重看了京都版，然后同一天跑来看了东映版，实在是完全不同的观感。剧场版在感情处理层面更偏向爱情（但仅仅只是叙事，感情发展过程和情绪酝酿很难有代入感），人物包括周围npc的刻画也更“现实”。没有tv版的那么温情。不考虑游戏原作，仅仅是动画来说，更喜欢京都版本。
剧场版的观铃给我的估计和tv的不一样，性格什么的都变了，不过为什么还是这个结局ಥ_ಥ ಥ_ಥ X﹏X
闷热的夏天、炫目的入射光、被定格的瞬间
刚开始看以为是治愈篇，看完发现是致郁篇
东映的 只是凑合
不如京都版。
不知道啥時才會重溫，先補標上。年輕人的第二部出崎統。
虽然很悲伤，但她是幸福的，一定……
感觉除了质量不高的作画，这部剧场版没什么值得可黑的吧？明明演出这么用心……解救观铃的方法真的存在吗？京都之化鸟陪伴，东映之含笑而终，说到底都没有给出确切的答案，只是不断地飞翔、追寻，遥遥无期……不过也是，对应现实，面对病入膏肓无力回天的病人，我们只能尽所能让他享受最后的幸福，生活中无解之事之于动画亦是无解。
没传闻中那么差，至少让我落泪了。被众人猛烈批评的“不合时宜”甚至“过时”的演出手法在我看来却是如此的契合且恰到好处，出崎统得心应手炉火纯青地运用这些技法和意象营造出仿佛延绵无尽的夏日以及隐藏于其中缓缓流露的哀伤，同步着壁画上凄惨的传说，将当下轮回的悲剧娓娓道来，而所幸，观铃到达了亲情与爱情的终点，像曾经那样甚至更“幸福”地飞向了自由的青空。如果仅因为没有许多原作名场景的重现或是浓厚的个人演出风格等等而完全否定这部剧场版，这必然是不可取的。毕竟，这个企划的起点就是另一个AIR。
似乎看了十几分钟就关了（？）以后再看吧
比京版真的好看太多。尽管出崎统自身的属性与本片中所带有的绵延、终有尽头的漫漫夏日感并非那么契合，但是在尽可能收敛住一瞬爆发后的演出仍是充满着老一辈艺术家的感性，虽然少许地方未免露馅，仍是可以忽略的。回到前句所讲的“看似无止尽的夏日”便不能不提到海洋——作为出崎统最拿手的演出意向之一被大量运用。蝉鸣的背景音与烈阳的入射，尽管四人组仅剩下出崎统一人，仍然是强烈地带有着怀旧的特征。而蝉鸣的背景音、烈阳的入射，每日如此的景观也在最后的暴雨被冲刷殆尽。波涛洗濯时间，使其带上往复无尽的底色，而必将会在神尾观铃生命结束的一刹那打破虚伪的幻想：届时溢满的入射光、粼粼的海面也将改换面貌，不再掩饰生命的脆弱，反而高声歌颂，直入天空之中。届时，出崎统那凌厉的一瞬之间，将和着鳥の詩的韵律，直击观众的心灵。
不建议只看过京都版的观众朋友补这部，Air的剧情天生是为GAL这一体裁而设计的，动画不管怎么处理一定会有瑕点。这类再创作某种程度也证明了麻枝准式泣系故事脱离奇幻要素会是何种呈现。东映剧场版与京都TVA几乎是同步进行的企划，都是初次探索，因为先入为主的印象和“毁原作”式改编对东映版口诛笔伐实失偏颇。年愈七旬的出崎导演在数码作画时代还坚持着探索，也算给后世殷鉴了，光摄影对画面亮度的过度影响实属折损美感。本片生活的实感甚至好过笔墨巨量的原作，多样的场景设计（有几段海的效果很出戏，可能在实验新技术）、现世神话的蒙太奇亦能丰富体验。最大缺点是观玲往人的关系发展颇突兀。（这种把长篇GAL压成剧场版的企划本身便不合理，感情线处理太过困难，内容输出多少得凭推过原作的观众脑补了）AIR篇往人变乌鸦的设计其实是原作非常精妙之处，不得不丢掉有些可惜。
