前半段是避而不谈政治的岁月静好，中段随着战况的加剧，战争侵入了平民的生活，而最后又归于平静。在日常、治愈之类空泛的概念之外，给予本作厚度的应当是战争题材，而这正是争议所在。最开始我是想着抛开自己的，不管是主流的还是叛逆（贬义）的立场，以欣赏的观点去观看，但是最后还是失败了。本作对战争的反思是积极的，但是也是民族的。本作的本意，大概只有浸淫在日本的文化中，深刻地感受他们的种种自我认识的人才能理解。因此，我作为一个外人，没有资格批判创作者的道德；与之相对的，我也只能说，我作为一个外人，不能共情，不能理解，也不能去喜爱这部作品。我可以明白它的一些优秀之处，但是在最关键的地方，它站到了我的死角。这不仅是我的局限，也是它的局限。
片渊拍的太好了，美术背景果然有男鹿和雄参与。萤火虫之墓给我的感觉就像是纪录片，高畑勋故意制造出间离感，让观众能更清晰的思考，而该片则是极大的调动了观众的情绪，让观众更加沉浸，感受更深。至于扣在这两部动画上反战败的帽子，在我看来不过是莫须有之事 有人说该片缺少对战争的反思，这点我并不认同，该片不仅描写了战中，还描写了战前和战后，战前的日本人民生活的多么美好，战后的日本也并未因为战争变得更好(虽然日本在战争中略夺了大量资源，但是这并不是该片所要去表达的)，战争究竟给日本带来了什么，也许战争带来的只有灾难
战争从始至终都是模糊的，即使在那一瞬间认识到了，但随后又抛之脑后，这是否是种刻意的无视？很好奇监督的本意是什么，如果是还原实况从而客观地批判战争中的平民，那么只能得出他们的无思性，这种令人恼火的绝症贯穿始末，而且从手法来说这种做法注定失败……我认为一部作品还是多少明确态度才行啊。唉，但凡换个背景我就能大肆张扬我的感动和泪水，毕竟做的确实不错
建议无视战争相关内容，当做纯粹的灾难片。//作者只是能力不足以思考战争背后的诸多现实问题，仅仅把战争当做了一种灾难式的景观，可以认为是作品中的缺陷，但不至于被打成反战败
真正能发人深省的作品，战争下受苦的永远是平民
不论哪国，大多数民众都是愚昧的，进而是无辜的，可怜的。电影本身我不认为有哪里歪曲了历史。但是在日本人民深刻认识到发动战争需要背负的责任，日本右翼政府倒台，正式为战争罪行道歉之前，单纯描写侵略国国民的苦难的作品适合出现吗？作为宣传单位的动画公司适合做出这类作品，用来卖惨吗？评分即是我的观点。
比较缺陷的是最后的结尾的一部分有些过于拖沓了，以为这里差不多end了但还能往下讲。 整体氛围很舒适，叙事讲的很合胃口
以一个被卷入战争的女主的视角去诉说这个战争历史下的故事，反战和反战败真的很重要吗，并没有，其实只是阐述了那个时代日本普通老百姓的心声，战争之下最受苦的绝对只有普通老百姓，但我只想再次引用毛主席的一句话“中国人民与日本人民是一致的，只有一个敌人，就是日本帝国主义与中国民族败类”，而最受苦的永远都是战争之下的可怜人
又是通过小视角展示战争悲剧的电影，不过与《萤火虫之墓》相比内容丰富得多也也细腻得多，晴子死亡后的那一段演出更是动人心弦，虽然我国其实是作为被侵略的国家，但我一直认为只要是战争就不存在胜利的一方，所有战争方的平民百姓都在受苦受难，在反思战争的同时我们更应该珍惜此时此刻的和平，愿人世间再也没有战争 顺带一提虽然我觉得整部电影的画风是十分清爽的，但是一旦里面的人物露出羞涩的笑容就让我感觉看起来很奇怪（尤其是女主）
