邵小猫2012-2-4 04:44 /
一口气把20世纪少年的漫画看完了。
长长的舒了一口气。
很久，很久没有看到这么让人心潮澎湃的作品了。
作者浦泽直树。1960年生人。
这意味这一件事。
他，青年时期，在20世纪70年代的大潮中度过。
村上龙在自己的半自传体小说《69》中提到过那个年代。
“想象力夺取政权”。
过剩的热血，过剩的意识形态争端，愚蠢的战争。
以及，摇滚乐。
作者应该经历了摇滚乐的兴衰。
摇滚乐在日本也有着很深的影响。
或许在作者少年时候听到音乐，永远的印在了他的脑海里吧。
之后再讲摇滚乐。
先回到漫画本身。
浦泽直树有“手冢治虫之后又一漫画之神”的美誉。
Monster以及Pluto也是备受称赞的作品。
看完20世纪少年之后，我的感想是：名副其实。
人设可能没那么美型。
设定没那么狂霸酷帅屌。
甚至除了神乃之外找不到几个美少女。
这是一个靠扎实的故事和分镜来叙事的漫画家。
不，或许说。
浦泽只是一个会讲故事的故事大王而已，
或许都可以想象到小时候一群朋友围在他身边听他讲那些让人听了之后欲罢不能的故事。
不停的想着然后呢？然后呢？
悬念的把握。
故事线的分割和汇合。
人物的塑造等等都恰到好处。
除此之外。最最关键的，是浦泽是少数，在现今的漫画家，甚至可以说是整个ACG/音乐/电影……这样大的一个媒体构成的圈子里，依然有着一颗纯正的摇滚之魂的创作者了。
这么说完，我自己都呵呵一笑。
“摇滚之魂？What the hell is that?”
我也不知道。
故事从小时候的贤知的小学的广播室被“占领”，播放了T-Rex的“20th Century Boy”开始。
T-Rex真的是很冷门的一个乐队了。
70年代的华丽摇滚本身也不是多么的流行。
我知道这首歌也仅仅是因为天鹅绒金矿这部电影。
但是当作品进行下去的时候，
作者的灵魂才慢慢展现在我们眼前。
贤知早就不是那个曾经叛逆的摇滚青年了，
虽然他玩过吉他，甚至组过一个乐队。
但是最后，他还是变成了一个平平凡凡的社会人。
要一个人养家糊口，照顾失踪的姐姐的孩子，应付上级。
直到有一天，儿时的伙伴死了，童年时候瞎扯的毁灭地球的故事居然在一一实现………
而自己却是这个样子，童年时候说的拯救世界也好，正义的使者也好……全是笑话一样。
这种幻灭感，恐怕是来自于作者自身的经历吧。
80年代之后，摇滚乐从亚文化变成了主流文化之一。
商业化自然无法避免。
漫画中贤知的乐队就是这样不了了之的。
贤知也曾想过，要做摇滚歌手，要去武道馆。
最后，当一切都过去了。
曾经爱慕的女生，已经变成人妻。
在贤知家的便利店随口问起：“你还玩吉他么”
他也只是一笑“我的左手已经没有茧啦。”
当年不管不顾的叛逆青年，以为拿着吉他就天下无敌的小屁孩——彻底撞在名为现实生活的墙上，血流满面。
不要钱的音乐节？笑话。
爱与和平？丫柏林墙倒了，但是傻逼还在打仗。为了石油，为了钱，为了不知所谓的东西。
经济泡沫，新兴宗教，千禧年……
这大概是那个年代的嬉皮士们最终看到的东西。
很多人都不喜欢约翰列侬后来的做派。
或许站在那样地位的一个人大声宣扬理想主义简直就是站着说话不腰疼。
但是，
在发现看似无比荒诞，但是又如此绝望的任务：“保护地球”，出现在自己眼前的时候。
贤知……
好，我知道，或许有人说”不就又是一热血漫的套路嘛，废柴男主帅气的觉醒了，担负起一切。“
可是贤知他只是翻出了自己不知道多久没有弹过的吉他。
插上电，调到最大音量，狠狠的弹了一晚上。
弹到弦断了为止。