绿川光配的往人有点带感；这部的结构和表现手法没东映cl那么难以接受，我甚至觉得还不错。但是一些关键剧情改得太减分了。7-
占了人行道，铺了一个不知道是什么纸盒的盖子垫着，上面放着一只毛绒玩具狗。就一只。没有标签，绒毛也肉眼可见的粗糙，动作僵硬，还发出吱吱的关节声。既傻又土。有一个人停留，盯着看了半天。身上是发白的靛蓝布衣，沾着些尘土，背着一只麻袋。五官瘦削，发髯灰白。「这个好多钱？」坐在花坛牙子上的人看了他一眼，又埋回头去。「20。」 可能是个爷爷想买给孙子。那一年吃碗牛肉粉是 5 元。物质匮乏的年代别说消费，商品经济都还未普及。此情此景，倍感人对物的珍惜，以及人无力支付希望的窘态。封闭的世界、脆弱的生命，在水面倒映出的爱情让人感伤。无知和寂寞，不知是无意识的，还是自欺欺人。或许兼而有之？就像《糖果子弹》里以谎言追求友谊和美好的孩子自己也全情投入、信以为真。 味道有点青年漫，叙事远没有商业片那么顺滑，还以为是在看先锋实验片（是吗？）。很煎熬
7.6 air这种题材的故事对我就是特攻，让人痛心不已难以忘怀。一首《夏影》就已经让我再起不能了。
真的很不容易的啦(bgm38)，不要再黑啦
就为了催泪三部曲，必须满分
嘎呜没了，光污染，定格，感觉另一部番…，剧场版更偏向爱情(不要啊 进度也快的乱七八糟，不过本来就只有一个多小时也不能强求太多 总之迷幻…和tv版没法比(不过往人的玩偶表演终于有人在意了哈哈
完全是另一个故事了
Air 劇場版
重看了京都版，然后同一天跑来看了东映版，实在是完全不同的观感。剧场版在感情处理层面更偏向爱情（但仅仅只是叙事，感情发展过程和情绪酝酿很难有代入感），人物包括周围npc的刻画也更“现实”。没有tv版的那么温情。不考虑游戏原作，仅仅是动画来说，更喜欢京都版本。
剧场版的观铃给我的估计和tv的不一样，性格什么的都变了，不过为什么还是这个结局ಥ_ಥ ಥ_ಥ X﹏X
闷热的夏天、炫目的入射光、被定格的瞬间
刚开始看以为是治愈篇，看完发现是致郁篇
东映的 只是凑合
不如京都版。
不知道啥時才會重溫，先補標上。年輕人的第二部出崎統。
虽然很悲伤，但她是幸福的，一定……
感觉除了质量不高的作画，这部剧场版没什么值得可黑的吧？明明演出这么用心……解救观铃的方法真的存在吗？京都之化鸟陪伴，东映之含笑而终，说到底都没有给出确切的答案，只是不断地飞翔、追寻，遥遥无期……不过也是，对应现实，面对病入膏肓无力回天的病人，我们只能尽所能让他享受最后的幸福，生活中无解之事之于动画亦是无解。
没传闻中那么差，至少让我落泪了。被众人猛烈批评的“不合时宜”甚至“过时”的演出手法在我看来却是如此的契合且恰到好处，出崎统得心应手炉火纯青地运用这些技法和意象营造出仿佛延绵无尽的夏日以及隐藏于其中缓缓流露的哀伤，同步着壁画上凄惨的传说，将当下轮回的悲剧娓娓道来，而所幸，观铃到达了亲情与爱情的终点，像曾经那样甚至更“幸福”地飞向了自由的青空。如果仅因为没有许多原作名场景的重现或是浓厚的个人演出风格等等而完全否定这部剧场版，这必然是不可取的。毕竟，这个企划的起点就是另一个AIR。
