没有给出一个确定的答案，但是这样也好
如果繼續這樣 我還是我嗎 我還喜歡我嗎 或者我應該死去吧 總好過變得更差 如果繼續這樣 你還願意嗎 和我奏著吉他
围着梦想与现实的兜圈子，青涩、幼稚、真诚
CL的再演？
7+。实体购入。后现代人的极端现实的小小革命。沉浸在不变的温柔日常中，但却无时不刻在质疑这种日常的真实性，并用音乐这种小小的革命去打到它。但第一次革命却如痛击橡胶，只能被反弹，依旧迷茫。继任者只能选择妥协，以最后一曲挽歌歌颂这小小的革命。在无聊与沉闷的天穹下，无法击碎这日常之幕，只能继续在无意义和妥协之海中飘荡。真是温柔而黑暗的结局。但奈何人们会为愤怒和牺牲留下热泪，芽衣子无法痛骂或热爱“狗娘养的世界”，仅以音乐聊以自慰，可能这就是他们只能成为轻音而无法成为摇滚的原因罢。
“对于死亡我并不感到恐惧……真正令我感到痛苦的，是站在漆黑无比的银河深处，想象着你哭泣时的模样。”像一首悠扬的后摇。最近在逐渐找回自己的泪水。AKG后来为电影做的歌曲，真的很接近读时的想象诶。实际有28+1+1话。
居然把我喜欢的体裁画的难以下咽真是难得
哪些地方暴露了漫画家实际上欠缺对生活的想象力呢：以死亡作为推进剂故意制造伤口和龃龉作为强行push人物面对生活的燃料，美其名曰“化痛苦为动力”；芽衣子作为占据第一视角的女主角身上竟然看不到半点主体意识（仅仅伪装成一种普世的“迷茫”）而是始终围绕着男友编织自身经验，连吉他都是为他而拿起，完成他的遗愿，随后即弃，以至于最后结婚生子回归“正常生活”并不令人意外却也犬儒到令人扶额。如果说不错的线条和分镜功力还是贡献了些许调动情绪力量的「此在」，那么对平庸和犬儒界限的混同正是诸多自我标榜为“现实主义”的作品的伪善之处，最“现实主义”的地方反而是那些不那么好看的人设：雀斑、眼镜仔和肥胖的体态，普通人要在这种故事里找共鸣总是不太难的，而这种廉价共鸣的邪恶之处就在于以陌异的经验悄悄置换了我们自身的经验。
脱下孔乙己的长衫，承认自己的平庸，不过自己还是热爱音乐，还是为了活着。
在生活琐碎事里找到幸福，这件事在之后12O的作品里一直在延续。
浅野老师难得的，我认为算是好的结局（较于其他作品）。刚撞上社会的他们，想维护那倔强的梦，想让慵懒的夏天再久一点，想反抗想破坏想自由。他们痛苦地思考着生活，权衡着利弊，直到明白渺小的自己不足以抗衡一切，越是成长，越是生出毒芽，破环所有的热爱与安逸。但至少到最后，有人还记住那把吉他曾再用尽余力悲鸣嘶吼
画面可以渗出生活百味
【7＋】画工很好，但整体画面显得很狭窄压抑，看得时候感觉不太舒服；另外后期情节非常平，比起作者选择的走向对种田不*所可能发生的故事更感兴趣
后劲很大，忍不住想要再看。不知道是不是受到分镜和文字的影响，总觉得有种难以言述的悲伤。
一部看完之后总能让自己心情变好的漫画（为什么这么温馨的作品也能画出这么忧伤的感觉）
看的时候全程都在情绪崩溃的边缘，又是一部完完全全共情的作品；最后没有去全职搞乐队而是开始工作继续抽时间组乐队真是太好了
大爱！我感到世界像是打开了一样，那种感觉是「零」及「零」结合成「无限」。芽衣子拿起吉他的样子太帅了，我要学吉他！
简中一大本完，23年首印。略带矫情，自己的脑回路果然跟玩乐队的合不来……看到后记里作者对种田的评价，感觉挺无情的。有点后悔花31块钱买了，不过拿着手感还不错//确实，文字太多了。
乐与路。乐么乐搞不起，路么路找不着。逃避着终点的年轻人们，不断地把某种想要死去的东西从身上排除。毕竟“因为加藤（我们）是个普通人嘛。今后又有漫长而无趣的人生（我们的人生）在等着他（我们）。”而结局如何...结局...毋须多言了吧。让人中毒的故事。可恶！人生这东西，真的好难懂啊
得想个办法把这本塞给kirakira厨（
