鹤鸣 @heming_233

完成度很低的作品，最主要的病因在于未能充分地刻画出个体之间的差异，这导致了两个后果：1）作为集体主人公的“神家族”塑造相当单薄，难以动情；2）主题的表达就像喊口号一般苍白无力，严重失真。本作的伟大是历史地位的伟大，是意图的伟大，这就是说，是作为“文献”和“文化符号”的伟大，而不是作为“作品”的伟大。在这风味无限接近于昭和子供向特摄的剧集之中搬出人间爆弹这种问题设定，固然可怖，然而真正在我个人心中留下难以忘怀的阴影的不是人间爆弹，而是贾米拉和农马尔特——这是作为“作品”的区别，与意图之高下完全无关。

叙事重心逐渐由活人偶（艾米丽可）转向影家人（凯特）的一季，老实说头几集还是挺让人失望的，前一季中构成混乱的问题非但没有被解决，反而还加重了。明明不是单元剧，却反复用同样的机关引起同样的事件以推进剧情，这点也很无聊。不过到中途却搬出了“秘密的同期会”这种直戳我喜好的设定，在这以后观感就逐渐上升，直到揭露出末尾那个有趣的真相。ep11未必是本季最出彩的单回，但窗前某两人的对视绝对是本季最漂亮的镜头。不过还是要批评一下，和有网红片潜质的前作露脸篇相比，第二季的演出水平似乎有所下滑，许多本应爆发感情的地方都被演得很扁平。另外看到这季才发现“咖啡”这个设定的趣味：本应因过量的劳动而被压榨得苦不堪言的活人偶们，因为喝了咖啡而忘记了“多余”的烦恼、充满干劲，甚至会在劳累时产生对咖啡的渴望（即使明知那是洗脑的工具）——好，以后就用“影宅的咖啡”来批评我不喜欢的作品。

奋斗了一年多的主人公就这样凄惨地败在了突然出现的新反派手下，到最后还要靠根本没有伏笔铺垫的新作主人公来救场。为了捧新王而将兢兢业业的旧王一脚踢开并变作了垫脚石——这就是既没看完魔神z也没看过大魔神的我对本作产生的直接感受。讽刺的是，正因为其缺点，我才愿意推荐别人观看本作。抛开商业气息不谈，本作对怪兽及其引发的危机的刻画还是值得认可的。

真好看啊该死的，上来直接进赛场接着一路打到结尾，这般干净利落有点三期的风范。有时真的很庆幸生活中能有本作这样的作品：没有残酷的阴翳，没有对未来的顾虑，不必为俗世中的种种琐事而瞻前顾后，仅仅是凭着一腔热血头也不回地向前奔跑。为了不让一个二百余克的球体落地而像傻瓜似的拼尽全力，无条件地把球网这边的每一个人都视作伙伴；在球场上费尽心思勾心斗角，到了赛后却能真诚地越过球网握住彼此的手。面对此等乐观向上的精神，我即使知道本作有这样那样的缺点，也不愿去一一挑剔了。从第一场球开始，心里面就忍不住想：要是能一直打下去就好了。希望电影不要那么快结束，希望他们能够再打一球…

扳机+冈妈+三轮士郎+米山舞，究极梦幻联动，然而任何人都能看出这当中的主人公是冈妈。是的，这是一部彻头彻尾的冈妈粉丝向作品，在华丽的设定、乱来的故事、唬人的主题的加持之下，一些观众不可避免地开始期待本作能够诠释一个宏大且有意义的主题、或表现出更严重且更严肃的精神创伤。然而，越看到后面越发现，这些东西从始至终都不见踪影，取而代之的是愈加浓烈的“冈田风味”，一切都被收束回了那些熟悉的要素：浪漫派的台词、刻意求得的戏剧性、多角恋的人物关系、共度夏天的一群伙伴。于是，当一般观众质疑本作莫名其妙的故事展开时，我等冈吹只会借机振臂高呼：“太对味儿啦！”话虽如此，我对本作还是有一点不满：披着群像的皮，却大肆把笔墨花在胜平-法子二人的关系性上，导致部分感情线生硬，一些角色完全游离在主线之外，本应引爆所有线索的ep9也因此没能热闹起来。在这个意义上，确实比不过凪。