似乎看了十几分钟就关了（？）以后再看吧
比京版真的好看太多。尽管出崎统自身的属性与本片中所带有的绵延、终有尽头的漫漫夏日感并非那么契合，但是在尽可能收敛住一瞬爆发后的演出仍是充满着老一辈艺术家的感性，虽然少许地方未免露馅，仍是可以忽略的。回到前句所讲的“看似无止尽的夏日”便不能不提到海洋——作为出崎统最拿手的演出意向之一被大量运用。蝉鸣的背景音与烈阳的入射，尽管四人组仅剩下出崎统一人，仍然是强烈地带有着怀旧的特征。而蝉鸣的背景音、烈阳的入射，每日如此的景观也在最后的暴雨被冲刷殆尽。波涛洗濯时间，使其带上往复无尽的底色，而必将会在神尾观铃生命结束的一刹那打破虚伪的幻想：届时溢满的入射光、粼粼的海面也将改换面貌，不再掩饰生命的脆弱，反而高声歌颂，直入天空之中。届时，出崎统那凌厉的一瞬之间，将和着鳥の詩的韵律，直击观众的心灵。
不建议只看过京都版的观众朋友补这部，Air的剧情天生是为GAL这一体裁而设计的，动画不管怎么处理一定会有瑕点。这类再创作某种程度也证明了麻枝准式泣系故事脱离奇幻要素会是何种呈现。东映剧场版与京都TVA几乎是同步进行的企划，都是初次探索，因为先入为主的印象和“毁原作”式改编对东映版口诛笔伐实失偏颇。年愈七旬的出崎导演在数码作画时代还坚持着探索，也算给后世殷鉴了，光摄影对画面亮度的过度影响实属折损美感。本片生活的实感甚至好过笔墨巨量的原作，多样的场景设计（有几段海的效果很出戏，可能在实验新技术）、现世神话的蒙太奇亦能丰富体验。最大缺点是观玲往人的关系发展颇突兀。（这种把长篇GAL压成剧场版的企划本身便不合理，感情线处理太过困难，内容输出多少得凭推过原作的观众脑补了）AIR篇往人变乌鸦的设计其实是原作非常精妙之处，不得不丢掉有些可惜。
绿川光配的往人有点带感；这部的结构和表现手法没东映cl那么难以接受，我甚至觉得还不错。但是一些关键剧情改得太减分了。7-
占了人行道，铺了一个不知道是什么纸盒的盖子垫着，上面放着一只毛绒玩具狗。就一只。没有标签，绒毛也肉眼可见的粗糙，动作僵硬，还发出吱吱的关节声。既傻又土。有一个人停留，盯着看了半天。身上是发白的靛蓝布衣，沾着些尘土，背着一只麻袋。五官瘦削，发髯灰白。「这个好多钱？」坐在花坛牙子上的人看了他一眼，又埋回头去。「20。」 可能是个爷爷想买给孙子。那一年吃碗牛肉粉是 5 元。物质匮乏的年代别说消费，商品经济都还未普及。此情此景，倍感人对物的珍惜，以及人无力支付希望的窘态。封闭的世界、脆弱的生命，在水面倒映出的爱情让人感伤。无知和寂寞，不知是无意识的，还是自欺欺人。或许兼而有之？就像《糖果子弹》里以谎言追求友谊和美好的孩子自己也全情投入、信以为真。 味道有点青年漫，叙事远没有商业片那么顺滑，还以为是在看先锋实验片（是吗？）。很煎熬
7.6 air这种题材的故事对我就是特攻，让人痛心不已难以忘怀。一首《夏影》就已经让我再起不能了。
真的很不容易的啦(bgm38)，不要再黑啦
就为了催泪三部曲，必须满分
嘎呜没了，光污染，定格，感觉另一部番…，剧场版更偏向爱情(不要啊 进度也快的乱七八糟，不过本来就只有一个多小时也不能强求太多 总之迷幻…和tv版没法比(不过往人的玩偶表演终于有人在意了哈哈
完全是另一个故事了