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“第三季”剧场版之后的种种感想

大概全篇时不时涉及剧透，包括第一季第二季和各部剧场版，还没看的、对此敏感的请慎入。

大概两年前左右，补完了这部作品（TV版第一季和第二季）。几年前有一段时间不敢也不愿去碰触情感细腻的作品，而这部作品则是为了让自己沉静下来而强忍着补来看，结果，看完之后，不由自主地开启了二周目。趁着刚刚看过誓いのフィナーレ的热度，来稍微回顾一下这个系列作品的优点看点，然后再说一说这个誓いのフィナーレ。

1.这是一部弱校通过努力不断变强的热血励志番。但并没有突出个人英雄主义，而是团队如何一步一步变强的故事。
2.这是一部青春群像剧，第一季的重点放在主角两人，第二季则更注重通过主角的视点去观察、了解其它角色背后的故事。
3.在这两点的前提下，人物间错综复杂的关系一层层展开，构成本系列的一大魅力：无论人物的情感多么复杂交错，周围的时间和人也不会因此而停滞不前。听起来理所当然的事情，然而每个人细腻的感情和个性，都被放在一个巨大的时间车轮中向前滚动，同时个人的感情也因为时间的流逝而在不断发生变化，酝酿出新的感情。高中时代相关作品，这一经久不衰的主题实际上正在渐渐减少、消失，而本作则很好的体现出了这个主题。
4.友情？百合？LES？不管现在ACG界对这些的定义发生了什么变化，我这种老古董还是停留在圣母在上时代的认知，久美子和丽奈之间是友情，或者稍微超过友情一点的未知感情；而霙对希美则是完全超越友情的百合，但希美对霙则可能只是友情。久美子和明日香之间则是憧憬之情。加入这个元素之后，人物之间的感情线变得更加令人感兴趣。
5.最后则是本作最重要的主题，吹奏乐。这种古典的演奏方式所带来的厚重感，原本只应存在于BGM以及主题曲之类的内容中，但这部作品则将其作为主题进行描写。进行合奏是一种什么感觉，个人回想了一下自己的经历，从前，小学的时候也曾经有以班级为单位的合奏比赛，那时只有口琴、竖笛以及和声口琴。那种一遍一遍练习的无聊与痛苦，还有那所有人都能够合拍奏出一首曲子时的成就感，辛酸与喜悦不断交替，啊，这时候才恍然大悟，这种感觉，像极了青春，原来如此。正如冰菓所讲述的，青春不是只有温馨，也并不只有痛苦。
同时，吹奏乐将上述所有4点内容全部包容进来，穿针引线，编织成一段华美的罗绮。三日月之舞的各个小节中，我们都可以回忆起一个、或多个角色的一段轶事。让人印象深刻的，比如，丽奈的小号独奏时，总会给香织一个侧脸的镜头，又不禁让人想起优子，以及两个人的选拔赛，种种感情，都浓缩在这一小节之中。久美子和明日香的上低音号，则让人回想起合宿的那天清晨，明日香独奏的吹响上低音号，前辈的消失，最后终于还是重新回到社团活动；久美子一直练习不好的那一段，自己想要吹得更好，不甘于现状，拼命练习，以及和丽奈的种种对话，等等。霙的那段双簧管演奏，从没有感情到充满感情，原本失去希美的她，封印自己感情的同时，演奏中也失去了感情，在解开误会，重新拾回感情之后，宣言“我只为你一人而演奏”这一经典名句，高山流水，伯牙子期，不过如此。
这种种的情感，全部浓缩于一曲之间，在如此短时间之内，让人在脑中回想起所有人物的整个故事，其密度之浓厚，足以勾起人的各种情感。同时，各个角色在这一年中的所有努力，都在这金光闪闪的舞台上得以回报，让人觉得所有付出都是值得，也非常令人感动。
这里插一句题外话，第一季参加Sun Festival的时候，选曲为Rydeen。这首在1979年由YMO创作并演奏的作品，原曲实际上是一首电子乐，运用当时最先进的彩色电影技术和蒙太奇以及特效技术，制作了一段在当时看起来非常时髦的MV。而在几十年后，本作用各种耗费人力的手工绘画，用传统的吹奏乐器，将这种曲子重新演绎，展现在屏幕上之时，非常有一种文艺复兴的味道。当时的日本追求电子产业与新兴技术，那段MV甚至比星球大战第一部的时间还要早，其技术含量在当时非常之高。而现在，则是在动画中用古典乐器重新演绎，这其中代表了什么，我久久没有想明白。也许制作组也并没有想那么多，只是个人认为，这个选曲，显得如此讽刺。