作者在旁白中，像是自述一样的说道：“披头士解散前的那场演出，他们在苹果音响楼顶，不顾警察前来驱赶，只是一味把声音开大。他们到底想干什么呢？我现在或许明白了。”
作者对于摇滚乐的喜爱不仅在此。
Love&Peace也好，伍德斯托克也好，披头士也好，甚至江湖上传说的牛逼的摇滚乐人会在27岁死掉都有提及。
故事里血腥新年夜过后十多年，听着贤知的歌长大的贤知的小侄女，神乃。坚持把自己的房间打扮成60年代样子。对着周遭不解的人说“这是嬉皮士的风格，那是摇滚乐最好的年代。”
是啊，摇滚最好的年代。
“歌曲是可以改变世界的”
因为这句话，也有人把这部漫画定义成为摇滚漫画。
对，这是一个和摇滚乐密切相关的漫画。
但在我眼里，这更加是一部和摇滚精神相关的作品。
有人说过，摇滚代表着战后一代对于战后的创伤和压抑的反抗和宣泄。
有人说过，摇滚是个体和体制的永恒的对抗的赞歌。
在我眼里，摇滚就是一种精神。
一种面对绝望走下去的精神。
一种看着远方埋头前进的精神。
贤知不管在什么时候都没有抛弃吉他。
甚至在他抛弃了自己的记忆和身份的时候，
他依然带着木吉他。
在歌唱。
我最欣赏的音乐其实很简单，
就是率直而真实的表达情绪和想法的音乐。
或者说，我喜欢一切率直而真实的东西。
那种音乐就是摇滚。
一定要说，20世纪少年是关于童年记忆和摇滚乐的漫画。
童年的扭曲带来了后来的悲剧。
但是也正是这样的童年，
让听着摇滚乐长大的这一辈人，
获得了不可多得的耿直和坚强。
或许在每一代年轻人眼里，这世界都是那么不讲道理。
现实总是那么扯淡。
嘿，但是，别想让我轻易低头。
Love&Peace不可能？无所谓。
玩吉他赚不到钱？无所谓。
所谓的嬉皮士精神都是自以为是？无所谓。
世界要毁灭了？无所谓。
不需要改变世界，也不需要空谈什么未来。
我们是20世纪少年。
我们有摇滚之魂。
我们绝对不屈服，绝不停下脚步。
当最后，回忆中的贤知用着老式卡带机，带上耳机，再次听起20th Century Boy的时候。
我不禁也在想：
说起来，
我也算是个是（诞生在）20世纪少年呢。
哈哈。
长长的舒了一口气。
很久，很久没有看到这么让人心潮澎湃的作品了。
作者浦泽直树。1960年生人。
这意味这一件事。
他，青年时期，在20世纪70年代的大潮中度过。
村上龙在自己的半自传体小说《69》中提到过那个年代。
“想象力夺取政权”。
过剩的热血，过剩的意识形态争端，愚蠢的战争。
以及，摇滚乐。
作者应该经历了摇滚乐的兴衰。
摇滚乐在日本也有着很深的影响。
或许在作者少年时候听到音乐，永远的印在了他的脑海里吧。
之后再讲摇滚乐。
先回到漫画本身。
浦泽直树有“手冢治虫之后又一漫画之神”的美誉。
Monster以及Pluto也是备受称赞的作品。
看完20世纪少年之后，我的感想是：名副其实。
人设可能没那么美型。
设定没那么狂霸酷帅屌。
甚至除了神乃之外找不到几个美少女。
这是一个靠扎实的故事和分镜来叙事的漫画家。
不，或许说。
浦泽只是一个会讲故事的故事大王而已，
或许都可以想象到小时候一群朋友围在他身边听他讲那些让人听了之后欲罢不能的故事。
不停的想着然后呢？然后呢？
悬念的把握。
故事线的分割和汇合。
人物的塑造等等都恰到好处。
除此之外。最最关键的，是浦泽是少数，在现今的漫画家，甚至可以说是整个ACG/音乐/电影……这样大的一个媒体构成的圈子里，依然有着一颗纯正的摇滚之魂的创作者了。
这么说完，我自己都呵呵一笑。
“摇滚之魂？What the hell is that?”
