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从GalGame的两种乐趣浅谈三色绘恋

GalGame作为视觉小说类游戏的自然延伸，会使我们几乎毫无疑问地相信，玩家是作为读者，或者说是观众在欣赏编剧提供的故事。

因此，从故事性上而言，一个优秀的GalGame剧本，必须要有着出色的故事设计和清晰的剧情逻辑，让玩家可以作为一个“观众”，通过自身的知识经验，慢慢地理解和感受另一种不属于自己的体验，并最终完成理性上的接纳，乃至感性上的升华。

坦白地说，做到这一点并不是件容易事：这就像在要求要出一张卷子，编剧你不但得把故事的难度控制得好，使得观众们都能循序渐进GET你故事的点；最好还得做出故事的区分度来，使得不同观众都能因为个体经验的不同，各自拥有不同的故事体验。

如果从这个标准出发回头看三色绘恋，就会发现它在这方面做得似乎并不怎么如人意：首先，三色绘恋是一个非常王道的校园恋爱故事，而且一开始就铺开了潜在的剧情冲突，使得整个故事从大的框架上本身就不存在什么意外，很难构建反转；所以，想要调动读者的好奇心，就必要在小的框架做些工作。但是呢？并没有。无论是哪儿，编剧只需要讲个开头，读者似乎就可以知道接下来的情节发展了，比如第一章的邱诚参加运动会。这就大大减少了游玩的理性乐趣。

更可怕的是，对于剧情冲突的处理，也让人感到有些分不清主次。在墨小菊个人线中，整个的剧情冲突，居然是由文芷带动的，开篇浓墨重彩的邱诚父母反而被在结局一笔带过。这一点，在玩完文芷线后就更让人啼笑皆非了：文芷线的剧情，居然还不如墨小菊线的文芷剧情来得精彩。当然，最基本的都做不好，更遑论对于不同玩家的差异化体验了。刻意加入某些本土化因素，结果反倒让写得像汉化的日语游戏文本显得更为拙劣，让人哭笑不得。

但是，上述的批评逻辑似乎不单单适用于三色绘恋，照如此的说法，那岂不是说所有的校园恋爱题材都是白开水了？本身也无法成为让人觉得有趣的GalGame？

然而并不是。关键就在于，故事性并不是GalGame剧本的唯一。与小说相比，虽然信息的载体都是文字，但是GalGame剧本的本质发生了改变：它通过额外增加信息渠道（原画，音乐，演出），增强了与读者观众的互动性，使得旁观者的他们变成了参与者的“玩家”，也让一个让玩家更容易共情的因素变得可操纵——那就是代入感。

因此，从互动性上而言，一个优秀的GalGame剧本，你可以把故事设计和剧情逻辑做的很平庸，甚至稀巴烂：但是如果你把玩家拉进了故事里，使他不仅仅从理性角度来理解你的故事，而是更多地去感性地体会你在故事中营造的氛围和情绪，沉浸代入故事之中，这就达到了让玩家获得感性乐趣的目的。在我看来，从这个点发力，才是三色绘恋这个故事写好的关键。

但是，很遗憾的是，三色绘恋在这点做的，比故事设计还差。

首先，要想引起玩家共鸣，编剧需要设计一个合理的主角，他不仅仅承担故事情节之间的串联作用，更关键的是，必须具有一定行动性，去契合玩家融入故事后发挥主动性的欲望。这也是为什么第一章的邱诚的行动几乎处处可预料，但是第一章观感却仍然不差的原因：因为邱诚有主动性，使得玩家产生了一定的共鸣，体会到了人物的悲欢喜乐。

但是第一章之后呢？邱诚彷佛突然自闭了一样，特别是在面对墨小菊时，不是什么都不说，就是一味的逃避，一味的在喃喃自语一些他不知道已经重复了几百万遍的东西。这要是为了积累压抑情绪，以期后面快速释放也就罢了——灾难的是，这种自闭人设甚至持续到了个人线的最后。对于主角进行如此被动的性格设定，严重剥离了玩家的代入感，使得玩家很容易跳出故事，以一个旁观者的心态去看待故事的发展。这还怎么去从感性上打动玩家呢？

更让人感到不解的是一些场景的演出。如第二章结束的烟花处，邱诚去打断骆衍的表白。这里本身是一个情绪的爆发点，如果演出得足够好的话应该会很容易带动玩家的情绪，完美地结束第二章：结果镜头一转，直接到了第二天，最后靠插叙补全？这是什么自毁长城的操作？

因此，到最后，从三色绘恋上，玩家既得不到欣赏带有张力的剧情发展，获得理性上的乐趣，又难以融入故事当中，获得感性上的乐趣。那么，即使有着不错的原画和音乐，以及优秀的配音，又能怎么样呢？决定一个故事质量的还是剧本。

也就不奇怪，为什么一个试图对标WA2，搞出所谓的“三学MONITOR”这种意味不明的好感度系统提升参与感，却把剧本上的玩家参与感做的稀烂的游戏，为什么只能得到及格分的评价了。