回到正题，开始说一下誓いのフィナーレ。这部作品可以说是“第三季”的完整故事。跟利兹与青鸟平行，久美子线的故事。
紧接着第二季结束，毕业，新入生，主角一行人进入二年级，一切都按部就班的仿佛在循环般向前行进。高中毕业的前辈们进入新的人生阶段，非常自然地退出这个舞台；而从初中毕业的后辈们也顺理成章地进入这个舞台。这也是上述的第三点的魅力所在。
由于社团在去年的优异表现，希望参加的人开始增加，其中不乏有实力的人选。主要角色之一的久石奏就是其中之一，顺利成为中低音部的有力成员。然而团体活动中，所有事情总不会一帆风顺，每个角色都有自己难以释怀的情结（以下略去剧情1w字wwwwwwwww）……
可以说，这部剧场版在内容上非常丰富，与同样出过剧场版的第一季和第二季相比，这个剧场版完全称得上是“第三季”。而实际也确实如此，观影手册的访谈中也提到，作者武田绫乃老师是把《波乱の第二楽章》这个故事写完的。可以明显看出，新角色久石奏和月永求的地位，与第一季中久美子与秀一的地位是相同的。然而，由于剧场版长度的限制，这两个人之间的情感路线被一笔带过，只有入学之后的那一次交集，之后也完全没有对月永求这个角色进行其余的描写，为什么不喜欢别人叫自己姓氏，为什么不喜欢别人说自己像女孩子，到最后也没有任何交代。
为什么第三季变成了剧场版，而不是TV动画，观影手册里石原监督只说了一句“いろいろ考えてそうはしませんでした”。然而不做TV版的群像剧，这个故事究竟是不是适合剧场，恐怕每个人都有自己的观点。就个人认为，明显不适合。新角色出场过快，每个人连名字还没太熟悉就开始进入个人故事，仓促的感觉非常明显。TV版的比赛曲目，可以让人回忆起许多人努力的轨迹，也就是上述的第五点。而这一次，除了希美和霙的高山流水之外，并不能让人回忆起更多的内容。而美希和霙的那一节，明显是因为利兹与青鸟整个90分钟剧情的铺垫，才会让人感动。而其他小节，在这部剧场版中，可以说基本上都是第一次出现，就算是这些角色的故事，也不过是在半个小时前才交代完，观众的大脑中，这些情感还完全没来得及沉淀，也就谈不上厚重。虽然制作上比TV更加优秀，但看完之后，却有一种类似于空虚、可惜，又难以名状，意犹未尽的感情残留在心中。
但仔细想一想，只制作剧场版这个决定恐怕也是无可奈何。各种乐器考据，请吹奏乐队演奏，人物和乐器精细的作画，仅凭那卷均7000+的销量，加上最近的BDBOX销量1000以下，恐怕是难以维持其高昂的制作成本，而且随着故事越来越长，观众也会自然流失，新观众难以进入，消费群体缩减在所难免。这种环境下，想要投资砸钱做一个第三季非常难以实现。那么最好的选择，无非是OVA或剧场版。

说了这么多不好的地方，但如果不去比较，作品本身的优秀还是毋庸置疑的。奏这种小恶魔一般的性格非常有看点，跟久美子放在一起相性非常不错，和月永求后面会发生什么，或是不会再发生什么，让人好奇。两个铃木之前的牵绊也非常让人想知道其中细节。除此之外，丽奈和久美子再次偶然在山上约会，依然非常深情。秀一和久美子的恋爱，在一次约会之后，两个人都开始重新思考，不久便在两个人的迷茫中暂停，何时能再开也比较期待。最后的利兹与青鸟，霙与希美之间眉目传情的合奏，没有一句语言交汇，可以说此时无声胜有声。
霙与希美的这段感情，也是这个系列中本人最喜欢的一段内容。关于这段内容，就不得不提及利兹与青鸟整个故事。这个话题，等到有机会、有心情、整理过之后，再细细道来好了。这也是为什么，去年看过利兹与青鸟之后，一直没有去标注，也没有及时买BD的原因吧。