涌现。例如愤怒、欣喜若狂、性欲都会使人如此。理性与感性总是维持着某种动态的平衡。一旦这个平衡被打破，人就不再是人，而是彻彻底底的动物。
扯远了，拉回来。
接下来说说各个角色。
昴治，这是我最想说的一个角色。其实圣母这一简单的词汇不足以概括他的性格。其实要说圣母，育巳其实更胜一筹，当然这是后话。昴治面对困境总是会挺身而出，而且不考虑后果。这无疑是出于善意，但是却错得离谱。他总是想拯救事物，但常常以失败告终。自认为自己理性思考，却无法做成任何事物。这是一种很常见的现象。一人失败了，另一人去尝试安慰他。「这能预料到吗？看吧，这件事无法预料，所以失败也是无可奈何。」很合理的说词，但是合情吗?显然不是。对于失败者要尝试用感性沟通，而非理性。况且，「没有预料到」这个事实，对当事人而言无疑也是一个很大的打击。人在犯下错误之后总是有过度责备自己的倾向，这也与人们无法摆脱的「自我中心主义」情结有关。能做到任何事的反面，便是失败全是自己的责任。更别说发誓守护一切事物的人了。说到底，对于自己心情低落时仍在自己面前冷静地夸夸直谈的家伙，任谁都会产生火大的情绪。
昴治认为自己有能力，也应当去保护别人，但经历一系列挫折之后他顿悟了，人的能力只有那么一小点而已。那么这一小点能力，为谁而用便成了问题。对于我们普通人，这能力只能用在保护某人身上。最后昴治选择了葵也是这个原因。就像《天气之子》想要表达的主旨一样，我们完全没有任何义务去保护世界，或许从客观视角上看，牺牲一人拯救世界是再合理不过的举动。但是凭什么牺牲这个人？这又是谁做的决定？世上本无规则，擅自决定他人生死的人都是傲慢的家伙，人有资格选择自己生或死。同理，人也有资格选择为谁而活。并非人人都胸怀「为中华之崛起而读书」之大志，为了某人而拼尽全力，也绝非一件羞耻的事情。
佑希这个角色看起来存在感很高，但是其实并没有多少深度。意即其存在基本是为了衬托哥哥昴治的成长。两兄弟不断否定对方。哥哥怀着无聊的义务感，弟弟怀着不服气的叛逆感。在这个应各打五十大板的状况下，最后兄弟的相互谅解也就略显仓促了。
育巳，这个也是相当值得一说的角色。他曾与姐姐相恋，但是由于周围的反对与批判，姐姐自杀，于是他一直被罪恶感所缠绕。他对梢温柔，也绝不仅仅是出于爱。这无聊的代偿行为一直伴随着他，因为没有保护好姐姐，这次一定要保护好梢。正如他在结尾所说的，他其实爱的不是梢，而是梢身上那个依稀窥见的姐姐的影子。在现在之人身上，竭力追寻过去人的影子，他最终明白的这是一个多么可耻的行为。下决心保护所有人，也只是出于愧疚感的义务罢了。就像切嗣说的，人无法拯救所有人，在拯救一部分人的同时，必将舍弃另一部分。事实上育巳最后也确实这么做了，朝着同伴开枪的同时他内心的觉悟与理性轰然倒塌，一触即碎的脆弱彰显出他一直抱持着的信念是多么可笑而悲惨。
其他像查理这种笨拙势利却意外忠贞不贰的男人等等，限于篇幅就不提了。
最后总结一下。
《无限的未知》着重描写小社会中人与人之间的矛盾，还有少年少女之间的矛盾，以及每个人内心深处的自我矛盾。对于人是一个复杂的矛盾体这个事实，这部动画可谓是展现得淋漓尽致。在刻画孩子们成长神态的同时，对于「看客」这一群体也作了浓墨重彩的描绘。其实，这部作品还可以说是政治学和社会学的启蒙之作，从中稍微能看到各种初见雏形的理论。
虽然结局仓促且略显俗套，但不失为一部好作品。少年少女们在挣扎的尽头学会了投降，但是在一部走来的过去，确实地印下了自己曾经来过的痕迹。
于无限的未知中，我们又能做到什么呢？
这是我的想法，抱歉一直没回复你，看了漫画之后有感而发，里面是我对于"日本动画多少会把人的思想引向个人主义和相对主义的结合体"的解释