2020-11-8 17:08 /
本来只想在电影院里缅怀下童年,顺便为情怀买一次单,没想到迎来的却是跨越20年、让人五味杂陈甚至悲哀的告别。

说起故事,梅诺亚刚一出场,就直接给出了事件的原因、凶手、作战方案,完全跳过惯例的主角团探索过程时,我还惋惜地觉得这是故事编排的问题。随着剧情发展,才发现这合理得甚至能称之为伏笔。然而这并没有带给我多少惊喜,剧情的继续只是让我越发觉得,故事只是个不那么重要的载体。无论是太一和大和的日常,梅诺亚的黑历史,突然揭晓的残酷设定,毫不拖泥带水、不带侥幸的结局,都写满了“丧失”、“长大”、“告别”……

说实话,staff组应该算是有魄力的。看前本以为是一个不过不失的故事,情怀满载,热血重燃,又掺杂一丝长大成人的忧伤。没想到,故事确实不过不失,因为几乎完全服务于主题表达 (原谅我用“主题”这个刻板的词汇)。主题讲得怎么样先不说,在顶级情怀IP的20周年纪念作中把重心放在略带幻灭感的主题表达上,无疑是需要魄力的。

谈到主题,全作最让我印象深刻的是中段的设定——为什么被选中的是“孩子”?因为孩子的可能性与成长是数码兽存在乃至进化的力量来源。这甚至给我一种强烈的隐喻感,我完全没想到,竟然在自己童年最美好回忆的“延续”中看到这样写实而让人刺痛的影射。其实类似的隐喻在ACGN中并不算罕见,飞跃巅峰2就有“脱离青春期后不能再开高达(雾)”的设定,然而无论是本作浓重的笔墨,还是无数人童年象征的特殊地位,都让这隐喻的威力变得截然不同。不管怎么高呼“向前”、“面向未来”,对于幻想过成为“被选中的孩子”的一代人来说,【】确实地、逐渐地丧失了,这个【】是可能性,是可能的未来,是可能的选择,是进一步的成长[进化],还可以是梦想、是热情、是希望……再进一步,所谓的“可能性”又意味着什么?为什么要如此设定,又为什么这样的设定如此容易让我接受?大概因为,选择的可能、未来的可能、成长的可能,代表着希望吧。甚至可以说,可能性与希望是硬币的两面,作为童年象征的数码兽,是可能性的数码兽也是希望的数码兽,而告别数码兽的大人们,也是在逐渐告别曾经拥有的无限可能性与希望,不,更准确地说,是在逐渐认清缺乏可能性与希望的现实。理性来看,这其实很真实,很合理,也很自然,正如玄内说的生老病死、天经地义,但越是如此,莫名的悲哀感就越是沉重,让人挥之不去。

说起“告别”,staff组也许是想让观众学会“告别”,但这里却有一个更大的问题,对于几乎所有人来说,“告别【】”都是必然的,无法选择的,就像没有人可以选择不“长大”一样,所以“学会告别”就沾满了类似于“学会长大”、“选择长大”的别扭感甚至滑稽感。最后的大战中,无论是太一和大和的心理挣扎,还是面对梅诺亚的嘴炮大概都算乏陈可善,用“大概”是因为我有点走神了,不过就算真的很迷很尬我也不太会在意吧,不仅因为故事中所谓的Neverland太过廉价而劣质、角色们没有其他选择,更因为现实中的“孩子们”不能不“告别【】”,所以动画中的“孩子们”也只能向自己的数码兽“告别”,心理挣扎、嘴炮、战斗都是在结果注定下的过场形式而已。既然“告别”是必然的,即使不愿意,随着年龄的增长,现实都会逼你“告别”,那么所谓的学会“告别”只让我感到虚无。

或许,你会问“告别【】”具体指的是什么?这很难解释,每个人也不会相同。不过刚发现一个例子,说来好笑,通过本片的字幕我才第一次知道《Brave Heart》的歌词,只觉得歌词神啊,然而曾经盲听旋律也会激动不已的自己,现在在电影院听着熟悉的旋律惊叹着歌词,却再难感受到勇气,这样的“告别”让我觉得悲哀。

20201108
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