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杀死心中的女孩，负起男人的责任（剧透）

用一个词描述CC，是老套无比的“成长”。但用一句话描述CC中的“成长”，你会发现它切入角度清奇，又不住在人泪点上蹦迪：杀死你内心的小孩，然后长大成人。
如果是马丁写“成长”，可以是一番圣母操作，再来一个欧亨利式结尾：傻白甜的总司令琼恩.雪诺为抵御异鬼放野人进关，被共同守誓的兄弟们捅死在茫茫雪地。如果是梅原英司写“成长”，那就是死宅被黑幕折腾到身心受创，发现小丑竟是我自己仍选择直迎惨淡的人生。
NE选择剧场作为决战场所具有强象征意味，被耍得团团转的主角将导演拽上聚光舞台，就此模糊了戏里戏外的分界线，但导演何尝不也是身陷入剧里？何况宫代拓留与尾上世莉架本就表里一体。为化解自我过剩意识，导戏者其实也只是舞台剧里的提线木偶。
CC是一场隐蔽而伟大的自我消解与重构。
”来吧，尾上士莉架。”说出这句台词同时，宫代拓留对“想象朋友”举剑相向。这一刻，他挥别侦探游戏的猎奇血腥，挥别情报强者的顾影自怜，挥别独一无二的自我认同感，承认“泯然众人矣”到底需要多大的勇气？特摄片说要永远相信光的存在，但就像那句街头涂鸦，总会有人幡然醒悟，说我知道我可能当不了奥特曼。我知道我可能进不了查理的巧克力工厂，我也可能也收不到霍格沃兹的录取通知书。梦醒总有时，区别只是混沌之子症候群的偏头疼与现实中的伤好忘疼。
最后谈谈尾上世莉架为什么让我念念不忘：这始终是宫代拓留一人的青春期阵痛物语。《飞天小女警》中博士加入了制造美好小女孩的必要成分：糖，香料还有美好的味道。外加失手打破的化学物X。宫代拓留制造百分之百女孩的条件更为苛刻：自家身世比我凄惨，危机关头比我柔弱，关键时刻比我靠谱。
可能人的潜意识都来自巨婴国，宫代拓留的高明之处，在于他不仅移植最晦暗的自卑因子，还投影出最为美好的理想状态。于是，尾上世莉架诞生了。她集幻想与现实一体，好比红白玫瑰化作一朵。谁能抵挡得住这样的海市蜃楼？她是《倾城之恋》中男人对女人最不切实际的妄想化身：“你要我在旁人面前做一个好女人，在你面前做一个坏女人。”他要一个朋友，要一个女友，一个母亲，他要一个一起疯闯的青梅竹马，要一个友达以上恋人未满的暧昧存在，要一个永不背叛的家庭成员。
宫代拓留要求尾上世莉架待他是唯一必要，而他待尾上世莉架却逐渐变成必要之一。当他将目光投向青叶宿舍，投向能够填补内心的其他空缺时，尾上世莉架眼里仍有且必须只能有他，这就像依旧围绕恒星执拗空转的行星。当“人偶”萌生出“人”的意志之时，就注定在一己私欲与真心为你之间来回摆荡，这种无处可逃的宿命论与矛盾感，或许才是尾上世莉架的迷人所在。
来栖乃乃被杀害后，流浪汉津叔说过：“她本来是最应该获得幸福的女孩子啊。”听着Silent Wind Bell，我觉得尾上世莉架本该获得幸福，哪怕她自错误而生，哪怕她所期望的永远哪里都不存在，我也坚信着，真正的她会像平凡女孩子一样傻笑着。在哪里会获得幸福吧。