反映二战时期日本普通民众处境和心态的作品。带伞的俗语、进城迷路的描写、楠公饭的做法，这些朴素的日常让动画充满了人间烟火味。空袭与画的结合很让人惊讶，这里究竟反映了主角怎样的心境呢，是对空袭威胁尚不熟悉，艺术细胞觉醒，兴奋压倒了恐惧吗？而之后，天才的右手随侄女一起被带走，世界只是一点一点的剥夺着她的归所。战争结束后主角崩溃的呼喊，姐姐看似如释重负的接受，却背后呼唤女儿的名字，靠墙埋头痛哭，这是遭受战争痛苦换不来回报是限于视角受尽苦难的愚民真实写照，而结尾战后重建后一切又回归于美好和平静，捡回战场孤儿，生机很快重现，与主角此前仿佛世界崩塌般的呼喊形成对比。我们也不必与她们过多共情或愤怒指责，让角色在动画中进行虚伪的反思，但模糊了日本作为侵略者立场还是不值得称赞。
8- 整体还不错，挺细腻的。 把画当作线索和几处高潮的表达工具效果不错。 回忆过去的抒情有点突兀，前后都过于刻意。
生存下去//和螢火蟲之墓一樣，是註定不能被某個至今沒有走出二戰陰影的偽現代地區所理解的作品。
原来是加长版
批判不了加害者，为什么要装出受害者的样子？
新世纪最好的剧场版之一
河野史代真的是个很厉害的作者，能把日常生活写得刻骨铭心。本片的切入角度独到，慢悠悠用水彩画的奇妙手法描写战争这个大背景下为着柴米油盐发愁的绝大多数普通人的生活和想法。主角作为一个被时代所推挤着生活下去的茫茫众生中的一员的心路历程也细致入微，看得出作者敏锐的观察力和切身体会，让我很佩服。河野写“普通人”的功力真的很高超，无论是铃、水原、周作还是径子都是身边触手可及的人，但又有他们自己的灵魂、人生、苦和乐。而且也能看得出家庭的痕迹，人际关系也是，环境也是，不费多少笔力就勾画出那种时代的氛围。至于争议部分，这片子表现战争中的平凡人入木三分，是日本平民真实的心声，但是绝不是“反战”的。只能说别对日本的反战片有什么大义上的期待……不是反战片，是战争中的日本平民生活片。
战争所带来的只有尽数的破坏与毁灭，只为一日三餐点滴日常而幸福生活的普通人，战争对既有生活及认识的崩坏瓦解，是这部作品以底层人为视角下，犹如纪录片般的魅力所在 本作以底层人视角及立场所展开的故事，难有对战争较为复杂的冲突演绎，可能存在对罪恶的无知以及对战争罪行开脱的理解，姑且是仁者见仁智者见智
这个番剧的优点是对于真实感的刻画，无论是女主第一次进城迷路也好，还是战争的残酷也好。但最大的缺点也是在真实的框架下被束缚，整个片的演出是极为平淡的，甚至比芙莉莲还平，我就举个例子，如果在女主带孩子被炸的那一段加上升格镜头会不会更好呢？
游离于传统与现代之间、纪实与想象之间、浪漫与现实之间，战后自我认知的困境之下，创作者仿佛困在了这样一个进退维谷的平衡点——看似平衡，但实则同时背离了两端。人物与历史碎片散落一地，拼不出一个完整的人物和时间，可谓形神皆散。极力拉慢的节奏、唐突的血腥、无处安放的人情、无从解释的根性，创作者在这长达168分钟的作品中始终无法保持一致的作品形态，却处处流露着一致的创作意识形态。战败是漫长的，生活是永久的。与其说是描绘一个片隅，不如说是反映创作者用生活来不断重塑那早已混乱至极的战后创伤与自我认知的作品。
角落对于世道和人物性格的展现无疑是令人惊叹的。妖怪化的人贩子、被认为是座敷童子的小偷，角落通过这两个画面，已经将穷苦且糟乱世道和女主和喜爱幻想的特色展示而出。而为水原哲所作的绘画，则更加出色地完成了表现女主喜欢绘画的特点和暗示水原最终命运的任务。