ソラニン
没有给出一个确定的答案，但是这样也好
如果繼續這樣 我還是我嗎 我還喜歡我嗎 或者我應該死去吧 總好過變得更差 如果繼續這樣 你還願意嗎 和我奏著吉他
围着梦想与现实的兜圈子，青涩、幼稚、真诚
CL的再演？
7+。实体购入。后现代人的极端现实的小小革命。沉浸在不变的温柔日常中，但却无时不刻在质疑这种日常的真实性，并用音乐这种小小的革命去打到它。但第一次革命却如痛击橡胶，只能被反弹，依旧迷茫。继任者只能选择妥协，以最后一曲挽歌歌颂这小小的革命。在无聊与沉闷的天穹下，无法击碎这日常之幕，只能继续在无意义和妥协之海中飘荡。真是温柔而黑暗的结局。但奈何人们会为愤怒和牺牲留下热泪，芽衣子无法痛骂或热爱“狗娘养的世界”，仅以音乐聊以自慰，可能这就是他们只能成为轻音而无法成为摇滚的原因罢。
“对于死亡我并不感到恐惧……真正令我感到痛苦的，是站在漆黑无比的银河深处，想象着你哭泣时的模样。”像一首悠扬的后摇。最近在逐渐找回自己的泪水。AKG后来为电影做的歌曲，真的很接近读时的想象诶。实际有28+1+1话。
居然把我喜欢的体裁画的难以下咽真是难得
哪些地方暴露了漫画家实际上欠缺对生活的想象力呢：以死亡作为推进剂故意制造伤口和龃龉作为强行push人物面对生活的燃料，美其名曰“化痛苦为动力”；芽衣子作为占据第一视角的女主角身上竟然看不到半点主体意识（仅仅伪装成一种普世的“迷茫”）而是始终围绕着男友编织自身经验，连吉他都是为他而拿起，完成他的遗愿，随后即弃，以至于最后结婚生子回归“正常生活”并不令人意外却也犬儒到令人扶额。如果说不错的线条和分镜功力还是贡献了些许调动情绪力量的「此在」，那么对平庸和犬儒界限的混同正是诸多自我标榜为“现实主义”的作品的伪善之处，最“现实主义”的地方反而是那些不那么好看的人设：雀斑、眼镜仔和肥胖的体态，普通人要在这种故事里找共鸣总是不太难的，而这种廉价共鸣的邪恶之处就在于以陌异的经验悄悄置换了我们自身的经验。
脱下孔乙己的长衫，承认自己的平庸，不过自己还是热爱音乐，还是为了活着。
在生活琐碎事里找到幸福，这件事在之后12O的作品里一直在延续。
浅野老师难得的，我认为算是好的结局（较于其他作品）。刚撞上社会的他们，想维护那倔强的梦，想让慵懒的夏天再久一点，想反抗想破坏想自由。他们痛苦地思考着生活，权衡着利弊，直到明白渺小的自己不足以抗衡一切，越是成长，越是生出毒芽，破环所有的热爱与安逸。但至少到最后，有人还记住那把吉他曾再用尽余力悲鸣嘶吼
画面可以渗出生活百味
【7＋】画工很好，但整体画面显得很狭窄压抑，看得时候感觉不太舒服；另外后期情节非常平，比起作者选择的走向对种田不*所可能发生的故事更感兴趣
后劲很大，忍不住想要再看。不知道是不是受到分镜和文字的影响，总觉得有种难以言述的悲伤。
一部看完之后总能让自己心情变好的漫画（为什么这么温馨的作品也能画出这么忧伤的感觉）
看的时候全程都在情绪崩溃的边缘，又是一部完完全全共情的作品；最后没有去全职搞乐队而是开始工作继续抽时间组乐队真是太好了
大爱！我感到世界像是打开了一样，那种感觉是「零」及「零」结合成「无限」。芽衣子拿起吉他的样子太帅了，我要学吉他！
简中一大本完，23年首印。略带矫情，自己的脑回路果然跟玩乐队的合不来……看到后记里作者对种田的评价，感觉挺无情的。有点后悔花31块钱买了，不过拿着手感还不错//确实，文字太多了。
乐与路。乐么乐搞不起，路么路找不着。逃避着终点的年轻人们，不断地把某种想要死去的东西从身上排除。毕竟“因为加藤（我们）是个普通人嘛。今后又有漫长而无趣的人生（我们的人生）在等着他（我们）。”而结局如何...结局...毋须多言了吧。让人中毒的故事。可恶！人生这东西，真的好难懂啊
得想个办法把这本塞给kirakira厨（