我也不知道。
故事从小时候的贤知的小学的广播室被“占领”，播放了T-Rex的“20th Century Boy”开始。
T-Rex真的是很冷门的一个乐队了。
70年代的华丽摇滚本身也不是多么的流行。
我知道这首歌也仅仅是因为天鹅绒金矿这部电影。
但是当作品进行下去的时候，
作者的灵魂才慢慢展现在我们眼前。
贤知早就不是那个曾经叛逆的摇滚青年了，
虽然他玩过吉他，甚至组过一个乐队。
但是最后，他还是变成了一个平平凡凡的社会人。
要一个人养家糊口，照顾失踪的姐姐的孩子，应付上级。
直到有一天，儿时的伙伴死了，童年时候瞎扯的毁灭地球的故事居然在一一实现………
而自己却是这个样子，童年时候说的拯救世界也好，正义的使者也好……全是笑话一样。
这种幻灭感，恐怕是来自于作者自身的经历吧。
80年代之后，摇滚乐从亚文化变成了主流文化之一。
商业化自然无法避免。
漫画中贤知的乐队就是这样不了了之的。
贤知也曾想过，要做摇滚歌手，要去武道馆。
最后，当一切都过去了。
曾经爱慕的女生，已经变成人妻。
在贤知家的便利店随口问起：“你还玩吉他么”
他也只是一笑“我的左手已经没有茧啦。”
当年不管不顾的叛逆青年，以为拿着吉他就天下无敌的小屁孩——彻底撞在名为现实生活的墙上，血流满面。
不要钱的音乐节？笑话。
爱与和平？丫柏林墙倒了，但是傻逼还在打仗。为了石油，为了钱，为了不知所谓的东西。
经济泡沫，新兴宗教，千禧年……
这大概是那个年代的嬉皮士们最终看到的东西。
很多人都不喜欢约翰列侬后来的做派。
或许站在那样地位的一个人大声宣扬理想主义简直就是站着说话不腰疼。
但是，
在发现看似无比荒诞，但是又如此绝望的任务：“保护地球”，出现在自己眼前的时候。
贤知……
好，我知道，或许有人说”不就又是一热血漫的套路嘛，废柴男主帅气的觉醒了，担负起一切。“
可是贤知他只是翻出了自己不知道多久没有弹过的吉他。
插上电，调到最大音量，狠狠的弹了一晚上。
弹到弦断了为止。
作者在旁白中，像是自述一样的说道：“披头士解散前的那场演出，他们在苹果音响楼顶，不顾警察前来驱赶，只是一味把声音开大。他们到底想干什么呢？我现在或许明白了。”
作者对于摇滚乐的喜爱不仅在此。
Love&Peace也好，伍德斯托克也好，披头士也好，甚至江湖上传说的牛逼的摇滚乐人会在27岁死掉都有提及。
故事里血腥新年夜过后十多年，听着贤知的歌长大的贤知的小侄女，神乃。坚持把自己的房间打扮成60年代样子。对着周遭不解的人说“这是嬉皮士的风格，那是摇滚乐最好的年代。”
是啊，摇滚最好的年代。
“歌曲是可以改变世界的”
因为这句话，也有人把这部漫画定义成为摇滚漫画。
对，这是一个和摇滚乐密切相关的漫画。
但在我眼里，这更加是一部和摇滚精神相关的作品。
有人说过，摇滚代表着战后一代对于战后的创伤和压抑的反抗和宣泄。
有人说过，摇滚是个体和体制的永恒的对抗的赞歌。
在我眼里，摇滚就是一种精神。
一种面对绝望走下去的精神。
一种看着远方埋头前进的精神。
贤知不管在什么时候都没有抛弃吉他。
甚至在他抛弃了自己的记忆和身份的时候，
他依然带着木吉他。
在歌唱。
我最欣赏的音乐其实很简单，
就是率直而真实的表达情绪和想法的音乐。
或者说，我喜欢一切率直而真实的东西。
那种音乐就是摇滚。
一定要说，20世纪少年是关于童年记忆和摇滚乐的漫画。
童年的扭曲带来了后来的悲剧。
但是也正是这样的童年，
让听着摇滚乐长大的这一辈人，
获得了不可多得的耿直和坚强。
或许在每一代年轻人眼里，这世界都是那么不讲道理。
现实总是那么扯淡。
嘿，但是，别想让我轻易低头。
Love&Peace不可能？无所谓。
玩吉他赚不到钱？无所谓。
所谓的嬉皮士精神都是自以为是？无所谓。
世界要毁灭了？无所谓。
不需要改变世界，也不需要空谈什么未来。
我们是20世纪少年。
我们有摇滚之魂。
我们绝对不屈服，绝不停下脚步。
当最后，回忆中的贤知用着老式卡带机，带上耳机，再次听起20th Century Boy的时候。
我不禁也在想：
说起来，
我也算是个是（诞生在）20世纪少年呢。
哈哈。
#1 - 2012-9-22 15:57
Venusxx (xxsuneV)
#1-1 - 2013-5-31 18:44
eachgo
2001年之前的故事完美