この世界の（さらにいくつもの）片隅に
前半段是避而不谈政治的岁月静好，中段随着战况的加剧，战争侵入了平民的生活，而最后又归于平静。在日常、治愈之类空泛的概念之外，给予本作厚度的应当是战争题材，而这正是争议所在。最开始我是想着抛开自己的，不管是主流的还是叛逆（贬义）的立场，以欣赏的观点去观看，但是最后还是失败了。本作对战争的反思是积极的，但是也是民族的。本作的本意，大概只有浸淫在日本的文化中，深刻地感受他们的种种自我认识的人才能理解。因此，我作为一个外人，没有资格批判创作者的道德；与之相对的，我也只能说，我作为一个外人，不能共情，不能理解，也不能去喜爱这部作品。我可以明白它的一些优秀之处，但是在最关键的地方，它站到了我的死角。这不仅是我的局限，也是它的局限。
片渊拍的太好了，美术背景果然有男鹿和雄参与。萤火虫之墓给我的感觉就像是纪录片，高畑勋故意制造出间离感，让观众能更清晰的思考，而该片则是极大的调动了观众的情绪，让观众更加沉浸，感受更深。至于扣在这两部动画上反战败的帽子，在我看来不过是莫须有之事 有人说该片缺少对战争的反思，这点我并不认同，该片不仅描写了战中，还描写了战前和战后，战前的日本人民生活的多么美好，战后的日本也并未因为战争变得更好(虽然日本在战争中略夺了大量资源，但是这并不是该片所要去表达的)，战争究竟给日本带来了什么，也许战争带来的只有灾难
战争从始至终都是模糊的，即使在那一瞬间认识到了，但随后又抛之脑后，这是否是种刻意的无视？很好奇监督的本意是什么，如果是还原实况从而客观地批判战争中的平民，那么只能得出他们的无思性，这种令人恼火的绝症贯穿始末，而且从手法来说这种做法注定失败……我认为一部作品还是多少明确态度才行啊。唉，但凡换个背景我就能大肆张扬我的感动和泪水，毕竟做的确实不错
建议无视战争相关内容，当做纯粹的灾难片。//作者只是能力不足以思考战争背后的诸多现实问题，仅仅把战争当做了一种灾难式的景观，可以认为是作品中的缺陷，但不至于被打成反战败
真正能发人深省的作品，战争下受苦的永远是平民
不论哪国，大多数民众都是愚昧的，进而是无辜的，可怜的。电影本身我不认为有哪里歪曲了历史。但是在日本人民深刻认识到发动战争需要背负的责任，日本右翼政府倒台，正式为战争罪行道歉之前，单纯描写侵略国国民的苦难的作品适合出现吗？作为宣传单位的动画公司适合做出这类作品，用来卖惨吗？评分即是我的观点。
比较缺陷的是最后的结尾的一部分有些过于拖沓了，以为这里差不多end了但还能往下讲。 整体氛围很舒适，叙事讲的很合胃口
以一个被卷入战争的女主的视角去诉说这个战争历史下的故事，反战和反战败真的很重要吗，并没有，其实只是阐述了那个时代日本普通老百姓的心声，战争之下最受苦的绝对只有普通老百姓，但我只想再次引用毛主席的一句话“中国人民与日本人民是一致的，只有一个敌人，就是日本帝国主义与中国民族败类”，而最受苦的永远都是战争之下的可怜人
又是通过小视角展示战争悲剧的电影，不过与《萤火虫之墓》相比内容丰富得多也也细腻得多，晴子死亡后的那一段演出更是动人心弦，虽然我国其实是作为被侵略的国家，但我一直认为只要是战争就不存在胜利的一方，所有战争方的平民百姓都在受苦受难，在反思战争的同时我们更应该珍惜此时此刻的和平，愿人世间再也没有战争 顺带一提虽然我觉得整部电影的画风是十分清爽的，但是一旦里面的人物露出羞涩的笑容就让我感觉看起来很奇怪（尤其是女主）
