ep.12 それでも彼と彼女と彼女の青春はまちがい続ける。
时长:00:24:10 / 首播:2013-06-20
脚本:菅 正太郎
絵コンテ:吉村 愛・有冨興二
演出:吉村 愛
作画監督:栗田聡美・長谷川享雄・高原修司・進藤 優・中野圭哉
雪乃はもちろん、八幡でさえも身を粉にして働いたおかげ(?)か、文化祭もいよいよクライマックスへ。しかし祭りを締めくくるエンディングセレモニーの準備中にトラブルが発生。セレモニーであいさつをするはずの実行委員長・相模がどこにもいないというのだ。彼女を捜すために八幡がとった方法とは?
脚本:菅 正太郎
絵コンテ:吉村 愛・有冨興二
演出:吉村 愛
作画監督:栗田聡美・長谷川享雄・高原修司・進藤 優・中野圭哉
雪乃はもちろん、八幡でさえも身を粉にして働いたおかげ(?)か、文化祭もいよいよクライマックスへ。しかし祭りを締めくくるエンディングセレモニーの準備中にトラブルが発生。セレモニーであいさつをするはずの実行委員長・相模がどこにもいないというのだ。彼女を捜すために八幡がとった方法とは?
如果是这样,那么,嗯,你的描述比较接近了,不过还有一些偏差。让我自己来说的话,应该是“全面着眼、注重关联、区分主次”。作品的各个方面对其表意都是有作用的,所以其实并不存在不必要的组成部分。但同时各元素又依作品的类型存在于多层嵌套的“内容-形式”结构中,故而主次分异又相辅相成。我想,充分考虑到这些规则的评价体系就是我所追求的。
以剧情动画为例的话,演出、剧本、分镜、广义美术(人物设定、道具设定、狭义美术、色彩设定)、作画、音乐、音响、声优都是评价项,另外如果剪辑和动画摄影有明显表现的话也会考虑在内。但剧情动画是以剧情为轴嵌套进动画媒介的表达模式,故而根本上存在“故事-音画”这样一对“内容-形式”关系。而“故事”可拆解成“剧情-叙事”,“剧情”又可拆解成“思想观念、态度-情节、人物”。“音画”的话则基本不是通过拆分来实现“内容-形式”关系,而是其中权重不同的元素各自形成“表达目的-手法”结构,过渡元素的分镜也是如此。基本上,在评价时以内容为主形式为次,内容不能否定形式的美感但可以裁定形式为无效,形式可以妨碍内容的实现但不能抹消内容的价值。说得具体一点,如果是之前评论中的“美术风格”的话,我在着手挑片时默认是把它同故事分离开来衡量的,虽然也会去区分好恶甄别亮点对其作出视觉美上的评价,但基本不影响到作品的选择。待对剧情有所把握之后,则会专门注意美术风格对故事有无助益,有则最好,没有也不成问题,别过分违和就行。总而美术风格对于我来说是大体上能照单全收的东西,偏离主流审美的奇怪格调只要自成体系就很可能接受得了,就算是画工差人物丑只要相对稳定并且分镜做得好也OK。唯二忌讳的其实是“并非画力不足也并非在搞风格化而单纯是偷懒或把关不严”和“看似精细实则不合美学”,遇上这两种情况虽不能致我直接否定作品全盘,但对总体评价会产生较多负面影响。
其实因果有点对应错了哟。我觉得,没有钱的最佳选择,其实是绞尽脑汁将省钱的做法变得有意义起来。具体实施的方法有很多,比如清简的美术风格、低帧率、静态帧、重复段、去音乐、片酬低的声优等等。听起来是不是特寒酸?但只要把它们变成服务于表达的、有意义的,那它们不仅不会让作品掉价,反而会成为“昂贵”的风格化要素。不过有个大前提,慎选剧本,比如动作戏多的那类,没把握就绕着走。而去支线,其实主要是出于篇幅限制。叙事节奏的压缩是有极限的,在保证表达效果的前提下,小篇幅就只有相应地收缩展开的面。另外,在改编作品中,去支线还可能有介质差异影响表达效果的原因。支线只有在其叙事同主线叙事(注意不是情节而是叙事)编织紧密服帖的情况下才能较好地发挥情节上的作用。但小说、漫画、动画、真人影视、广播剧等的叙事要求是不同的,一者中很顺畅的表达照搬到另一者中可能行不通。故而改编时,一些叙事上融入不佳的支线可能删改。
对于一切作品,真正与表达核心无关的、过量的描写都叫做“冗余”,无论有多少篇幅、人手、财力的余裕,都应该删掉。
描写的效果不完全取决于量与细致度,这就像是写意画和工笔画,精简与匀细各有所长。忌讳的只是“过”与“不及”。
卖萌可能相对限制小一些,可以通过人物性格的刻画产生萌感,另外简单的作画也有萌的空间(血型君如何?)。卖肉嘛,怎么说呢,虽然也见过省钱却很火辣的美术风格,不过可能不太符合大众审美,也许穷番避着走是对的也说不定。呃,不过嘛,我个人认为萌和肉也只有服务于中心和本质才有表达上的意义,只作为噱头的话适量来点也可以理解,功利地大量兜售的话一般作品都还是应该避免。
户塚彩加这个角色的设置也不是对作品的关键内容毫无用处啦,他是比企谷对异性的极端戒备心与尚未死透的浪漫因子之间矛盾的具现。当然,这样的方法是较为夸张同时存在对部分人群的卖点的。
其实是更像成为雪之下吧?