大受震撼。即使演出上有些缺乏动作，也必须承认其表现力极其惊人，在某种意义上，这是如诗歌般的“沉默的力量”——怀着目的回到前语言的混沌，并在那里等待语言诞生（参见：《与沉默对刺》中谷川俊太郎接受访谈时的说辞）。联想到音乐在本作中所扮演的重要角色，精雕细琢却又浑然天成的台词，以及由意象群所构成的舞台般的绚烂世界，果然本作的本质是一首狂放不羁的长诗。艺术即表现，而动画这个媒介更是天然地为表现而生；在这般艺术面前，所谓“故事”根本弱小得可怜，只得卑躬屈膝地让位于表现。于是，贝拉多娜究竟是在反抗还是在逃避，珍妮到底是Jeanne d'Arc还是换了张更加悲伤的面孔的Salomé，一切都不再重要了。我只是沉浸在线条、色彩、动作、隐喻中，丧失了理性与语言。“我看到地狱在哭泣。”“那样你就满足了吗？”

夏天、乡下宅邸、网游、世界系，腼腆的少年恋上活泼的少女，天赋异禀的主人公带领次要角色对抗危机…概而言之，这部作品拥有“夏日大作战”这五个字所意味着的几乎一切。也可以说，本作将本质是合家欢的东西，用“夏日大作战”及随之而来的宅系要素包装起来了。虽然貌似带有科幻要素，开头和结局也可能会让像我这种以为本作是《雨和雪》那样的小规模故事的观众吓一跳，但其实细看下来就会发现对网络世界的想象与探讨并不是本作的核心，否则设定就不会这么草率，家族的故事也不会占据如此长的篇幅。本作的核心如前所说，是合家欢（指的当然是作品风格，而非“家庭”的母题），只是用宅文化将其包装了起来。最遗憾的是，就像许多其他作品一样，本作为了让主人公履行职能，屡次选择牺牲人物形象上的风味，结局更是让人哑口无言。想来拥有像入间人间那样魄力的创作者还是太少了——倒也能理解，毕竟这种魄力等同商业自杀。

演出方面的神乎其技只要用“出崎统”三个字就足以形容，说是演出拯救了这部作品也不为过，在此不再赘述。或许是因为首次（并且截至目前仍是最后一次）执笔动画剧本，我们的特摄棚老熟人长坂秀佳发挥得并不出彩，对白和情节全都轻飘飘的，没有深深扎根并茁壮成长为作品的感觉，实际呈现出的效果基本等同于场景与主要人物都在不断变化的情景喜剧（而且缺乏笑点）。把此等轻浮当作潇洒，我实在做不到呀。

这熟悉的op，我DNA动了……ep1:经典今石+中岛，经典放飞自我，不顾技巧上的可能性地乱来。ep2:诡计多端的女同！别的忘了。ep3:经典摩砂雪+庵野，作为决战还是差点味道，两个主人公完全就是在谈了的气氛，你管这叫友情?.jpg 说是天、地、人三卷，其实并没有像“天时地利人和”那样融为完整的一部作品呀。

监督首次从儿玉变为了山本，但脚本依然是古内一成。不同于《世纪末的魔术师》，本作基德终于刷足了存在感，而不再是可有可无的客串。推理在中途就结束了，后面全是动作戏。但在紧迫感的营造上，似乎不如前面几部剧场版，反倒是喜剧桥段的演出做得很棒。

奠定了柯南剧场版基调的作品，真凶一出场就把“我是真凶”写在了脸上，所以整体没什么悬念，薄弱的推理要素全部来自于作品中那些小巧的迷题与谜语。凶手作案的动机比较有趣，当然也很好猜就是。结尾居然是恋爱脑拯救人命，虽说细想下来实在好笑，倒也确实符合《柯南》的作风，后续几部剧场版也大多延续了这种模式。（6.5）

京都宣传片，服部平次大活跃。和柯南的大多剧场版一样，重心全在动作戏上。平心而论，本作许多故事转折以及动作戏码都堪称多余，纯粹是为了“耍帅”或“服务粉丝”而存在。奈何我还真就吃这套，哎。