反映二战时期日本普通民众处境和心态的作品。带伞的俗语、进城迷路的描写、楠公饭的做法，这些朴素的日常让动画充满了人间烟火味。空袭与画的结合很让人惊讶，这里究竟反映了主角怎样的心境呢，是对空袭威胁尚不熟悉，艺术细胞觉醒，兴奋压倒了恐惧吗？而之后，天才的右手随侄女一起被带走，世界只是一点一点的剥夺着她的归所。战争结束后主角崩溃的呼喊，姐姐看似如释重负的接受，却背后呼唤女儿的名字，靠墙埋头痛哭，这是遭受战争痛苦换不来回报是限于视角受尽苦难的愚民真实写照，而结尾战后重建后一切又回归于美好和平静，捡回战场孤儿，生机很快重现，与主角此前仿佛世界崩塌般的呼喊形成对比。我们也不必与她们过多共情或愤怒指责，让角色在动画中进行虚伪的反思，但模糊了日本作为侵略者立场还是不值得称赞。
8- 整体还不错，挺细腻的。 把画当作线索和几处高潮的表达工具效果不错。 回忆过去的抒情有点突兀，前后都过于刻意。
生存下去//和螢火蟲之墓一樣，是註定不能被某個至今沒有走出二戰陰影的偽現代地區所理解的作品。
原来是加长版
批判不了加害者，为什么要装出受害者的样子？
新世纪最好的剧场版之一
河野史代真的是个很厉害的作者，能把日常生活写得刻骨铭心。本片的切入角度独到，慢悠悠用水彩画的奇妙手法描写战争这个大背景下为着柴米油盐发愁的绝大多数普通人的生活和想法。主角作为一个被时代所推挤着生活下去的茫茫众生中的一员的心路历程也细致入微，看得出作者敏锐的观察力和切身体会，让我很佩服。河野写“普通人”的功力真的很高超，无论是铃、水原、周作还是径子都是身边触手可及的人，但又有他们自己的灵魂、人生、苦和乐。而且也能看得出家庭的痕迹，人际关系也是，环境也是，不费多少笔力就勾画出那种时代的氛围。至于争议部分，这片子表现战争中的平凡人入木三分，是日本平民真实的心声，但是绝不是“反战”的。只能说别对日本的反战片有什么大义上的期待……不是反战片，是战争中的日本平民生活片。
战争所带来的只有尽数的破坏与毁灭，只为一日三餐点滴日常而幸福生活的普通人，战争对既有生活及认识的崩坏瓦解，是这部作品以底层人为视角下，犹如纪录片般的魅力所在 本作以底层人视角及立场所展开的故事，难有对战争较为复杂的冲突演绎，可能存在对罪恶的无知以及对战争罪行开脱的理解，姑且是仁者见仁智者见智
这个番剧的优点是对于真实感的刻画，无论是女主第一次进城迷路也好，还是战争的残酷也好。但最大的缺点也是在真实的框架下被束缚，整个片的演出是极为平淡的，甚至比芙莉莲还平，我就举个例子，如果在女主带孩子被炸的那一段加上升格镜头会不会更好呢？
游离于传统与现代之间、纪实与想象之间、浪漫与现实之间，战后自我认知的困境之下，创作者仿佛困在了这样一个进退维谷的平衡点——看似平衡，但实则同时背离了两端。人物与历史碎片散落一地，拼不出一个完整的人物和时间，可谓形神皆散。极力拉慢的节奏、唐突的血腥、无处安放的人情、无从解释的根性，创作者在这长达168分钟的作品中始终无法保持一致的作品形态，却处处流露着一致的创作意识形态。战败是漫长的，生活是永久的。与其说是描绘一个片隅，不如说是反映创作者用生活来不断重塑那早已混乱至极的战后创伤与自我认知的作品。
角落对于世道和人物性格的展现无疑是令人惊叹的。妖怪化的人贩子、被认为是座敷童子的小偷，角落通过这两个画面，已经将穷苦且糟乱世道和女主和喜爱幻想的特色展示而出。而为水原哲所作的绘画，则更加出色地完成了表现女主喜欢绘画的特点和暗示水原最终命运的任务。